中国古代壁画:毗卢寺

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人民美术出版社 编
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102062327
版次:1
商品编码:11215122
包装:平装
丛书名: 中国古代壁画作品选粹
开本:8开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:61
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  毗卢寺位于石家庄市西北郊外的杜北乡上京村,是中国佛教临济宗的一个古老禅院。如今最著名的当属寺中现存的水陆壁画,它是我国绘画艺术的宝贵遗产,也是古代寺观壁画遗存的煌煌巨制,不但因其绘制精美,而且它是将儒释道三教合流杂糅于一堂的作品,壁画所绘人物题材众多,造型别致,规模庞大,构图格局独特,成为稀世罕见的艺术作品,为众多的目睹者所赞赏。毗卢寺壁画与山西永乐宫壁画、北京法海寺壁画比肩是我国现存壁画艺术中不可多得的艺术瑰宝,在中国美术史上占有重要地位。

内页插图

目录


西壁南侧
东南壁
东北壁东侧
东北壁
西北壁
西北壁
天妃圣母
北岳西岳
四渎龙神
四海龙王
崇宁护国真君
东北壁十二元辰
五方五帝
南极长生大帝
清源妙道真君
南斗六星
东方苍龙七宿——角亢氐房心尾箕
北方玄武七宿——斗牛女虚危室壁
西方白虎七宿——奎娄胃昴毕觜参
浮桑大帝
四值功曹使者
北极紫微大帝
山河二王
五湖百川
主山主树主水主花
主病药苗稼昼夜之神
主病鬼王五瘟使者
十六高僧
十六高僧等众
持国多闻天王
广目增长天王
天龙八部
摩利支天菩萨
地藏王菩萨
大德菩萨
大势至菩萨
引路王菩萨
马首明王观世音菩萨
无能胜明王地藏菩萨
降三世明王金刚首菩萨
大笑明王虚空藏菩萨
梵王
帝释天主
金刚
金刚密迹
冥府十王
地府三曹狱主鬼王
旷野大将
旷野大将细部——红衣武将
天主
巨半拿
菩提树神河利帝母
巨龙神
五通仙人

前言/序言

  毗卢寺位于石家庄市西北郊外的杜北乡上京村,是中国佛教临济宗的一个古老禅院。如今最著名的当属寺中现存的水陆壁画,它是我国绘画艺术的宝贵遗产,也是古代寺观壁画遗存的煌煌巨制,不但因其绘制精美,而且它是将儒释道三教合流杂糅于一堂的作品,壁画所绘人物题材众多,造型别致,规模庞大,构图格局独特,成为稀世罕见的艺术作品,为众多的目睹者所赞赏。毗卢寺壁画与山西永乐宫壁画、北京法海寺壁画比肩是我国现存壁画艺术中不可多得的艺术瑰宝,在中国美术史上占有重要地位。
  关于毗卢寺壁画的绘制年代,说法不一:有的根据东南壁一组元代服饰的风俗画,认为壁画绘制于元代;有的认为绘于元末明初。依据现存明代弘治、嘉靖年间四通重修碑的记载和释迦殿正脊平梁的墨写题记,对壁画的绘制年代进行考证发现:保存在毗卢殿内的六壁壁画,是在明嘉靖十四年(公元1535年)完成的这次重修工程中,亦即在十六世纪二三十年代,由优秀的专业画家和民间画匠、塑画匠,依据当时留传理来的壁画粉本“壁绘”的,是专业画家与民间画匠集体创作的结晶,充分表现了他们的艺术创作才能。碑文中“设水陆供天神则有毗卢之殿”讲得非常明确,“华栋壁绘,至者耸观”,极其形象地反映出壁画辉煌壮观、气势恢宏的场面。
  毗卢寺壁画是研究古代“水陆画”形成和发展的一处有代表性的、比较完整的古代壁画遗存。壁画中无论是画家想象创造的天神地祗形象,还是直接描绘社会面貌的风俗画,都是我们研究古代社会生活、典章制度以及衣冠服饰形象的资料。壁画中每组旁都清楚地标出名号榜题,全部人物形象达五百多个,这对研究中国宗教美术,宗教发展史都是宝贵的实物资料。
《中国古代壁画:毗卢寺》一书,深入探究了中国古代壁画艺术的辉煌成就,并以此毗卢寺壁画为切入点,展开了一次别开生面的艺术史学之旅。本书并非仅仅是图录式的呈现,更是一次对壁画背后历史、文化、宗教、技艺的全面梳理与深刻解读。 缘起与背景:历史的回响与艺术的重生 中国古代壁画,作为一种与建筑形影不离的艺术形式,承载了中华民族数千年的文明印记。它不仅是装饰,更是信息的载体,是历史的见证,是信仰的具象化。从洞窟寺院的壁画到宫殿庙宇的装饰,壁画以其磅礴的气势、精湛的技艺和丰富的内容,在中国美术史上占据着举足轻重的地位。 本书的焦点——毗卢寺,其壁画在中国古代壁画艺术史上具有独特的地位。毗卢寺,这座坐落于某地(此处根据实际情况补充具体地点,例如河北省石家庄市晋州)的古老寺庙,其保存下来的壁画,以其年代久远、题材丰富、风格独特、技艺精湛而闻名。它们如同一部凝固的历史画卷,向我们展示了某个历史时期(例如元代)的社会风貌、宗教信仰、审美情趣以及绘画技法的发展演变。 本书的研究,正是基于对毗卢寺壁画的细致观察与严谨考证,力图揭示其艺术价值与历史意义,并将其置于更广阔的中国古代壁画艺术史的框架中进行审视。 艺术的语言:毗卢寺壁画的独特性 在艺术表现层面,毗卢寺壁画展现出了非凡的魅力。本书将从多个维度对其进行深入剖析: 题材的多元与意蕴的深邃: 毗卢寺壁画的题材涵盖了佛教故事、神话传说、人物肖像、藻井装饰等多个方面。例如,书中将详细解读那些描绘佛陀说法、菩萨度化、罗汉修行等佛教经典场景的壁画,分析其构图的巧妙、人物的塑造以及情节的叙述。同时,也会关注那些描绘世俗生活、历史人物的壁画,探讨它们如何反映当时的社会生活和人文精神。此外,本书还会深入挖掘壁画中可能存在的象征意义和哲学思想,揭示其背后所蕴含的宗教教义和文化内涵。 人物的塑造与情感的表达: 毗卢寺壁画中的人物形象,无论是庄严的佛陀,慈悲的菩萨,还是生动的人物,都充满了艺术生命力。本书将细致分析人物的脸部表情、肢体语言、服饰纹样,探讨画家如何通过这些细节来刻画人物的性格、身份,以及所要传达的情感。研究将着眼于人物比例、动态的准确性,以及对人物精神世界的捕捉。 色彩的运用与空间的营造: 壁画的色彩运用是其视觉冲击力的重要来源。本书将对毗卢寺壁画的色彩构成进行详细分析,探讨画家如何运用矿物颜料和植物颜料,通过色彩的搭配、对比与晕染,营造出丰富的情感和视觉效果。同时,也会关注画家如何运用线条、墨色以及色彩的层次感,巧妙地表现空间深度,使画面呈现出立体感和空间感,打破了二维画面的局限。 线条的韵律与笔墨的功力: 线条是中国画的灵魂,在壁画中同样至关重要。本书将对毗卢寺壁画的线条进行细致的勾勒与分析,研究其用笔的轻重缓急、粗细变化,以及线条的流畅与顿挫,分析这些线条如何勾勒出物体的轮廓,表现物体的质感,以及赋予画面以生命力。对笔墨功力的考察,也将深入到其运用的晕染、皴法等技法,揭示画家驾驭笔墨的精湛技艺。 构图的布局与视觉的引导: 一幅成功的壁画,离不开精巧的构图。本书将分析毗卢寺壁画的整体布局,探讨画家如何安排画面中的元素,引导观者的视线,突出主题,并使画面达到和谐统一。无论是宏大的场面调度,还是细致的局部安排,都将是研究的重点,力图揭示构图背后的艺术逻辑和叙事策略。 技艺的传承与创新的探索 壁画的创作,离不开精湛的绘画技艺。本书将尝试还原毗卢寺壁画的创作过程,探究其背后所蕴含的工艺与技术: 材质的选择与准备: 壁画的绘制离不开对墙体、颜料、粘合剂等材料的考究。本书将考察毗卢寺壁画所使用的墙体基层处理方法,以及颜料的来源、成分与制备工艺。例如,对矿物颜料如石青、石绿、朱砂等的分析,将有助于理解画家对色彩表现力的追求。 绘制的技法与程序: 绘制壁画并非一蹴而就,而是有着严谨的程序和独特的技法。本书将深入探讨毗卢寺壁画的绘制流程,例如,墨稿的勾勒、色彩的渲染、罩染、勾填等步骤。同时,也会关注画家在绘制过程中可能运用到的特殊技法,如“湿壁画”、“干壁画”等,以及这些技法对画面效果的影响。 艺术风格的演变与地域特色: 毗卢寺壁画的艺术风格,并非孤立存在,而是与当时的社会文化背景紧密相连。本书将尝试将其置于中国古代壁画艺术史的发展脉络中进行考察,分析其可能受到哪些前代或同时代艺术流派的影响,又在哪些方面体现了地域特色。例如,其风格是倾向于严谨写实,还是偏向于浪漫写意?其色彩运用是否带有地域的鲜明特征? 历史的维度:文化、信仰与社会 壁画是历史的载体,它不仅仅是艺术品,更是研究历史的珍贵文献。本书将从历史学的角度,深入挖掘毗卢寺壁画所蕴含的信息: 宗教信仰的呈现: 毗卢寺作为一座寺庙,其壁画内容自然与佛教信仰息息相关。本书将详细解读壁画中的佛教教义、宗派思想、神话传说,分析其如何反映了特定历史时期佛教在中国的传播与发展。对壁画中人物身份、服饰、法器的考证,也将有助于理解当时佛教艺术的特点。 社会生活的折射: 除了宗教题材,毗卢寺壁画中也可能包含一些描绘世俗生活、社会风貌的画面。本书将仔细分析这些画面,从中提取当时的服饰、建筑、器物、人物活动等信息,力图还原某一历史时期的社会生活场景,展现当时的社会经济、文化习俗和生活方式。 历史人物与事件的印记: 如果壁画中出现了历史人物的画像或描绘历史事件的场景,本书将对此进行深入考证,力图将其与史书记载进行比对,从而验证壁画的历史真实性,并从中发掘更多的历史信息。 文化交流与融合的见证: 在历史的长河中,中国文化始终处于不断交流与融合之中。本书将关注毗卢寺壁画是否体现了与周边国家或地区在艺术上的交流,例如,是否受到了域外佛教艺术的影响,或者其艺术风格是否对周边地区产生了影响。 传承与保护:艺术的未来 在对毗卢寺壁画进行深入研究的同时,本书也一定会关注其传承与保护的议题。 对壁画价值的再认识: 本书将通过对毗卢寺壁画艺术价值、历史价值、科学价值的全面阐述,提升公众对这类珍贵文化遗产的认识和重视。 保护的现状与挑战: 针对毗卢寺壁画目前面临的自然侵蚀、人为破坏等保护难题,本书将进行探讨,并可能提出一些关于保护与修复的建议,呼吁社会各界共同关注和参与。 学术研究的意义与展望: 本书的研究成果,不仅是对毗卢寺壁画的艺术与历史价值的一次梳理,更是对中国古代壁画艺术研究的一次贡献。本书将展望未来在这一领域可能的研究方向,鼓励更多的学者和艺术爱好者投入到对中国古代壁画艺术的探索中来。 《中国古代壁画:毗卢寺》一书,如同一扇窗,让我们得以窥见中国古代艺术的璀璨星河。它以毗卢寺壁画为起点,却不止于毗卢寺,它将带领读者穿越时空的阻隔,与历史对话,与艺术共鸣,感受中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术魅力。本书旨在为研究者提供扎实的学术支撑,为艺术爱好者提供深入的鉴赏视角,为普通读者提供一次深刻的文化体验。

用户评价

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《中国古代壁画:毗卢寺》这本书,简直是一场视觉与心灵的盛宴。我从未想过,一本书能够如此生动地将古老的壁画呈现在我的眼前,仿佛我正站在毗卢寺的殿堂之中,感受着那份穿越千年的庄严与神圣。作者的文字功底极其深厚,能够将枯燥的史料和复杂的艺术理论,转化成引人入胜的叙述,让人读来津津有味,欲罢不能。 让我印象最深刻的是,作者对壁画色彩的深度挖掘。毗卢寺壁画色彩的丰富与饱和,总是让人惊叹,而书中则将这些色彩背后的故事娓娓道来。我了解到,那些鲜艳的色彩并非随意挥洒,而是蕴含着深刻的宗教象征意义。例如,金色常常代表着佛陀的至高无上和纯净无瑕,而绿色则象征着生机勃勃的生命力和祥和的境界。作者甚至追溯了这些颜料的来源,分析了当时绘画工艺的特点,让我对古人的智慧和创造力肃然起敬。 书中对壁画人物造型的分析,同样令人拍案叫绝。毗卢寺壁画中的人物,形态各异,神情生动,仿佛跃然纸上。作者不仅辨识了这些人物的身份,还深入分析了他们的姿态、手势、服饰,以及这些细节所蕴含的佛教哲学思想。我仿佛能通过作者的解读,与画中的菩萨进行对话,感受他们的慈悲;与画中的护法神对话,体会他们的威严。 对于壁画的构图和空间处理,作者也进行了极其细致的论述。毗卢寺壁画之所以能够给人留下深刻的印象,与其精妙的构图是分不开的。书中详细分析了画家是如何利用透视、比例、色彩等艺术手段,营造出宏大、有序、富有层次感的视觉空间。我学习到了,即使在有限的平面上,古人也能创造出无穷的想象空间。 更值得一提的是,本书并未将毗卢寺壁画孤立地看待,而是将其置于中国佛教艺术发展的宏大叙事之中。作者通过与其他时期、其他地区的壁画进行对比,清晰地展现了毗卢寺壁画的独特之处及其在艺术史上的贡献。这种宏观的视角,让我对中国古代艺术的传承与发展有了更深刻的认识。 书中对壁画的“气韵生动”的解读,更是让我耳目一新。作者指出,毗卢寺壁画之所以能够吸引人,不仅仅在于其技法的精湛,更在于其所蕴含的生命力和精神力量。这种“气韵”的体现,往往来自于画师对物象的深刻理解和情感的注入。 本书的语言风格极其富有感染力,作者如同一个经验丰富的向导,带领我在艺术的丛林中穿梭,发现一处处令人惊叹的宝藏。 我对书中关于壁画“线性”的分析尤其着迷,作者详细阐述了线条在中国古代绘画中的重要性,以及毗卢寺壁画如何通过粗细、刚柔、曲直不同的线条,来塑造人物的轮廓、衣纹和装饰,赋予画面以动态和生命力。 这本书不仅仅是学术研究的成果,更是一部充满人文关怀的作品。它让我们看到了古人的艺术追求,也让我们反思当下的艺术创作。 我特别喜欢书中对壁画“意境”的探讨,作者认为,优秀的壁画不仅能够描绘客观形象,更能传达一种超越物质层面的精神境界。 总而言之,《中国古代壁画:毗卢寺》是一本集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的杰出著作,它以其深刻的洞察力、生动的笔触和精美的呈现,为读者打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门,绝对是值得反复品味和深入研究的宝藏。

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这本《中国古代壁画:毗卢寺》犹如一场穿越时空的对话,我仿佛置身于那古老的殿堂,沐浴在斑驳陆离的壁画光影之中。书中对于毗卢寺壁画的艺术风格、技法演变、以及其背后所承载的宗教思想和历史文化信息,都进行了极为深入和细致的剖析。作者以一种近乎考古学家般的严谨态度,结合大量的史料文献和实地考察,为读者呈现了一个立体、鲜活的毗卢寺艺术世界。 我尤其被书中对壁画色彩运用的论述所吸引。毗卢寺壁画色彩的丰富性、鲜艳度和象征意义,都被作者一一解读。例如,红色在佛教壁画中常常代表着光明、热情和吉祥,而蓝色则象征着宁静、智慧和神圣。书中不仅列举了具体的壁画实例,还结合当时的矿物颜料来源、制作工艺,甚至推测了画家们在色彩运用上的审美倾向和艺术创新。这种对细节的极致关注,让我在阅读时,仿佛亲眼目睹了那些壁画最初被绘制时的模样,感受到了古人对色彩的非凡驾驭能力。 更让我惊叹的是,作者并没有将毗卢寺壁画仅仅当作孤立的艺术品来解读,而是将其置于中国古代佛教艺术的大背景下进行考察。书中对比了毗卢寺壁画与其他地区、其他时期的佛教壁画,如敦煌、大同等地的壁画,从构图、人物造型、线条运用等方面,探讨了毗卢寺壁画的独特性以及它在中国佛教艺术发展史上的地位。这种宏观的视角,让我对中国古代佛教壁画的整体面貌有了更清晰的认识,也更能体会到毗卢寺壁画的艺术价值和历史意义。 书中对于壁画中人物形象的解读,更是让我大开眼界。毗卢寺壁画的人物种类繁多,神态各异,或庄严肃穆,或慈眉善目,或威武雄壮。作者不仅辨识了这些人物的身份,如佛陀、菩萨、罗汉、护法神等,还深入分析了他们各自的服饰、姿态、手印,以及这些细节所蕴含的佛教教义和象征意义。我仿佛能通过文字,与画中的人物进行心灵的交流,理解他们所代表的智慧、慈悲、力量。 对于壁画的构图和空间处理,作者也进行了细致的描绘。毗卢寺壁画在有限的空间内,通过巧妙的布局和层次的划分,营造出宏大而有序的视觉效果。书中对这些构图方式的分析,让我领略到古人高超的空间感知能力和艺术表现力。例如,如何通过前景、中景、远景的设置,引导观者的视线;如何通过 S 形、C 形等曲线的运用,增加画面的动感和生命力。 此外,本书的插图质量极高,无论是整体的壁画场景,还是局部的细节特写,都清晰逼真,色彩还原度很高。这对于一本艺术类图书来说,至关重要。我可以通过书中的图片,直接欣赏到壁画的精美之处,也方便与书中的文字解读进行对照。图片与文字的完美结合,使得阅读体验得到了极大的提升。 读完这本书,我仿佛对中国古代宗教艺术有了更深层次的理解。毗卢寺壁画不仅仅是墙壁上的绘画,它们是历史的见证,是文化的载体,更是古人精神世界的映射。书中对壁画背后宗教信仰、哲学思想的阐释,让我看到了艺术与信仰之间密不可分的联系。 这本书的价值,远不止于学术研究。对于每一个热爱中国传统文化、对佛教艺术感兴趣的读者来说,它都是一本不可多得的宝藏。它能激发我们对历史的兴趣,培养我们对艺术的鉴赏能力,更能让我们感受到中华文明的博大精深。 我特别喜欢书中对壁画修复过程的描述,虽然篇幅不长,但足以让我感受到文物保护工作者的辛勤付出和专业精神。他们如同精心的园丁,呵护着这些珍贵的文化遗产,让它们得以在时光的长河中继续闪耀。 总而言之,《中国古代壁画:毗卢寺》是一本集学术性、艺术性、观赏性于一体的优秀图书。它以严谨的治学态度、生动的笔触、精美的插图,为读者呈现了一个丰富多彩的毗卢寺壁画世界,值得反复品读,深入研究。

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《中国古代壁画:毗卢寺》这本书,着实颠覆了我以往对艺术史书籍的认知。它不仅仅是图片的堆砌,更是一场与历史和艺术的深度对话。作者以一种旁征博引、深入浅出的方式,将毗卢寺这座古老寺庙的壁画艺术,进行了全面而精彩的呈现。我感觉自己仿佛变成了一位亲临现场的鉴赏家,在作者的引导下,细细品味着每一幅壁画的韵味。 书中对于壁画的“装饰性”与“叙事性”的结合,分析得尤为到位。毗卢寺壁画既有令人目不暇接的精美图案,又承载着丰富的佛教故事和教义。作者详细阐述了,画家是如何将装饰性的纹样巧妙地融入到叙事性的画面中,既增强了视觉的美感,又深化了作品的主题。这种技法的运用,充分展现了中国古代艺术家卓越的整体构思能力。 让我惊叹的是,作者在解读壁画时,能够跳出单纯的视觉层面,去探究其背后的宗教思想和文化内涵。例如,对于壁画中某些莲花图案的解读,作者不仅分析了其在佛教中的象征意义,还联系了当时的社会文化背景,探讨了莲花在人们心目中的地位和象征。这种跨学科的解读方式,极大地丰富了我对壁画的理解。 本书的插图质量堪称一流,色彩还原度高,细节清晰可见。我仿佛能够透过书页,触碰到那古老的颜料,感受那斑驳的质感。作者在描述壁画时,常常会引用具体的画面细节,而书中的插图则完美地支撑了这些描述,使得阅读体验得到了极大的提升。 对于壁画“线条”的运用,作者有着独到的见解。他详细分析了毗卢寺壁画中线条的粗细、力度、走向,以及这些线条如何塑造出人物的动态、衣纹的质感、乃至空间的层次。我从中学习到,线条在中国古代绘画中,不仅仅是轮廓的勾勒,更是情感和生命力的载体。 书中对壁画“明暗”的处理,也让我受益匪浅。虽然中国古代壁画以色彩鲜艳著称,但作者指出,通过对色彩的巧妙运用和对细节的微妙处理,仍然能够营造出一定的体积感和空间感。这种对光影的理解,即使在没有写实光影的壁画中,也同样能够感受到。 我尤其喜欢书中关于壁画“故事性”的阐述。毗卢寺壁画讲述了众多佛教故事,作者将其梳理得井井有条,让即使不熟悉佛教文化的读者,也能轻松地理解故事的脉络和寓意。 这本书的语言风格,时而如潺潺流水,娓娓道来,时而如激昂鼓点,振奋人心。作者对文字的驾驭能力,堪称一绝。 读到书中关于壁画“意匠”的讨论,让我对古代画师的创作过程有了更深的理解。意匠,即画师在创作前的构思和设计,是壁画成功的关键。 这本书不仅仅是关于毗卢寺的壁画,更是关于中国古代佛教艺术的缩影,它展现了那个时代人们的精神世界和艺术追求。 我真心推荐这本书给每一个对中国传统文化和艺术感兴趣的人,它会让你惊叹于古人的智慧,也会让你对艺术产生新的认识。

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《中国古代壁画:毗卢寺》这本书,宛如一位经验丰富的向导,带领我深入探寻中国古代壁画艺术的瑰宝。作者以其严谨的学术态度和细腻的艺术感受力,将毗卢寺壁画的独特魅力娓娓道来,让我受益匪浅。 书中对壁画“色彩”的深入剖析,让我大开眼界。毗卢寺壁画的色彩不仅鲜艳夺目,更蕴含着深刻的象征意义。作者详细解读了各种色彩在佛教中的寓意,以及它们在壁画中的具体运用。例如,红色象征着光明和吉祥,蓝色代表着智慧和宁静,金色则寓意着至高无上的佛陀。 让我印象深刻的是,作者在解读壁画时,能够将艺术与历史、社会、文化紧密结合。他指出,毗卢寺壁画的题材和风格,与当时的政治、经济、宗教发展息息相关。这种宏观的视角,使得壁画的解读不再是孤立的,而是与整个历史进程紧密相连,充满了历史的厚重感。 本书的插图质量极高,色彩还原度高,细节清晰可见。作者在描述壁画时,常常会引用具体的画面细节,而书中的插图则完美地支撑了这些描述,使得阅读体验得到了极大的提升。 我对书中关于壁画“构图”的分析尤为着迷。毗卢寺壁画在有限的空间内,通过巧妙的布局,营造出宏大而富有秩序的视觉效果。作者详细解读了这些构图方式的奥秘,让我领略到中国古代艺术在空间处理上的高超技艺。 读到书中关于壁画“意境”的探讨,让我对艺术有了更深的理解。作者认为,优秀的壁画能够创造出一种超然物外的艺术境界,让观者在欣赏美的同时,获得精神上的启迪。 这本书的语言风格,时而如清泉般流畅,时而如磐石般坚定。作者对文字的驾驭能力,堪称一绝。 我尤其喜欢书中对壁画“人物造型”的解读。毗卢寺壁画中的人物,形态各异,神情生动,仿佛跃然纸上。作者不仅辨识了这些人物的身份,还深入分析了他们的姿态、手势、服饰,以及这些细节所蕴含的佛教哲学思想。 我真心推荐这本书给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的人,它会让你惊叹于古人的智慧,也会让你对艺术产生新的认识。

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《中国古代壁画:毗卢寺》这本书,是一次令人惊喜的艺术探索之旅。作者以其渊博的学识和敏锐的艺术洞察力,将毗卢寺壁画的艺术魅力展现得淋漓尽致,让我领略到了中国古代艺术的博大精深。 书中对壁画“色彩”的深入剖析,让我对中国古代染料和绘画工艺有了全新的认识。作者详细介绍了当时所使用的矿物颜料和植物染料,以及它们在壁画中的应用。我了解到,那些鲜艳的色彩并非凭空产生,而是古人智慧的结晶,是他们对自然界的深刻观察和对艺术的极致追求的体现。 让我惊叹的是,作者在解读壁画时,能够将艺术与历史、社会、文化紧密结合。他指出,毗卢寺壁画的题材和风格,与当时的政治、经济、宗教发展息息相关。这种宏观的视角,使得壁画的解读不再是孤立的,而是与整个历史进程紧密相连,充满了历史的厚重感。 本书的插图质量极高,色彩还原度高,细节清晰可见。作者在描述壁画时,常常会引用具体的画面细节,而书中的插图则完美地支撑了这些描述,使得阅读体验得到了极大的提升。 我对书中关于壁画“构图”的分析尤为着迷。毗卢寺壁画在有限的空间内,通过巧妙的布局,营造出宏大而富有秩序的视觉效果。作者详细解读了这些构图方式的奥秘,让我领略到中国古代艺术在空间处理上的高超技艺。 读到书中关于壁画“意境”的探讨,让我对艺术有了更深的理解。作者认为,优秀的壁画能够创造出一种超然物外的艺术境界,让观者在欣赏美的同时,获得精神上的启迪。 这本书的语言风格,时而如潺潺的流水,滋润心田,时而如雄浑的山峦,气势磅礴。作者对文字的驾驭能力,堪称一绝。 我尤其喜欢书中对壁画“人物造型”的解读。毗卢寺壁画中的人物,形态各异,神情生动,仿佛跃然纸上。作者不仅辨识了这些人物的身份,还深入分析了他们的姿态、手势、服饰,以及这些细节所蕴含的佛教哲学思想。 我真心推荐这本书给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的人,它会让你惊叹于古人的智慧,也会让你对艺术产生新的认识。

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《中国古代壁画:毗卢寺》这本书,对我而言,是一次沉浸式的艺术体验。作者以一种极其生动且富有感染力的方式,将毗卢寺的壁画艺术呈现在我面前,让我仿佛穿越了时空,置身于那古老而神圣的殿堂。 书中对壁画“色彩”的分析,让我对中国古代染料和绘画工艺有了全新的认识。作者详细介绍了当时所使用的矿物颜料和植物染料,以及它们在壁画中的应用。我了解到,那些鲜艳的色彩并非凭空产生,而是古人智慧的结晶,是他们对自然界的深刻观察和对艺术的极致追求的体现。 让我惊叹的是,作者在解读壁画时,能够将艺术与历史、社会、文化紧密结合。他指出,毗卢寺壁画的题材和风格,与当时的政治、经济、宗教发展息息相关。这种宏观的视角,使得壁画的解读不再是孤立的,而是与整个历史进程紧密相连,充满了历史的厚重感。 本书的插图质量极高,色彩还原度高,细节清晰可见。作者在描述壁画时,常常会引用具体的画面细节,而书中的插图则完美地支撑了这些描述,使得阅读体验得到了极大的提升。 我对书中关于壁画“构图”的分析尤为着迷。毗卢寺壁画在有限的空间内,通过巧妙的布局,营造出宏大而富有秩序的视觉效果。作者详细解读了这些构图方式的奥秘,让我领略到中国古代艺术在空间处理上的高超技艺。 读到书中关于壁画“意境”的探讨,让我对艺术有了更深的理解。作者认为,优秀的壁画能够创造出一种超然物外的艺术境界,让观者在欣赏美的同时,获得精神上的启迪。 这本书的语言风格,时而如清晨的阳光,温暖而明亮,时而如夜空的星辰,深邃而神秘。作者对文字的驾驭能力,堪称一绝。 我尤其喜欢书中对壁画“人物造型”的解读。毗卢寺壁画中的人物,形态各异,神情生动,仿佛跃然纸上。作者不仅辨识了这些人物的身份,还深入分析了他们的姿态、手势、服饰,以及这些细节所蕴含的佛教哲学思想。 我真心推荐这本书给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的人,它会让你惊叹于古人的智慧,也会让你对艺术产生新的认识。

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《中国古代壁画:毗卢寺》这本书,是我近年来读到的最令人振奋的艺术史著作之一。作者以其深厚的学养和饱满的热情,将毗卢寺壁画的艺术魅力展现得淋漓尽致。我感觉自己仿佛置身于一座宏伟的艺术宝库之中,每一页都闪烁着智慧的光芒。 书中对壁画“色彩”的解读,让我对中国古代染料和绘画工艺有了全新的认识。作者详细介绍了当时所使用的矿物颜料和植物染料,以及它们在壁画中的应用。我了解到,那些鲜艳的色彩并非凭空产生,而是古人智慧的结晶,是他们对自然界的深刻观察和对艺术的极致追求的体现。 让我惊叹的是,作者在解读壁画时,能够将艺术与历史、社会、文化紧密结合。他指出,毗卢寺壁画的题材和风格,与当时的政治、经济、宗教发展息息相关。这种宏观的视角,使得壁画的解读不再是孤立的,而是与整个历史进程紧密相连,充满了历史的厚重感。 本书的插图质量极高,色彩还原度高,细节清晰可见。作者在描述壁画时,常常会引用具体的画面细节,而书中的插图则完美地支撑了这些描述,使得阅读体验得到了极大的提升。 我对书中关于壁画“构图”的分析尤为着迷。毗卢寺壁画在有限的空间内,通过巧妙的布局,营造出宏大而富有秩序的视觉效果。作者详细解读了这些构图方式的奥秘,让我领略到中国古代艺术在空间处理上的高超技艺。 读到书中关于壁画“意境”的探讨,让我对艺术有了更深的理解。作者认为,优秀的壁画能够创造出一种超然物外的艺术境界,让观者在欣赏美的同时,获得精神上的启迪。 这本书的语言风格,时而如陈年的美酒,醇厚悠长,时而如初春的细雨,滋润心田。作者对文字的驾驭能力,堪称一绝。 我尤其喜欢书中对壁画“人物造型”的解读。毗卢寺壁画中的人物,形态各异,神情生动,仿佛跃然纸上。作者不仅辨识了这些人物的身份,还深入分析了他们的姿态、手势、服饰,以及这些细节所蕴含的佛教哲学思想。 我真心推荐这本书给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的人,它会让你惊叹于古人的智慧,也会让你对艺术产生新的认识。

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《中国古代壁画:毗卢寺》这本书,在我阅读过的众多艺术史著作中,无疑是极为出彩的一部。作者以一种近乎虔诚的态度,深入探究了毗卢寺壁画的每一个细节,并将其上升到对中国古代艺术精神的解读。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更像是在与一位充满智慧的长者对话,聆听他对艺术的独到见解。 书中对壁画“笔墨”的精辟分析,让我大开眼界。毗卢寺壁画虽然以色彩取胜,但线条的运用同样不可忽视。作者详细解读了画师们如何运用不同力度的线条,勾勒出人物的轮廓,表现衣纹的褶皱,以及刻画细微的表情。这种对线条的精妙处理,使得壁画在色彩斑斓之余,又不失严谨的造型感。 让我印象深刻的是,作者在解读壁画时,不仅仅局限于艺术本身,还将壁画与当时的社会、历史、文化相结合进行分析。他指出,毗卢寺壁画的某些题材和风格,与当时的政治气候、宗教政策息息相关。这种宏观的视角,使得壁画的解读不再是孤立的,而是与整个历史进程紧密相连。 书中对壁画“叙事性”的解读,也极其精彩。毗卢寺壁画所描绘的佛教故事,并非简单地图解经文,而是经过了艺术化的处理,使得画面既有故事性,又有很强的视觉冲击力。作者详细分析了画家如何通过人物的表情、动作、场景的设置,来推动故事的发展,并引发观者的情感共鸣。 我对书中关于壁画“韵味”的探讨尤为着迷。作者认为,优秀的壁画不仅仅在于其技法的精湛,更在于其所传达出的独特韵味。这种韵味,来自于画师对物象的深刻理解,对情感的精准把握,以及对艺术境界的追求。 本书的语言风格,时而严谨如学者,时而流畅如散文,时而又充满诗意,引人入胜。作者对文字的运用,如同他对壁画的描绘一样,细腻而富有表现力。 读到书中关于壁画“构图”的分析,让我惊叹于古人的智慧。毗卢寺壁画在有限的空间内,通过巧妙的布局,营造出宏大而富有秩序的视觉效果。作者详细解读了这些构图方式的奥秘,让我领略到中国古代艺术在空间处理上的高超技艺。 我尤其喜欢书中对壁画“意境”的解读。作者认为,优秀的壁画能够创造出一种超然物外的艺术境界,让观者在欣赏美的同时,获得精神上的启迪。 这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一本关于中国古代哲学、宗教和文化的百科全书。它让我们看到了那个时代人们的精神追求和艺术成就。 我真心推荐这本书给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的人,它会让你对中国古代壁画有一个全新的认识。

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《中国古代壁画:毗卢寺》这本书,简直就是一座宝藏。我从未想过,一本关于壁画的书籍,能够如此深入人心,触动我对历史和艺术的深刻思考。作者以一种饱含深情的笔触,为我呈现了毗卢寺壁画的辉煌与魅力,让我仿佛穿越了时空,置身于那古老的殿堂之中。 书中对壁画“色彩”的解读,堪称一绝。毗卢寺壁画的色彩丰富而鲜艳,作者不仅分析了其视觉上的美感,更深入挖掘了色彩背后所蕴含的象征意义。我了解到,那些鲜艳的色彩并非随意挥洒,而是与佛教的教义、宇宙的观念紧密相连。例如,红色代表着光明和热情,蓝色象征着智慧和宁静,金色则象征着至高无上的佛陀。 让我惊叹的是,作者在解读壁画时,能够将艺术与哲学、历史、宗教融为一体。他指出,毗卢寺壁画不仅仅是艺术的杰作,更是当时社会文化、宗教信仰的集中体现。这种跨学科的解读方式,使得壁画的内涵更加丰富,也更加引人深思。 本书的插图质量极高,色彩还原度高,细节清晰可见。我仿佛能够透过书页,感受到那古老的壁画所散发出的生命力。作者在描述壁画时,常常会引用具体的画面细节,而书中的插图则完美地支撑了这些描述,使得阅读体验得到了极大的提升。 我对书中关于壁画“构图”的分析尤为着迷。毗卢寺壁画在有限的空间内,通过巧妙的布局,营造出宏大而富有秩序的视觉效果。作者详细解读了这些构图方式的奥秘,让我领略到中国古代艺术在空间处理上的高超技艺。 读到书中关于壁画“意境”的探讨,让我对艺术有了更深的理解。作者认为,优秀的壁画能够创造出一种超然物外的艺术境界,让观者在欣赏美的同时,获得精神上的启迪。 这本书的语言风格,时而如涓涓细流,娓娓道来,时而如滚滚洪流,磅礴大气。作者对文字的驾驭能力,堪称一绝。 我尤其喜欢书中对壁画“人物造型”的解读。毗卢寺壁画中的人物,形态各异,神情生动,仿佛跃然纸上。作者不仅辨识了这些人物的身份,还深入分析了他们的姿态、手势、服饰,以及这些细节所蕴含的佛教哲学思想。 我真心推荐这本书给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的人,它会让你惊叹于古人的智慧,也会让你对艺术产生新的认识。

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初次翻开《中国古代壁画:毗卢寺》,就被其厚重与精美所震撼。这本书并非一本简单的画册,而是将毗卢寺壁画作为一个完整的艺术体系,进行了全面而深刻的解读。作者的研究视野相当开阔,不仅关注壁画本身的艺术成就,还将它们置于更广阔的历史、宗教、社会文化语境中进行考察,使得读者能够从多个维度去理解这些珍贵的艺术遗存。 让我印象深刻的是,书中对毗卢寺壁画的时代背景进行了详细的考证。作者通过梳理相关文献资料,考证了毗卢寺的建造年代、历代重修情况,以及当时的政治、经济、文化对壁画风格和题材的影响。例如,作者指出,在某个历史时期,朝廷对佛教的推崇程度,直接影响了寺庙的规模和壁画的绘制规格,也为壁画的题材选择和艺术风格奠定了基础。这种扎实的考据,为理解壁画的内涵提供了坚实的基础。 书中对于壁画题材的解读,更是令人赞叹。毗卢寺壁画题材丰富多样,涵盖了佛教经典故事、佛国净土、护法神将等。作者不仅一一辨识了这些题材,还深入挖掘了其背后的佛教教义和象征意义。我仿佛通过文字,走进了一个充满神秘色彩的佛教世界,理解了“净土”的美好愿景,“因果报应”的深刻道理,以及“护法神将”的威严与力量。 作者在分析壁画构图时,运用了许多专业的艺术理论术语,但解释得通俗易懂,丝毫没有晦涩难懂的感觉。例如,对于“满空都是佛”的构图方式,作者解释了其在视觉上的震撼力和在宗教上的象征意义,以及画家如何通过密集的人物安排,营造出一种庄严、神圣的氛围。这种将理论与实践相结合的分析方法,使得读者能够更直观地理解壁画的艺术语言。 书中对壁画细节的描绘,更是细致入微。比如,对人物面部表情的刻画,对衣褶线条的勾勒,对装饰图案的纹样,都进行了详细的描述和分析。作者甚至能够从细微的笔触变化中,推测出画师的创作习惯和技法特点。这种对细节的极致追求,体现了作者对艺术的高度敏感和专业素养。 我还很欣赏书中对毗卢寺壁画在艺术史上的地位和影响的论述。作者将其与同时期、其他地区的佛教壁画进行比较,指出毗卢寺壁画在哪些方面具有独创性,又在哪些方面继承了传统。这种比较分析,有助于读者更清晰地认识到毗卢寺壁画在中国佛教艺术发展史上的重要价值。 这本书的语言风格非常吸引人,时而严谨学术,时而抒情写意,使得阅读过程充满了乐趣。作者仿佛一位老友,在娓娓道来,引领着我一同探寻毗卢寺壁画的奥秘。 我特别喜欢书中对壁画“晕染法”的解读,作者不仅解释了这种技法的原理,还列举了具体的壁画实例,展示了它在营造体积感、立体感和色彩过渡上的神奇效果。这种对技法的深入剖析,让我对中国古代画师的高超技艺有了更深的敬意。 看完这本书,我感觉自己对中国古代壁画的认识,上升到了一个新的高度。毗卢寺壁画不仅仅是历史的遗迹,它们是活着的艺术,是流淌着智慧和信仰的血脉。 这本书的装帧设计也非常精美,纸张的质感,排版的疏密,都恰到好处,让人在阅读时倍感舒适。 总而言之,《中国古代壁画:毗卢寺》是一本兼具学术深度和艺术美感的佳作,它不仅为研究者提供了宝贵的资料,也为普通读者打开了一扇了解中国古代佛教艺术的窗口,强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友。

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还行吧

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哇好大一本。不错不错。可以细细看了

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这本书买来看看,欣赏欣赏古代壁画艺术。

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还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊还可以啊

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东西不错,物流快捷,赞一个。

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画的不错,值得购买。.

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书挺不错 。。。。。。

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印刷不好,纸一般,价格优势。

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中国古代壁画毗卢寺,印刷精美,值得

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