具体描述
编辑推荐
北大中国画法研究院院长范曾积60年艺术经验首次系统阐述中国绘画与书法美学，是其书画美学理论作品
范曾亲自开列传统名画录，精选33幅故宫博物院所藏绘画作品，纤毫毕现，临摹赏玩，典雅清晰
范曾自选代表作33幅，直观呈现其绘画艺术臻于至境之作
随书附赠缩微复刻版范曾名作《沧海行》《广陵散》，可裁下装裱，极具珍藏观赏价值
内容简介
《中国画法研究》是范曾的新作，基于其60年的绘画实践和理论耕耘，这是他首次系统疏理和升华中国绘画理论，高度概括了中国画学的形上境界和形下处境。范曾认为中国画的根本立于中国文化，道家之大义，佛学之深旨，莫不浑然一体，融会贯通。天人合一是中国画的精神根本，气韵生动是中国画的外在表现，所以中国画法必须从形而上学开端，闻道而后勤学，方有所成。
《中国画法研究》图文相辉映，作者精心挑选了三十余幅自己的代表性画作，同时又从故宫博物院所藏绘画作品中精选出33幅，包括顾恺之《列女仁智图》，展子虔《游春图》，徐渭《墨葡萄》等，作为本书的插图。整本书图文并茂，图片质量极高，印刷精美，收藏价值很高。
《中国画法研究》书末附录范曾的书学理论名篇《书道法自然》，集中体现了范曾先生在书学领域的系统思考和全新感悟。
作者简介
范曾，1938年生，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展有很大贡献，是画坛“新古典主义”的提倡者。
内页插图
目录
一 引言二 “绘事后素”说原旨
三 气韵生动
四 以天合天
五 骨法用笔
六 画格月旦
七 心无挂碍
八 探骊得珠
九 文人厥功
十 神与物游
十一 书画同源
十二 诗画一体
十三 例以证说
结语
附录 书道法自然
精彩书摘
《中国画法研究》：
《论语》：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。”（《诗经·卫风·硕人》）此《诗经》之句也，本不需笺注，而后之腐儒解经之普遍毛病乃源于子夏之执拗，子夏必问孔子，“何谓也？”其实如郑樵所云：“正犹入夜必寝，旦必食，不须告人也。”陋儒于此“不应识者”（即不借笺注而后知者，所谓自在之长物也）则详，愈详则愈迷。忽而告人日，吾夜已寝矣，旦已食矣，闻之者岂信其直如此耳，必日，是言不徒发也，若夜寝旦食，又何须告人，先儒笺解虚言，致后人疑惑正类此，因疑而求，因求而迷。因迷而妄，指南为北，俾日作月，欣欣然以为自得之学，其实沉沦转徙，可哀也哉！此患无他，生于疑尔；其疑无他，生于本来识者（前指长物）而作不识者解耳。”（《尔雅注序》）美人之未动也，“素”也；有轻颦浅笑，眼色轻流矣，“绚”也，何待子夏之问“何谓也？”亦如月出东山，必以指而后知乎？未出沧海千山暗，才到中天万国明，此必然之流转也，不待迂阔者询“何谓也？”当此之时，感动犹自不及，更无用笃笃其问。孔子不得已而回答子夏云“绘事后素”，是勉为弟子解耳。“绘”与“素”本合二为一，必分其先后，则“绘事后素”。明末清初大儒张岱谓，孔子之释，已是在无奈中“月外添指”；迂甚子夏更问之，“礼后乎？”孔子不欲再为指点矣。张岱之意，苟孔子再云“礼后乎德”，则“更非初月矣”。于此，我们知道孔子希望子夏者是“得月忘指”，而不希望子夏“见形着想”，德与礼、绘与素本无先后。张岱云：“说一‘先’字，已是‘后’了也。”亦如老子“有”“无”同出而异名，正无先后也。孔子又云：“起予者商也，始可与言《诗》已矣。”这句话的意思是：“子夏（名卜商，故此处用‘商’字），引发我作了如此的解释（虽是勉为之），那么就让我们开始谈《诗》吧。”此段对后世谈《诗》重在会意，有指导的意义，使知“作诗必此诗，定知非诗人”。至此，我们知道，原来“素”与“绘”异字而同义，大朴未散之时，“绘”何由哉，既“绘”矣，“素”存其中，非先后也，同体而异名，正如“无”“有”同出而异名也。
近世之画论家和画家，因国学之根基太差，望文生义，强作解人，对“绘事后素”作了自言自语、不论古人的种种曲解，其与孔子之言教，相去何啻天壤。有云“素”指素描，在中国则为白描。又云，白描以后，赋之以色，故云“绘事后素”。冈了这荒唐的诠释，我必须做上面的论述。孔子所云本为告后之来者，读诗切不可执象以求，而读诗之法门与作画之旨归，何尝有别？我们谈中国画法必须从形上之学开其端，否则终身勤于斯而不闻道，始于浑噩，终于浑噩。何以云中国画之前进？则背其道而行之，直如盲人骑瞎马，夜半临深池；亦如骑驴觅驴，正不知所觅者在迩，故作高远追逐之态，如此荒唐可笑，犹飘飘然自得。如此，则宜先搁笔读书，以增其学养，然后“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反”。果能如此，来者可追，是本书著述之大愿。
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用户评价
《中国画法研究》这本书，是我近年来读到的最令我心动的一本关于艺术的书。它不像一些枯燥的学术著作，充满了冰冷的理论，而是将深奥的艺术哲学融入到生动具体的绘画实践中。作者的文字极富感染力，仿佛一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我去感受中国画的魅力。我尤其喜欢书中关于“笔墨精神”的阐述，它不仅仅是关于如何握笔、如何用墨，更是关于一种生活态度、一种精神追求。在作者的笔下，每一笔的起承转合，都蕴含着生命的律动；每一滴墨的浓淡干湿，都饱含着情感的起伏。这本书让我开始重新审视自己对“写意”的理解。过去，我总觉得写意就是随心所欲，想到什么就画什么。但读完这本书，我才明白，真正的写意，是在深谙传统法度的基础上，以“心”去感悟、去表达，是一种高度提炼、高度概括的艺术创造。书中对于画家如何“师造化”的论述，也给我留下了深刻的印象。它提醒我们，艺术的源泉在于自然，在于对现实生活的细致观察和深刻体悟。只有真正走近自然，才能捕捉到那些稍纵即逝的美，并将其赋予笔端。
评分这本书《中国画法研究》给我的阅读体验是沉浸式的，仿佛坐着时光机，穿越回了中国绘画的黄金时代。作者对于中国画各个历史时期的梳理，以及对代表性画家的作品分析，都做得非常到位。我跟着作者的文字，一步步地走进了五代时期荆浩、关仝笔下的壮丽山河，感受到了宋代范宽、李唐那厚重而雄浑的气象；又随着元代文人画的兴起，领略了倪瓒的孤高，黄公望的洒脱。书中对于不同地域、不同流派的绘画风格的对比分析，也让我对中国画的多样性有了更深的认识。比如，北方山水的雄浑与南方山水的秀润，在书中得到了鲜明的对比。作者的文字充满了一种对艺术的敬畏之心，他对每一位大师的赞誉，都显得那么发自肺腑，又那么有理有据。我特别欣赏书中对于“意境”的探讨，它不仅仅是画面景物的组合，更是画家情感、思想与自然融为一体的产物。如何用最简练的笔墨，去营造出最深远的意境，这是中国画的独特魅力，也是本书着重探讨的宝贵财富。
评分《中国画法研究》这本书，给我带来的最大惊喜，是它让我看到了中国画的“生命力”。作者用极其生动和充满激情的笔触，向我们展示了中国画是如何从自然中汲取灵感，又如何将这些灵感升华为艺术的。我之前对中国画的理解，更多的是一种静态的欣赏，而这本书则让我看到了中国画的“动态”之美。书中关于“应物象形”的讨论，以及如何通过笔墨的提炼和概括，来展现物象的内在生命力，让我茅塞顿开。我特别喜欢书中对“虚实相生”的解读，在中国画中，虚的部分（即留白）并非是“没有”，而是承载着无限的想象空间和意境。如何将虚实巧妙地结合，以达到“计白当黑”的效果，是本书着重讲解的难点之一，也是中国画魅力的重要体现。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解，已经从“看热闹”变成了“看门道”，我开始能够体会到那些笔墨背后所蕴含的深沉情感和哲学思考。
评分《中国画法研究》这本书，给我带来的触动是多方面的。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为何画”和“画什么”的深刻探讨。我一直觉得中国画是一种非常内敛而又极富表现力的艺术形式，而这本书恰好解答了我许多关于这种“内敛”与“表现”之间辩证关系的困惑。作者在书中花了大量篇幅去解析不同时期、不同流派的绘画风格演变，我从中看到了中国社会文化的变迁如何在绘画艺术中留下印记。比如，书中对唐代阎立本的人物画的解读，那种严谨的线条和饱满的人物形象，似乎映射出盛唐时期开放、自信的时代精神；而到了宋代，随着文人士大夫阶层的崛起，山水画中的写意精神愈发凸显，追求的是一种“天人合一”的哲学境界，这一点在书中得到了淋漓尽致的展现。我尤其被作者对于“留白”艺术的讲解所吸引。在中国画中，空白并非虚无，而是承载着无限可能和深层意境的空间。它需要画家拥有超越技巧的胸怀和对自然的深刻洞察，才能恰到好处地运用，从而营造出“可居可游”的画面。这本书为我打开了一扇理解中国画“意境”的大门，让我明白，中国画的美，很大程度上在于它给予观者的想象空间和情感共鸣，而不是简单的形似。
评分终于读完了这本《中国画法研究》，合上书页的那一刻，心中涌起一股难以言喻的满足感，仿佛经历了一场跨越时空的艺术朝圣。这本书与其说是一本关于绘画技巧的教程，不如说是一次对中国传统绘画精神的深度挖掘和梳理。作者以其深厚的学养和细腻的观察，为我们展开了一幅波澜壮阔的中国画史画卷。从古代先贤勾勒山川草木的初心，到历代大师笔下的意境天成，每一个章节都如同一次精心策划的展览，让我们得以近距离观赏那些闪耀着智慧光芒的笔墨。我尤其喜欢书中对“气韵生动”这一核心美学理念的阐释，它不仅仅是技巧的体现，更是画家精神世界的投射。作者旁征博引，将历代绘画理论与实践相结合，从五代的山水画巨匠，到宋代的院体画精髓，再到元明清的文人画风，层层剥茧，丝丝入扣。对于我这样一个初窥门径的爱好者而言，书中关于用笔、用墨、设色的讲解，不仅提供了具体的指导，更重要的是，它引导我理解了这些技法背后蕴含的哲学思想和审美追求。每一次的蘸墨、每一次的运笔，都不仅仅是为了在纸上留下痕迹，更是与自然对话，与天地精神相契合的过程。书中对于不同画种的分析，如花鸟、山水、人物，各有侧重，又相互关联，展现了中国画体系的博大精深。读完之后，我才真正意识到，中国画的魅力远不止于表面的水墨淋漓，更在于其深层的文化底蕴和哲学思考。这本书就像一盏明灯，照亮了我对中国传统艺术的求知之路，让我看到了前所未有的广阔天地。
评分《中国画法研究》这本书，就像一位睿智的长者，用他丰富的人生阅历和艺术积淀，为我讲述了中国画的千年故事。作者的叙述方式非常独特，他将抽象的艺术理论，通过生动的例子和形象的比喻，变得通俗易懂。我一直以为中国画是很讲究“法度”的，但这本书让我明白，所谓的“法度”，更多的是一种对自然规律和艺术精神的遵循，而不是死板的教条。书中关于“写意”的讲解，让我意识到，真正的写意，是在掌握了“法”之后，能够超越“法”，达到“无法而法”的境界。我特别喜欢书中对“笔墨精神”的阐述，它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种人格修养和审美情趣的体现。作者用他细腻的笔触，描绘了中国画是如何将自然之美、人性之美、哲学之美融为一体的。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解，上升到了一个新的高度，我开始能够从更宏观、更深刻的角度去欣赏和品味中国画的独特魅力。
评分终于读完了《中国画法研究》，心中百感交集。这是一本让我对中国传统艺术产生全新认识的书。作者的文字如同一股清流，涤荡了我心中对中国画的许多误解和浅薄的认知。我一直以为中国画的精髓在于水墨的渲染，但这本书让我明白，笔墨的运用，其背后蕴含的是一种深刻的哲学思想和审美追求。书中对于“以形写神”的阐释，让我尤为受益。它告诉我，中国画的重点不在于对物象的精细描摹，而在于捕捉物象的神态和精神。如何通过寥寥数笔，勾勒出人物的性格，山水的魂魄，花鸟的灵动，这是中国画的最高境界，也是本书所着力探讨的核心。我特别欣赏作者对于不同时代画风演变的分析，他将各个时期最具代表性的作品进行细致解读，让我仿佛置身于一个生动的艺术课堂。这本书不仅教授了“法”，更重要的是，它传递了一种“道”，一种中国人特有的宇宙观和人生观，是如何通过绘画来得以体现的。
评分这是一本让我爱不释手的《中国画法研究》。作者的文字功底和艺术见解都令人叹服。他没有仅仅停留在对技法的罗列，而是深入挖掘了中国画背后所承载的文化精神和哲学思想。我尤其对书中关于“意匠”的论述印象深刻。它强调了画家在创作过程中，需要具备独立的思考和创新的精神，不能仅仅是机械地模仿前人。如何将传统的笔墨技法与个人的生活体验、思想感悟相结合，从而创造出具有时代精神和个人风格的作品，这是中国画不断发展的重要动力。本书对历代名家的点评，既有赞誉，也有批判，体现了作者严谨的治学态度。我从书中看到了中国画的传承与创新，看到了它如何在中国历史的长河中不断演变和发展。这本书为我打开了一扇理解中国画的“内在世界”的大门，让我看到了它不仅仅是二维的平面艺术，更是充满生命力和智慧的表达方式。
评分《中国画法研究》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇尘封已久的宝库。作者以极其渊博的学识和深入浅出的叙述，将中国画的核心价值和发展脉络一一呈现在我眼前。我之前总觉得中国画离我很遥远，似乎只有专业的画家才能理解和欣赏。但这本书打破了我的这种隔阂，它用一种非常人性化的方式，让我感受到了中国画的温度和生命力。书中对于“气韵生动”的解读，让我明白了中国画不仅仅是模仿，更是一种生命力的传达。画家通过笔墨，将自己对自然、对生命的感悟注入到作品中，使得画面仿佛拥有了灵魂。我尤其喜欢书中对古代绘画理论的引述，那些历经岁月洗礼的经典语录，在作者的解读下，焕发出了新的光彩，让我领略到了中国古代文人的智慧和审美情趣。这本书让我明白了，中国画的“法”，并不仅仅是技巧的束缚，更是通往“神”的必经之路。它需要画家在掌握基本功的同时，还要有独立的思考和精神的追求。
评分说实话，在翻开《中国画法研究》之前，我对中国画的认识还停留在一些比较浅显的层面，认为它不过是用毛笔在宣纸上涂抹水墨而已。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎考古学家般的严谨和艺术家般的感性，为我们抽丝剥茧般地揭示了中国画博大精深的内在逻辑。书中对于笔墨技法的剖析，绝非简单的“一笔是什么，一笔又是什么”，而是深入到笔墨的“性格”，如何通过不同力度、角度、墨色的变化，来赋予画面以生命力。我特别惊叹于作者对勾勒、皴擦、点染等基本技法的细致讲解，以及它们如何与不同的题材、不同的情感表达相互作用。例如，书中关于山水画中“皴法”的讲解，每一种皴法都有其独特的表现力，苔点、雨点、斧劈皴，它们不仅仅是技巧的名称，更是一种对山石纹理、质感的模拟和升华。读到这里，我仿佛亲眼看到那些古代大师是如何用他们的画笔，将山川的神韵、草木的生机，乃至风雨的声响，都凝聚在尺幅之上。这本书让我意识到，中国画的精髓在于“写意”，在于“传神”，而笔墨技巧则是实现这一目标的重要手段，它们之间是相辅相成、缺一不可的关系。
评分书不错，很好！
评分有自己的想法，太个性化。 可参考。但不很系统。
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评分不错，快递很快
评分精美，纯中国哲学和美学的论述。值得收藏起来。
评分非常好看的书，非常划算，值得购买
评分中国画法研究
评分书质量好，老爸很喜欢
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