具体描述
编辑推荐
中国画是我国传统的绘画形式，在世界艺术宝库中占有重要地位。新世纪的儿童学习一些中国画的基础知识和基本技法，对继承和发扬祖国优秀的传统文化具有积极的作用。学习中国画，不但能激发儿童对绘画的兴趣，促进他们的天赋才智发挥，还能陶冶儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。内容简介
《儿童国画基础教程·山水篇》的内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例，课例选取传统绘画中常见的鱼虫、花卉、蔬果、禽鸟、动物、山水等题材。每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字，图文结合，简单明了，易于少年儿童的学习和掌握。课例由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣。通过本书的学习，可以让少年儿童初步掌握简单的国画理论知识，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。目录
国画介绍工具和材料
用笔
用墨
色彩组合
柳树的画法
杨树的画法
杂树的画法
房屋的画法
瓦屋的画法
亭子、桥梁、船的画法
春天来了
湖边人家
河边农舍
春山鸟语
春山
柳荫
夏日
秋天到了
秋风
水乡
柿子红了
下雪了
前言/序言
用户评价
（六） 我一直对中国传统山水画情有独钟，但苦于市面上的儿童国画教程，要么过于写实，要么过于抽象，难以找到一本既能让孩子入门，又能领略国画精髓的。直到我发现了《儿童国画基础教程 山水篇》。这本书最大的特点，在于它将“笔墨”的运用，讲解得既深刻又易懂。它并没有一开始就强调什么“披麻皴”、“斧劈皴”，而是从最基础的“用笔”讲起，比如如何握笔，如何运腕，如何控制笔的干湿浓淡。然后，再循序渐进地讲解这些基本用笔如何组合成不同的笔触，如何表现不同的物体。我特别喜欢书中关于“墨法”的讲解。墨，是中国画的灵魂，而“墨分五色”，更是国画的神韵所在。这本书用非常形象的比喻，将墨的浓淡干湿，比作“黑白子的游戏”，让孩子在玩乐中理解墨的奥秘。它还通过大量的对比图，展示了同一景物，用不同的墨色表现出来的不同效果，让孩子直观地感受到墨的魅力。书中还鼓励孩子“大胆落笔，小心收拾”，让孩子在尝试中学习，在错误中成长。我甚至可以想象，我的孩子拿到这本书后，会毫不畏惧地在宣纸上挥洒墨迹，去探索墨的无限可能。这本书的整体风格非常温和，充满鼓励，没有一点说教的痕迹。它更像是一位经验丰富的老师，静静地陪伴在孩子身边，引导他们一步步走向国画的殿堂。
评分（十） 初次翻阅《儿童国画基础教程 山水篇》，就被它所传达出的那份淡雅与宁静所吸引。这本书的魅力不在于花哨的技巧，而在于它对中国山水画灵魂的精准把握，并将其以一种孩子能够理解和接受的方式传递出来。书中在讲解“山峦的起伏”时，并没有直接给出各种山峰的形状，而是引导孩子去观察，去感受，去想象。例如，它会问孩子：“你觉得这座山像什么？像沉睡的巨人？还是像舒展的龙？” 通过这种方式，激发孩子对山的独特理解和表现欲。我特别喜欢书中关于“云的画法”。云在中国山水画中，不仅是画面的点缀，更是意境的营造者。这本书用非常生动的比喻，将云的各种形态，如“流云”、“叠云”、“雾凇”等，都进行了形象的描绘，并且给出了非常简洁实用的画法。它鼓励孩子“用笔的虚实来表现云的轻盈和厚重”，让孩子在实践中体会“墨分五色”的奥妙。书中还提倡“以形写神”，强调在描绘山水时，不仅仅是形似，更重要的是神似。这种对“神”的追求，是国画的精髓，也是这本书最让我感动的地方。我甚至可以想象，我的孩子在学习的过程中，不仅能够掌握绘画的技巧，更能够学会用一颗细腻的心去感受自然，去体会生活中的美。这本书，就像一位安静的朋友，陪伴着孩子们，在国画的世界里，探索着无限的可能。
评分（三） 一直想给孩子找一本真正能够引导他们领略中国山水画魅力的启蒙书，《儿童国画基础教程 山水篇》这本书，可以说在很大程度上满足了我的期待。它最大的亮点在于，没有将孩子们的创造力束缚在刻板的模仿之中，而是将国画的精髓，如“意境”和“气韵”，通过非常生活化、易于理解的方式呈现出来。书中在讲解“点景”的部分，让我眼前一亮。通常，儿童画中的人物和动物，往往是被“塞”进画面，显得生硬。但这本书却引导孩子们从“山水之情”出发，去思考“人在山水中的位置”，去表现“山水之乐”。例如，如何用寥寥几笔勾勒出渔夫的悠闲，如何用墨点染出牧童的稚趣，如何用淡彩描绘出隐士的超然。这些并非简单的技法教学，而是引导孩子去体会“点景”在山水画中的作用——它不仅是画面的点缀，更是情绪的表达，是故事的延展。书中还分享了一些古代文人画家关于“游山玩水”的诗句，并将这些诗句与画作中的意境相结合，让孩子在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的诗意与哲学。我特别喜欢书中关于“墨分五色”的讲解，它没有停留在理论层面，而是通过大量的实例，让孩子直观地感受到，仅仅通过墨的浓淡干湿，就能表现出山峦的层次、云水的流动，以及万物的生命力。这种对“无色而胜有色”的理解，是国画的独特魅力，而这本书的讲解，恰恰让这个看似抽象的概念变得触手可及。
评分（一） 刚拿到这本《儿童国画基础教程 山水篇》，就被它温暖的封面设计吸引了。封面上的几笔淡墨勾勒出的山峦，几点赭石晕染出的松树，仿佛一下子就把我带入了宁静的山水世界。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人心生喜爱。这本书的整体排版非常人性化，字体大小适中，图片清晰，对于小读者来说，阅读起来没有任何障碍。我特别喜欢它讲解的语言风格，不是那种枯燥的理论灌输，而是像一位和蔼的长辈，用循循善诱的口吻，一步步引导孩子去感受山水的意境。比如，在讲解“皴法”时，书中并没有直接给出复杂的定义，而是通过观察自然界中石头、树干的纹理，用通俗易懂的比喻，让孩子明白这些纹理是如何被巧妙地运用到国画中的。书中还穿插了一些关于中国传统山水画的趣闻轶事，比如某个古代画家是如何观察山水、又是如何创作出传世名作的，这些小故事不仅增长了孩子的见识，也让他们对国画艺术产生了更浓厚的兴趣。我尤其欣赏的是，书中并没有一味地强调技巧，而是更注重培养孩子对自然的观察力和感受力。在讲解如何画山时，书中反复强调要“读山”，要用心去感受山的形态、山的性格，再将这份感受落笔于纸上。这种对“意”的追求，是国画的精髓，也是这本书最让我感动的地方。我甚至可以想象，我的孩子拿到这本书后，会迫不及待地拿出画笔，按照书中的引导，在纸上勾勒出属于自己的山水世界。这本书不仅仅是一本教程，更是一扇打开中国传统艺术大门的钥匙。
评分（五） 《儿童国画基础教程 山水篇》，这本书的出现，对于很多家长来说，无疑是一份惊喜。我一直觉得，让孩子学习国画，需要的是耐心和引导，而不是生硬的技巧灌输。而这本书，恰恰做到了这一点。它不是一本教孩子“怎么画”的书，而是一本教孩子“怎么看”、“怎么感受”的书。书中在讲解“山石的纹理”时，并没有直接给出各种“皴法”的名称和画法，而是鼓励孩子去观察生活中的石头，去触摸，去感受，去思考。然后，再引导孩子如何将这些观察到的纹理，通过笔墨的变化，在纸上呈现出来。这种“从自然中来，到艺术中去”的学习路径，非常符合儿童的认知规律。我特别喜欢书中关于“云雾的画法”的章节。云雾在中国山水画中，扮演着非常重要的角色，它可以为画面增添缥缈的意境，也可以引导观者的视线。这本书用非常诗意的语言，将云雾的各种形态，如“卷云”、“叠云”、“散云”等，都进行了生动的描绘，并且给出了非常简洁实用的画法。例如，如何用笔的提按来表现云的厚重，如何用墨的虚实来渲染云的飘逸。这些方法，让孩子能够快速掌握画出有生命力的云的方法，并且能够根据自己的想象，创造出属于自己的云。这本书的另一个亮点是，它在讲解过程中，融入了大量的中国传统诗词，将诗词的意境与山水画的创作相结合，让孩子在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
评分（四） 收到《儿童国画基础教程 山水篇》，我带着孩子一起翻阅。这本书给我的第一感觉就是“亲切”和“接地气”。它没有那些华而不实的理论，也没有令人望而生畏的技法堆砌，而是从孩子们最容易理解和感兴趣的角度切入。比如，书中在讲解“树法”时，并没有直接给出各种树枝的画法，而是先引导孩子们观察公园里、路边上的树，让孩子去感受树的姿态，是挺拔的，是苍劲的，是婀娜的。然后，再循序渐进地讲解如何用不同的笔法来表现树的“骨骼”和“神韵”。我特别欣赏书中对于“水法”的讲解。水在中国山水画中是至关重要的元素，它可以是汹涌的瀑布，也可以是平静的溪流，还可以是缥缈的云雾。这本书用非常生动的语言，将水的各种形态，从形态到动态，都进行了细致的描绘，并且给出了一些非常实用的画法。比如，如何用飞白来表现瀑布的动感，如何用湿笔来渲染溪流的柔美，如何用淡墨来勾勒云雾的飘渺。这些方法既简单易学，又能让孩子快速上手，并且作品看起来也颇具意境。此外，书中还穿插了一些关于中国传统节气的介绍，并将这些节气与山水画的创作相结合，比如“春山可行，夏山可望，秋山可猎，冬山可游”，让孩子在学习绘画的同时，也了解了中国传统文化中的自然哲学。这种将艺术与生活、与文化紧密结合的方式，让这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于生活、关于自然的启蒙读物。
评分（二） 我一直都觉得，让孩子接触国画是一件非常有意义的事情，它不仅仅是学习一种绘画技法，更是一种对中国传统文化的传承和对内心世界的探索。当我看到《儿童国画基础教程 山水篇》这本书时，就觉得它非常有潜力能够实现我的这个想法。这本书最让我印象深刻的是它在“构图”部分的讲解。很多儿童绘画教程往往会忽略构图的重要性，或者讲解得过于简单。但这本书不同，它从最基础的“取景”讲起，引导孩子思考“山在哪里，水在哪里，云在哪里”，然后如何将这些元素巧妙地组织起来，形成一幅有层次、有空间的画面。书中列举了非常多不同风格的构图范例，有高远、深远、平远的，并且用非常直观的图示来解释这些构图的特点和给人的感受。我特别喜欢其中一个环节，它鼓励孩子“像探险家一样去构图”，引导他们从不同的角度去观察，去发现，去想象。这让我想起很多经典的国画作品，正是因为构图的巧妙，才使得画面如此引人入胜。此外，书中还对“留白”的处理进行了详细的阐述。很多人可能会觉得留白是“没有画完”，但这本书却告诉我们，留白是中国画的灵魂之一，它可以营造出无限的空间感和意境。书中通过对比图，直观地展示了留白的不同效果，让孩子明白，有时候“少即是多”。这本书的语言风格也十分讨喜，充满了童趣和鼓励，没有一点说教的痕迹。我甚至可以想象，当孩子看到书中那些生动有趣的插图，听到那些充满诗意的文字时，会像打开了新世界的大门一样，对国画产生由衷的喜爱。
评分（九） 《儿童国画基础教程 山水篇》，这本书的出现，无疑为中国的少儿美术教育注入了一股清流。它没有将国画简单化为儿童涂鸦，也没有将其复杂化为成人难以企及的高深艺术，而是以一种恰到好处的平衡，将国画的精髓，如“意境”、“气韵”、“笔墨”，通过最适合儿童接受的方式呈现出来。书中在讲解“景深”的处理时，并没有使用那些枯燥的透视理论，而是用“近景”、“中景”、“远景”的划分，配合着“虚实”、“浓淡”的运用，让孩子直观地理解如何营造画面的空间感。我特别欣赏书中对于“瀑布”的画法。瀑布是中国山水画中常见的元素，但要画出它的动感和气势，却并非易事。这本书用非常简洁的笔触，将瀑布的形态、水流的动态，以及水声的澎湃，都表现得淋漓尽致。它鼓励孩子“大胆落笔，用心体会”，让孩子在尝试中找到属于自己的表现方式。书中还穿插了一些关于中国传统山水的诗词，比如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，让孩子在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的诗意与浪漫。这种将绘画、文学、文化融为一体的学习方式，让这本书充满了独特的魅力。我甚至可以想象，当我的孩子在书桌前，手持画笔，心中涌动着对大自然的向往，笔下流淌出属于自己的山水世界时，那将是多么美好的画面。
评分（八） 我一直相信，艺术教育最重要的是培养孩子的观察力和感受力，《儿童国画基础教程 山水篇》这本书，在这方面做得非常出色。它不是直接给出“怎么画”的答案，而是引导孩子去“看”和去“感受”。比如，在讲解“树干”的画法时，书中并没有直接给出各种树干的结构图，而是鼓励孩子去观察不同树木的树干，它们的纹理是粗糙的还是细腻的，它们的形状是笔直的还是弯曲的，它们的色彩是深沉的还是浅淡的。然后，再引导孩子如何用笔墨来表现这些观察到的细节。这种“师法自然”的学习理念，是中国画的精髓，也是这本书最让我欣赏的地方。我特别喜欢书中关于“飞白”的运用。飞白是中国画中一种非常独特的笔法，它能够表现出物体的质感、力量感和生命力。这本书用非常生动的语言，将飞白的形成原因和运用方法都进行了详细的阐述，并且给出了大量的示范图，让孩子能够清晰地理解飞白的奥秘。我甚至可以想象，当我的孩子掌握了飞白这种笔法后，他们的画作会立刻增添一份灵动和力量。这本书的整体风格非常严谨，但又不失趣味性。它就像一位循循善诱的老师，用耐心和智慧，引导孩子一步步走向国画的殿堂。
评分（七） 《儿童国画基础教程 山水篇》，这本书给我的感觉，就像在品一杯香醇的普洱，越品越有味。它不是那种一眼就能看完的“快餐式”教程，而是需要你静下心来，慢慢体会。书中在讲解“山”的形态时，没有局限于单一的描绘，而是从“山之阳”、“山之阴”、“山之脊”、“山之谷”等多个角度进行阐述，让孩子能够从更深层次去理解山的立体感和生命力。我特别欣赏书中对于“苔点”的运用。苔点虽然是画面中的小元素，但却是山石纹理的重要补充，能够为画面增添古朴的韵味。这本书用非常直观的图示，讲解了不同形状的苔点，以及它们在不同位置的运用效果，让孩子明白，一个小小的笔触，也能为画面增添无限的生机。书中的语言风格也十分独特，充满了中国传统文人的雅趣。比如，在讲解“远山的表现”时，书中用“云遮雾绕，若隐若现”来形容，让孩子在脑海中形成画面感。这种将文学的意境与绘画的技法相结合的方式，让这本书充满了艺术的魅力。我甚至可以想象，我的孩子在学习的过程中，不仅能够学会绘画，还能潜移默化地受到中国传统文化的熏陶，学会用诗意的眼光去看待世界。这本书，就像一座宝藏，等待着孩子们去发掘。
评分书本材质很好，内容也不错！值得买
评分暑假里帮孩子找点事做。。。
评分好，不厚，简单易学，孩子喜欢！
评分还行
评分内容很好，好评
评分好！！！！！！！！！！
评分还可以
评分非常不错的说呢！
评分物流快，实用小孩子。
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