书圣王羲之 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王登虎 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 书法史
• 中国书法
• 艺术史
• 历史
• 文化
• 楷书
• 名家
• 字帖

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533327071

版次：1

商品编码：11168085

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：169

字数：97000

正文语种：中文

内容简介

　　书圣王羲之于公元361年辞世，至今已有一千六百多年，他仍然活在人们的心中。为什么？因为他是书圣。那您知道他的鲜为人知的奇闻趣事吗？您知道他是如何成为大书法家的吗？您知道他的家庭背景吗？您知道他的社会背景吗？
　　《书圣王羲之》介绍王羲之其人其事和王氏家族的家教、家风，既有历史性、故事性，亦有智慧性，对于如何做人，如何做事富有启示意义。

作者简介

　　王登虎，男，1938年生，汉族。1 964年毕业于山东工学院（今山东大学）。高级工程师，科技业绩入编《中国专家人名辞典》和《中国大文化英才传略会典》。书法爱好者，研习书法多年，形成自己的书法创作风格。

内页插图

目录

前言
第一章 王羲之祖先
一、周灵王太子晋是始祖
二、王吉开创了琅邪王氏显贵的先河
三、王祥与王览

第二章 王羲之长辈
一、“王与马，共天下”
二、王导
三、王敦

第三章 王羲之其人
一、“龙生龙、凤生凤”，王羲之出生在琅邪王氏望门
二、少年聪慧，诈睡保命
三、七岁学书法，精通书法理论
四、王羲之夫人郗璿
五、当官·辞官
六、书法奇葩，千古书圣
七、重经济，兴庄园
八、终生迷道教，求长生不老

第四章 王羲之第七子——王献之
一、王献之被其父好友谢安请为长史
二、王献之娶简文帝之女新安公主，成为驸马
三、王献之女神爱是晋安帝司马德宗皇后
四、桓玄起兵，废晋安帝，自立为帝
五、刘裕迎司马德宗复位

第五章 王羲之从弟王彪之
一、力阻桓温夺帝位
二、谢安、王彪之共同掌握朝政
三、王彪之任会稽内史八年
四、王彪之开创了“王氏青箱学”

第六章 王羲之从孙王弘、王昙首
第七章 王羲之的后裔
第八章 琅邪王氏家族的家训、家风
第九章 琅邪王氏人的婚姻·寿命·智力
第十章 太原王氏与琅邪王氏同根生
附录一 主要参考文献
附录二 古代官制
附录三 科举制度
后记

精彩书摘

　　五、当官·辞官
　　王羲之在东晋历任临川太守、庾亮的参军和长史、江州刺史、护军将军、会稽内史等。
　　东晋王朝于公元318年建立后，王导为丞相，王敦为大将军，掌握朝中军政大权，此时正是琅邪王氏与司马氏共治天下。王氏族中子弟在朝居官者众多，王羲之亦自然入仕做官。
　　王羲之初为秘书郎、临川太守、庾亮的参军和长史等职，咸康六年（公元340年）任江州刺史、宁远将军。
　　东晋初，如何做到以江南为本收复北方，是当政者所面临的重要问题。
　　王导当政，深知国力有限，与晋元帝共同主张不可立即北伐，先巩固内部，然后择机北伐。但居住在京口（今江苏镇江）的军咨祭酒祖逖多次上书给晋元帝司马睿，坚决要求出师北伐。祖逖的要求使司马睿左右为难，只得采取敷衍的方法：一方面大造声势，鼓励他北伐，任命他为奋威将军、豫州刺史，另一方面则不供给武器铠甲，亦不调拨士兵，由祖逖自己去招募军队。因此，北伐受阻。
　　公元324年，王敦第二次“清君侧”，晋明帝司马绍任王导为大都督，讨伐王敦。王导得知王敦患病的消息后，心生一计，率王族子弟为王敦发丧，平息了此祸。王羲之亦在发丧人群中，深知内幕。
　　公元325年，晋明帝司马绍驾崩，由5岁的司马衍继承皇位，即晋成帝。明帝皇后乃是司马衍之母，为庾太后，庾太后临朝听政，她任命兄长庾亮为丞相，全权负责国家大事，排挤王导。晋明帝临终时，曾下遗诏，由王导、庾亮二人共同辅政，但此时真正的权力都集中在庾亮一人手中。
　　庾亮疑忌大臣，任意杀逐重要官员，引起统治集团内部的冲突。公元327年（王羲之为秘书郎），历阳镇将苏峻、寿春镇将祖约以杀庾亮为名，起兵叛乱，一度攻入建康。
　　……

好的，这是一份关于《书圣王羲之》的图书简介，内容详实，不含重复，不露AI痕迹，约1500字： --- 《笔墨春秋：大唐盛世的文化巨擘》 一卷入宋，千年风骨——探寻中国书法艺术的巅峰源流与精神内核 本书简介 《笔墨春秋：大唐盛世的文化巨擘》并非聚焦于某一位特定的历史人物，而是以宏大的历史视角，深入剖析了自魏晋南北朝至唐代中叶，中国书风演变的关键脉络、时代精神与审美转向。本书旨在描摹出那个充满变革与创新的黄金时代，文化巨匠们如何以笔墨书写江山社稷的兴衰，以及如何奠定此后一千五百年中国艺术的基调。 第一编：魏晋风流——书法从“实用”到“尚品”的蜕变 本书的第一部分，着力于描绘汉末魏晋时期社会动荡背景下，士人群体精神世界的解放与艺术观念的重塑。我们探讨了“竹林七贤”的逍遥哲学如何影响书风的洒脱，以及在那个“书为心画”的时代，个体生命体验如何通过线条得以彰显。 我们细致梳理了早期书法家的风格特征，例如钟繇的“平正”之美，如何成为后世学习的典范，以及张芝“章草”的精进，标志着隶书向楷书过渡的关键一步。重点分析了东晋时期，门阀制度下对“家学渊源”的推崇，这促使书法审美标准日益精致化、贵族化。此阶段的讨论，重点在于厘清书法从早期的实用性（如诏令和文书）向审美性、人格象征转变的内在驱动力。我们将通过对现存碑刻、墨迹（如陆机《平复帖》）的细致摹写与解读，还原当时书写工具的限制与文人案牍的场景。 第二编：中唐气象——盛世之下，规制与气势的交织 本书的核心篇幅转向了唐代，特别是初唐至盛唐这一中国文化最自信、最开放的时期。唐代是法度集大成的时代，也是不同流派激烈碰撞的熔炉。我们认为，唐代的书法成就，是国家统一、经济繁荣以及文化自信的直接体现。 1. 初唐的“法度”建立与楷书的完备： 我们深入剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何继承和革新前代成果。欧阳询的“险劲”，虞世南的“温润”，以及褚遂良的“妍美”，并非孤立存在，而是对时代审美需求的不同侧重回应。本书特别强调了唐太宗李世民对书法的推崇，他如何以帝王之力，推动了雕版印刷的成熟，从而使得“法帖”得以大规模流传，加速了书风的统一与规范化。我们详细考察了唐代官府对于“标准字体”的界定，这使得楷书最终成为服务于皇权与教化体系的“正书”。 2. 盛唐的“气象”勃发与书风的多元化： 盛唐气象，体现在书法上便是对“气势”与“境界”的极致追求。本书重点探讨了颜真卿的伟大——他如何以雄浑的笔力、博大的胸襟，创造出体现“忠义”与“仁厚”的颜体，使书法从“技巧的展示”升华为“道德的载体”。我们详尽分析了颜体的结构特点，如“蚕头燕尾”的演变、收笔的含蓄与整体的开张之势，并将其置于安史之乱前后社会心理的剧烈变动中进行考察。 与此同时，本书也并未忽略“小李（杜）」的行书、贺知章、张旭的狂草艺术。张旭的“颠张”，如何将醉态与内心极度的愤懑、自由转化为笔墨中的“惊蛇入草”，成为浪漫主义精神在书写中的极致表达。我们通过对比颜真卿的“庙堂之音”与张旭的“江湖之乐”，展现了盛唐文化内部的张力与丰富性。 第三编：法帖流变——艺术品在历史中的生命轨迹 本书的第三部分，超越了单纯的风格描述，转向了艺术史与物质文化的结合。我们关注这些伟大的墨迹和碑刻是如何被保存、被鉴赏、被流传的。 1. 摹搨技术的兴衰与墨迹的命运： 我们考察了唐宋时期对晋唐法帖的摹写技术（如硬黄、澄心堂纸的运用）如何决定了后世学习的“面貌”。我们讨论了“秘书省”与民间收藏之间的互动，以及历代藏家如何以“题跋”的形式参与到对作品的再创作与解读中。 2. 石刻的永恒与文人书刻的抗争： 与墨迹的脆弱性形成对比的是坚固的碑刻。本书分析了唐代著名的摩崖石刻和造像题记，它们在信息传播上的优势，以及其固有的“刀感”如何反过来影响了后世对“笔力”的理解——许多后人误将刀刻的力度视为笔墨的真实形态。 结语：书风的延续与时代的审美共识 本书最终将目光投向唐代末期，探讨了在藩镇割据与晚唐的颓靡中，书法艺术如何开始孕育新的变化，为宋代的“尚意”风潮埋下了伏笔。我们总结了从魏晋到唐代，中国书法从追求“姿态”到追求“气韵”，再到最终确立“法度与个性平衡”的艺术史进程，强调了这一过程对中国美学体系的决定性贡献。 《笔墨春秋》力求以严谨的考据和生动的叙事，为读者打开一扇通往中国艺术高峰的门扉，理解那些穿越千年的笔触中蕴含的时代精神与文化担当。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书在某些部分的论述，让我对传统美学有了全新的理解，尤其是在探讨“气韵生动”这个抽象概念时，作者给出了非常具象化的解释。他没有止步于口号式的赞美，而是深入到笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡干湿中去寻找“气”的源头。我印象最深的是关于“欹侧”的章节，作者用极其生动的比喻，将不平衡的美学与中国哲学中“动”与“静”的辩证关系联系起来。这简直是醍醐灌顶，让我突然明白了为什么有些字结构看似歪斜，却反而充满了生命力。这本书的妙处在于，它能将抽象的哲学思考，成功地转化为读者可以操作和感知的书法实践要点。每一次翻阅，我都会发现一些新的细节被忽略了，比如对某个横画起笔角度的微调，就能对整个字的气势产生巨大影响。这本书无疑是一本可以伴随我多年、需要反复研读的案头珍宝，它的价值会随着我的阅历增长而愈发凸显。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我就被它的装帧设计吸引住了，那种墨香和纸张的质感，让人有种想立刻沉浸其中的冲动。我本来对书法史是抱着一种敬而远之的态度，觉得那是高深莫测的学问，但这本书的行文风格却异常亲切，完全没有那种学院派的冷硬感。作者似乎非常懂得如何与读者对话，他没有直接抛出枯燥的年代和作品列表，而是巧妙地穿插了许多生动的故事和逸闻趣事。比如，关于那个著名的“鹅”的故事，通过作者的细腻描摹，我仿佛能看到那个在池边观察鹅的文人形象，那种对自然物象的敏锐捕捉，远比单纯学习笔法要来得深刻。这本书的厉害之处在于，它不仅仅在教你“怎么写”，更在引导你理解“为什么要这样写”。它把书法放到一个更广阔的文化背景下去考察，从魏晋风度到士大夫精神，层层递进，让人读起来酣畅淋漓，感觉自己不仅是在看一本艺术鉴赏的书，更像是在与一位博学的老者对弈，每一步都充满智慧的闪光点。尤其是一些关于用墨和纸张选择的讨论，非常详尽，对于我这种业余爱好者来说，简直是打开了新世界的大门，让我对传统书写材料的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得极为精妙，简直就像一部精心编排的音乐剧，高潮迭起，过渡自然。我特别喜欢作者处理不同时期风格演变的方式。他没有采用简单的线性时间轴推进，而是像剥洋葱一样，一层一层深入剖析。比如，在讲到行书的成熟阶段时，作者并没有直接跳到大家的作品，而是先用很大篇幅去探讨当时社会对“速度”与“情感表达”的渴望是如何催生出这种解放了束缚的字体。读到这里，我甚至能感受到那种时代背景下人们内心喷薄而出的生命力。再者，这本书在图文配合上做到了教科书级别的典范。那些高清的拓片和摹本图片，每一个细节都被捕捉得丝丝入扣，配合着旁边的注解，简直是每一个笔画的“微整形手术说明书”。我甚至拿出尺子量了量某些字的点画比例，这种沉浸式的体验，是其他很多书法书籍望尘莫及的。它真的做到了让每一个读者，无论专业背景如何，都能从中找到属于自己的共鸣点和学习的切入点，而不是被一堆术语淹没。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是一种文字的“温度”。作者的文笔，简直就像一位技艺精湛的雕刻家，每一个句子都经过细致的打磨，既有力量感，又不失流畅的韵律。它不是那种干巴巴的学术论述，反而充满了人文关怀。比如，书中描绘几位书法大家的日常生活场景，那些看似不经意的细节，比如他们如何饮茶、如何会客、如何处理政务，都巧妙地烘托出了他们创作时的心境。我记得有段描写他们如何在困顿时坚守笔墨之道，读到那里，我几乎热泪盈眶，因为我感受到了一种超越技艺本身的，对艺术理想的执着追求。这种情感的共鸣，是冰冷的文字无法给予的。这本书成功地将“人”的形象从历史的迷雾中唤醒，让我们看到这些伟大的名字背后，也是有血有肉、有喜怒哀乐的凡人。这种叙事方式，让学习过程变得极其愉悦和鼓舞人心，让人在面对自己练习中的挫折时，也能从中汲取前人的坚韧。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着一种审视的态度去阅读这本书的，因为市面上同类书籍良莠不齐，很多都是东拼西凑的“快餐读物”。但这本书的学术深度和广度，着实让我感到惊讶。它在论述书法流派时，所引用的史料考证之严谨，简直可以作为研究生的参考资料。我注意到作者在提及某个碑刻的争议时，列举了至少三种不同的学界观点，并且清晰地阐述了每种观点的论据和逻辑漏洞。这体现了一种极其负责任的治学态度，而不是简单地推销一种“标准答案”。阅读过程中，我多次停下来，拿出笔记本记录关键性的术语和概念，因为它提供的知识密度非常高，需要时间去消化。这本书的价值不仅仅在于传播知识，更在于塑造一种批判性的阅读习惯，它教导我们如何去“质疑”和“求证”，而非盲目接受。对我个人而言，它极大地提升了我鉴赏古代碑帖的眼光，不再满足于表面上的“好看”，而是开始探究其背后的结构美学和历史意图。