全国艺术高考音乐系列教材：视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵亮，刘斌 著

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• 艺术高考
• 音乐
• 视唱练耳
• 音乐教材
• 高等教育
• 考研
• 音乐理论
• 技能提升
• 专业课程
• 教材

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566803283

版次：1

商品编码：11148540

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：154

字数：330000

正文语种：中文

内容简介

　　《全国艺术高考音乐系列教材：视唱练耳》的编写目的是指导学生打好基础、提高视唱练耳能力。它是音乐基础较为薄弱的学生的考试辅导用书。《全国艺术高考音乐系列教材：视唱练耳》补充了近年来较常见的一些考试题型，其中较为系统地概括了视唱练耳学科的常考知识点，如需掌握的音程、和弦、音组等及相关题型和听辨方法。作为视唱练耳科考试的辅导用书，也适用于准备报考音乐学院或各师范院校和综合类大学音乐系的学生。

作者简介

　　刘斌，1977年出生，湖南省长沙市入，现任星海音乐学院讲师。先后于2000年、2008年获上海音乐学院学士学位、硕士学位，师从孙维权、蒋维民等教授。2000年至今，任教于星海音乐学院，主要从事视唱练耳、乐理教学及理论研究，在音乐核心期刊上发表视唱练耳等方面的学术研究论文多篇，2008年与导师蒋维民教授共同编著《轻轻松松学视唱练耳》。2012年主持星海音乐学院教改科研项目“视唱练耳教学贯彻协变原则与原有团定唱名法教学比较研究”。
　　
　　赵亮，1971年出生，辽宁省抚顺市人，先后毕业于沈阳音乐学院附中和上海音乐学院作曲系，师从何训田教授、赵晓生教授。现任星海音乐学院作曲与作曲技术理论副教授，主要从事视唱练耳公共课以及作曲专业课程的教学工作。
　　任教期间，于2008年编著《旋律听写教材》（合著），2010年主持并完成《星海音乐学院音乐考级丛书：视唱练耳卷》的教材编写工作，2012年主持“星海音乐学院流行音乐系视唱练耳教学新模式的设想与建设”的科研项目。
　　在个人创作方面，公开上演并发表数十部声乐、器乐作品，其中三重奏《江雪》于2007年4月应邀赴韩国首尔演出，交响序曲《星愿》在“星海音乐学院2010年音乐家音乐季”上演并获得好评。

内页插图

目录

序

前言

上编 听力基本练习
第一单元 单音、音组
一、单音
二、音组
第二单元 音程
一、音程基本训练
二、音程的性质听辨
三、音程的音高听辨
四、调内音程连接听写
第三单元 和弦
一、和弦听辨比较练习
二、和弦转位练习
三、和弦性质听辨
四、和弦的音高及性质听辨
第四单元 节奏
一、四二拍、四三拍基本节奏听辨
二、八三拍、八六拍基本节奏听辨
第五单元 旋律
一、四二拍、四四拍旋律听辨
二、一个升、降调的八三拍旋律听辨
第六单元 选择题题型练习
一、谱例题
二、文字题
第七单元 练耳考前模拟测试
练耳测试
练耳测试二
练耳测试三
练耳测试四
练耳测试五

下编 新谱视唱练习
第八单元 基础练习
练习一：含二至五度音程关系
谱例1-30
练习二：含八度以内音程关系
谱例31-60
练习三：含增减音程关系
谱例61-90
练习四：民族调式
谱例91-110
练习五：八三拍、八六拍节奏
谱例111-140
练习六：弱拍起小节
谱例141-160
第九单元 变化音
练习一：含辅助变化音
谱例161-190
练习二：含经过变化音
谱例191-220
第十单元 一个升降记号调性、调式练习
练习一：一个升号
谱例221-250
练习二：一个降号
谱例251-280
第十一单元 考前视唱模拟练习
谱例281-330

前言/序言

弦音之舞：西方音乐史与美学鉴赏 本书旨在为音乐爱好者、专业学生以及对西方艺术文化有浓厚兴趣的读者，提供一部内容翔实、视角独特的西方音乐发展脉络梳理与审美深度探究的指南。我们摒弃了单纯的年代罗列与名人传记堆砌，致力于构建一个有机联系的音乐图景，展现音乐如何作为时代精神的载体，在历史长河中不断演进、相互交织，并最终塑造了我们今日的听觉体验与审美观念。 全书分为五个主要部分，力求覆盖从古希腊文明发轫到二十世纪后现代思潮涌动的关键节点。 第一部分：古希腊的理性之光与中世纪的信仰之声（约公元前8世纪—公元1400年） 本部分首先追溯西方音乐的源头——古希腊的“慕西克”（Mousikē）概念。我们将深入探讨毕达哥拉斯对音高和谐的数学阐释，以及柏拉图、亚里士多德等哲学家关于音乐对个体道德与城邦秩序影响的哲学思辨。重点分析调式（Modes）的早期形态及其与特定情感的关联，并考察古希腊音乐理论在后世西方音乐理论构建中的奠基性地位。 随后，我们将进入中世纪的漫长岁月。这一时期，基督教的兴起成为音乐发展的核心驱动力。我们将细致考察格里高利圣咏（Gregorian Chant）的产生、发展及其仪式功能。重点研究记谱法的早期探索，特别是纽姆谱（Neumes）如何从单纯的记忆辅助工具，逐步演变为记录精确音高和节奏的系统。书中将分析奥尔加农（Organum）等早期复调音乐的出现，揭示单音音乐向多声部音乐过渡的内在逻辑。此外，游吟诗人的世俗歌曲（Troubadour/Trouvère Song）也将作为与教会音乐相对照的视角，展现世俗文化在音乐领域的萌芽与活力。 第二部分：文艺复兴的和谐重塑与人文主义的觉醒（约1400年—1600年） 文艺复兴时期是人类中心主义价值观回归的时代，音乐也随之挣脱了完全依附于宗教的束缚，开始寻求更精致、更具表达力的形式。本章将聚焦于“模仿”（Imitation）复调技巧的成熟，特别是以帕莱斯特里那（Palestrina）为代表的罗马乐派，如何通过精妙的对位法，实现清晰的文本表达与完美的听觉和谐。 我们将详述法国-佛兰德斯画派（如雅克·德斯普雷斯）对人声织体的精雕细琢，以及音乐在宫廷宴会和室内沙龙中的角色转变。技术层面，五线谱的最终确立、调性概念的初步萌芽（从教会调式向大调/小调体系的过渡），以及早期键盘乐器的发展将得到充分阐述。此外，牧歌（Madrigal）作为世俗音乐的巅峰代表，其文字与音乐紧密结合的“音画”手法，是本章不可或缺的重点分析对象。 第三部分：巴洛克的宏大叙事与情感的激情（约1600年—1750年） 巴洛克时代，音乐进入了一个充满活力、装饰性强、情感表达极度夸张的阶段。本部分将核心探讨歌剧（Opera）的诞生及其在意大利的快速发展，从蒙特威尔第的《奥尔费奥》到亨德尔的清唱剧，分析“歌唱性”（Bel Canto）的形成及其与戏剧叙事的互动。 对位法的巅峰成就——巴赫的赋格曲，将被视为巴洛克时期理性结构与情感深度完美结合的典范，进行结构与和声手法的深度剖析。同时，协奏曲（Concerto）的规范化（如维瓦尔第），大奏鸣曲（Sonata）和组曲（Suite）的成熟，以及“固定低音”（Basso Continuo）在巴洛克音乐织体中不可替代的作用，都将作为技术分析的重点。本部分还将探讨早期音色概念的形成，以及管弦乐队在这一时期的雏形确立。 第四部分：古典主义的清晰秩序与浪漫主义的个体抒发（约1750年—1900年） 古典主义时期是音乐形式臻于完美的时代，强调清晰、平衡与逻辑性。本章首先分析了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为器乐创作的核心框架，以及海顿、莫扎特、贝多芬如何将这一结构推向极致。我们将探讨交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）在这一时期的规范化过程，以及钢琴作为新兴乐器的崛起对其创作的影响。 随后，随着19世纪的到来，浪漫主义思潮将音乐的焦点从客观结构转向了主观情感的无限延伸。舒伯特、肖邦、舒曼等人的艺术歌曲（Lied）和室内乐作品，被视为个人内心世界的直接投射。本章将详细分析“扩大调性”（Extended Tonality）的实践、织体厚度的增加，以及“标题音乐”（Program Music）的兴起——如李斯特的交响诗。此外，民族乐派的出现，如德沃夏克的捷克旋律，标志着音乐开始与地域文化和民间精神深度融合。 第五部分：跨越世纪的变革与二十世纪的多元探索（约1900年至今） 进入新世纪，音乐发展呈现出前所未有的多样性和实验性。本部分首先梳理了德彪西、拉威尔所代表的印象主义对传统和声语言的冲击，以及马勒、施特劳斯在晚期浪漫主义与表现主义边缘的探索。 核心内容将集中于两次重大的结构性革命：一是勋伯格及其追随者对功能和声体系的彻底瓦解，转向无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）。二是斯特拉文斯基的《春之祭》所引发的节奏暴力与原始主义浪潮。 最后，我们将简要介绍战后音乐的前沿领域：如序列主义（Serialism）、机遇音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品）、电子音乐的早期发展，以及极简主义（Minimalism）对重复与过程美学的回归。本部分旨在说明，二十世纪的音乐不再追求单一的“正确”风格，而是成为一个思想交锋、技术试验的广阔场域。 本书通过对这些历史脉络、美学理论和关键作品的深入考察，旨在帮助读者超越单纯的“欣赏”层面，建立起一套完整的、具有批判性思维的西方音乐文化认知体系。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的音乐史料与文献研究部分，为我打开了一扇了解音乐历史的全新窗口。作者在这一部分，不仅仅是罗列了年代和人物，而是通过大量引用的原始文献和研究资料，生动地再现了音乐发展的脉络。我得以窥见历史上重要的音乐事件，例如重要的音乐节庆、重要的作曲家之间的交流，以及音乐理论的演变过程。书中对于不同时期音乐风格的形成原因，也进行了深入的探讨，例如社会变革、科技发展对音乐创作的影响。我尤其被其中关于早期乐谱的介绍所吸引，了解了古老的记谱法如何逐渐演变成我们今天所熟悉的形式，这让我对音乐的传承和发展有了更深刻的认识。这部分内容，虽然看起来有些“学术”，但读起来却引人入胜，仿佛穿越时空，亲眼见证了音乐的成长历程。对于任何一个对音乐有深度追求的人来说，这部分内容都是不可或缺的，它能让你看到音乐背后更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的音乐理论基础部分，讲解得相当透彻。对于初学者来说，很多抽象的音乐概念，如调式、和声的初步认识，在这里都能找到清晰易懂的阐释。书中不仅列举了大量的例子，还配以图示，让枯燥的乐理知识变得生动起来。我尤其欣赏它对音乐发展历史的梳理，从巴洛克时期到浪漫主义，再到印象派，各个时期的音乐风格特点都描绘得十分到位。虽然我购买的初衷是为了解决视唱练耳的难题，但通过这部分内容的学习，我对音乐整体的理解和鉴赏能力都有了质的飞跃。过去听音乐，可能只是跟着旋律走，现在则能更多地去体会乐句的起伏、和声的色彩以及织体的变化。这对于日后进行更深入的音乐学习，打下了坚实的基础。而且，教材的编排逻辑也很严谨，从基础概念到进阶应用，层层递进，不会让人感到突兀。对于那些想要系统性学习音乐理论，或者对音乐历史感兴趣的读者，这部分内容绝对是一笔宝贵的财富，远超出了我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书在音乐表演实践的指导方面，给我带来了非常大的启发。它不仅仅是枯燥的乐谱解读，而是从一个演奏者的角度出发，探讨了如何才能更好地诠释音乐作品。对于乐句的处理，教材提出了许多细致入微的建议，比如如何通过细微的音量、速度变化来塑造乐句的呼吸感和情感色彩。我还学到了如何运用不同的触键方式来表现不同的音色，以及如何在演奏中融入自己的情感理解，而不是机械地重复音符。书中对于音乐的动态处理，也进行了深入的探讨，从弱到强，从强到弱，如何才能做到层次分明，富有张力，都有具体的指导。此外，关于音乐的节奏感和律动感的把握，也给出了很多实用的训练方法。我常常在练习中遇到瓶颈，不知道如何让音乐听起来更“活”，这本书就像一位经验丰富的老师，点拨了我许多过去没有意识到的地方。通过这些指导，我感觉自己在演奏时，更能抓住作品的灵魂，将音乐的情感淋漓尽致地表达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的音乐美学与鉴赏板块，彻底改变了我对音乐的聆听方式。在此之前，我可能更多地关注旋律是否悦耳，节奏是否明快，但这本书让我开始思考音乐背后的深层含义。它引导我去理解不同音乐风格所蕴含的时代精神和文化背景，比如古典主义时期对理性与秩序的追求，浪漫主义时期对个体情感的抒发，以及印象主义时期对色彩与氛围的捕捉。教材中对一些经典音乐作品的赏析，尤其精彩，不仅仅是简单的介绍，而是深入剖析了作品的情感主旨、结构特点以及作曲家的创作意图。这让我第一次真正体会到，音乐是如何通过音响来构建情感世界，唤起听者的共鸣。我学会了如何去辨别不同乐器的音色特点，如何去欣赏复杂的复调音乐，如何去感受不同调性所带来的情感差异。这种提升，让我从一个被动的音乐接受者，逐渐转变为一个主动的、有思考的音乐鉴赏者，每一次聆听都充满了新的发现和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

本书的作曲技法解析部分，简直是为渴望提升创作能力的音乐爱好者量身定制的。作者并没有停留在理论的堆砌，而是深入浅出地讲解了各种常见的作曲技巧，例如对位法、赋格的写作原则，以及如何运用不同的织体来丰富音乐的表现力。我印象特别深刻的是关于旋律发展的章节，书中提供了非常实用的方法，教我如何从一个简单的动机出发，逐步发展出一段富有生命力的旋律。我还学到了如何运用动机的变形、移位、序列等手法，让旋律更加生动有趣，避免单调。对于和声部分，教材不仅介绍了基础的和弦进行，还探讨了更复杂的半音化和声以及转调的手法，这对我理解和创作更具表现力的音乐起到了至关重要的作用。书中穿插了大量不同时期、不同风格的音乐片段作为范例，并对其进行了详细的分析，让我能够直观地感受到这些技法在实际作品中的运用，极大地启发了我的创作思路。这部分的学习，让我觉得自己在音乐创作的道路上，不再是盲目摸索，而是有了更清晰的方向和更有效的工具。

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

孩子考试用的 说是不错

评分☆☆☆☆☆

一般般，内容比较少。

评分☆☆☆☆☆

和老师要求买的吻合，就是得订货麻烦点。

评分☆☆☆☆☆

你还会发现 每章都有一些 意志力实验 这些策略基于科学研究或理论 能够切实提高你的自控力 你的意志力很快就能得到提升 以便迎接真实生活中的挑战 我希望 你们对每个策略都持开放态度 即便是那些看起来违反直觉的策略（这本书里会有很多这样的策略） 我班上的学生已经先行实验过这些策略 当然 并不是每个策略都适用于所有人 但是这些都是广受好评的方法 至于那些理论上听起来很好 实际中却不怎么管用的方法 放心吧 你不会在本书里看到它们的

评分☆☆☆☆☆

这些实验能够很好地破除陈规 帮助我们找到新方法来解决老问题 我鼓励你们尝试不同的策略 收集你们自己的数据 看看哪一个对自己最有效 它们是实验 不是测试 所以 即便你决定和科学建议背道而驰（毕竟 科学需要怀疑精神） 你也不用担心无法通过 和你的朋友 家人和同事分享你的策略吧 看看对他们来说什么是有效的 你自己也会学到点东西 你可以通过你学到的东西来完善自己的自控力策略 如果你想最充分地使用这本书 我推荐大家选择某一个意志力挑战 以此来测试每一个书中提到的概念 我们都面临意志力挑战 有些是具有普遍性的 例如 由于我们的生理本能渴望糖类和脂肪 我们就需要克制自己对它们的欲望

评分☆☆☆☆☆

一般般，内容比较少。

评分☆☆☆☆☆

孩子考试用的 说是不错