王羲之书《草诀百韵歌》三种

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房弘毅 著
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出版社: 北京体育大学出版社
ISBN:9787564409920
版次:1
商品编码:11112145
包装:平装
开本:12开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
页数:83
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《草诀百韵歌》是我国古代一本重要的草书入门教科书。《王羲之书三种》作者把草书的主要部首、用法及部首间的区别,编写为五言一句的俳律韵文,其中一些是讲究平仄和对仗的联句,便于记忆及诵读。该书准确地说明了草书结体和行笔的某些规律。

内页插图

目录

第一种:米芾集《王羲之书草诀百韵歌》
第二种:右军草诀歌
第三种:王右军草诀百韵歌
编后记
《中国书法史纲要:从篆隶到行草的演变》 导言:笔墨间的千年回响 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的中国书法史画卷。书法,作为汉字的视觉艺术,其发展脉络与中华文明的兴衰紧密相连。本书不拘泥于对某一特定书家或某一种书体的深入剖析,而是致力于梳理篆书、隶书、章草、今草、楷书、行书等主要书体在不同历史时期的面貌、特征、审美取向及其相互间的继承与创新关系。我们相信,理解书法史,即是理解中国精神的物质载体是如何随时代思潮而流动的。 第一编:秦汉肇基——规范与解放的序曲 第一章:文字的起源与篆书的定型 本章追溯汉字起源于岩画、陶文的模糊印记,直至商周时期甲骨文与金文的成熟。重点探讨了秦始皇统一六国后,由李斯主导的小篆“书同文”的历史意义。从小篆的匀称、圆转、结构严谨中,我们看到的是国家意志对艺术形式的初步规范。我们将分析“铁线描”等代表性技法在篆书中的体现,并考察秦代石刻如《泰山刻石》所展现的磅礴气象。 第二章:隶变之潮——“蚕头燕尾”的革命 隶书的出现是书法史上最关键的转折点,即“隶变”。本章详述隶书如何从篆书的象形意味中解放出来,发展出横平竖直、波磔分明的笔法结构。东汉时期隶书达到鼎盛,如《曹全碑》《乙瑛碑》等碑刻,不仅是书法艺术的典范,更是研究汉代社会风貌的重要载体。我们将剖析“蚕头燕尾”的笔法结构,以及隶书在魏晋时期逐渐被楷书取代,但其笔势融入后世草书和楷书结构中的深远影响。 第三章:章草的萌芽与书写的速度 在隶书的成熟期,为了适应日益频繁的公文往来,一种介于隶书与成熟草书之间的书体——章草应运而生。本章分析了章草保留隶书的“波磔”和“扁平”结构,但字与字之间开始连带的特点。汉简,尤其是马王堆出土的帛书,为我们提供了最生动的章草样本。我们将探讨其在魏晋时期如何被张芝等人进一步提炼,成为后续狂放今草的“骨架”。 第二编:魏晋风度——书法的自觉与高峰 第四章:楷书的初成与法度之建 魏晋时期,中国书法完成了从实用性向纯粹艺术性的飞跃。楷书的形成,标志着汉字结构找到了最稳定的形态。本章详细考察了钟繇对楷书的奠基作用,以及如何在北碑的雄强与南帖的秀逸中,完成了楷书的“南帖北碑”格局。我们将重点分析楷书的“点画”“结构”与“章法”三大要素是如何在这一阶段被明确构建起来的。 第五章:今草的狂放与“二王”的典范 魏晋时期也是草书艺术的黄金时代。本章聚焦于张芝的“今草”以及王羲之、王献之父子的集大成。我们将深入探讨“今草”如何彻底摆脱隶书的遗痕,追求线条的流畅性、气韵的连贯性与情感的奔放。王羲之的《十七帖》(相较于我们所讨论的书法史脉络中的其他作品,其艺术成就更具代表性)所展现的遒劲与妍美如何共同构建了中国书法“中和之美”的最高标准。 第六章:行书的变通与日常的美学 行书,被誉为“最实用,也最能体现书家性情”的书体。本章阐述行书如何成为楷书的草写和草书的楷写之间的完美调和点。通过对魏晋名家行书的考察,揭示其在笔法上如何兼顾清晰可辨与气韵生动,使其成为士大夫阶层日常交往和自我表达的首选载体。 第三编:唐宋气象——法度的坚守与个性的张扬 第七章:唐楷的法度森严 唐朝国力的强盛为书法艺术提供了广阔的舞台。本章重点研究欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”对楷书的精微梳理与定型。特别是颜真卿与柳公权的崛起,他们将楷书的内涵从单纯的笔画结构提升到了关乎人格、气节的层面。颜体的浑厚雄强、柳体的骨力洞达,代表了盛唐气象下书法艺术的顶峰。 第八章:唐代草书的创新——“今草”的两个极端 唐代草书在继承“二王”的基础上,走向了两个极端:张旭的“狂草”与怀素的“颠逸”。本章分析了张旭如何将内心的郁勃之气通过奔放的线条宣泄出来,以及怀素如何以金石之气入草书,达到“力透纸背”的境界。他们的作品不再仅仅是文字的记录,而是音乐般的律动和情感的爆发。 第九章:宋代书风的转向——尚意与书写性 宋代审美趣味发生重大转变,从追逐唐代的“法度”转向追求“意趣”。本章详细介绍了“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的艺术成就。苏轼的“丰腴”与“拙朴”,黄庭坚的“长枪大戟”,米芾的“八面出风”,都体现了书法从“依循古法”到“自我抒发”的彻底解放,极大地提高了书写性在艺术评价中的地位。 第四编:元明清流——帖学与碑学的交融 第十章:元代的复古与帖学的延续 元代书法在赵孟頫的倡导下,掀起了“复古”风潮,力求回归晋唐。本章分析了赵孟頫如何以秀逸的笔法重新诠释“二王”的精髓,使帖学在元代得以中兴。同时,探讨了鲜于枢、邓文原等人在继承传统基础上对个性的微妙调整。 第十一章:明代的多元探索与碑学的兴起 明代书法呈现出明显的多元化趋势。文徵明的承接帖学,祝允明的狂放与米芾的相近,以及董其昌对晋唐韵味的提炼,共同构成了明代帖学的丰富景观。然而,更具革命性的是明末清初碑学的兴起。本章聚焦于碑学对长期被忽视的魏碑、墓志的重新发掘,这预示着书法艺术将从“尚帖”走向“尚碑”的巨大转变。 第十二章:清代的碑学鼎盛与篆隶的回归 清代,碑学与帖学形成两大主流。本章详述了邓石如在篆隶上的突破,他以篆入楷、以隶入行,开创了雄健的新风。碑学的研究和实践,使得篆书和隶书的艺术价值被空前提高,也为近现代书法的变革奠定了坚实的基础。本书在此结束,我们将以清末书家对篆隶的回归,作为对整部书法史演变轨迹的总结:从实用中诞生,在法度中完善,在个性中爆发,最终回归到对文字本体和笔墨精神的深刻探求。

用户评价

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坦率地说,对于许多初学者来说,直接面对狂草作品可能会感到气馁和无从下手。但正是这套书,有效地架起了初学者的“桥梁”。它的结构设计非常人性化,从最基础的点画起步,逐步过渡到偏旁部首的组合规律,最后才展开到整篇章法的气脉贯通。我欣赏它在讲解复杂结构时所使用的类比手法,有时候会引用一些生活中的事物来帮助理解笔势的提拔与回旋,使得抽象的书法概念变得具体可感。这种教学上的智慧,使得学习过程不再是枯燥的重复,而更像是一场充满启发性的探索。读到某些关键段落时,我甚至会停下来反复揣摩作者对每一个字“精、气、神”的把握,那种仿佛能从纸上“听见”笔锋在宣纸上摩擦的声音,正是好的书法解读本所应具备的感染力。

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这本书的装帧与内容,给我的整体感受是一种“内敛的华丽”。它没有使用那种哗众取宠的鲜艳色彩或过于浮夸的装裱,而是选择了一种沉稳大气的风格,这与《草诀百韵歌》本身所蕴含的深厚文化底蕴是相得益彰的。纸张的选择也很有讲究,吸墨性和透光度都达到了一个理想的平衡点,这对于用毛笔蘸墨练习的人来说至关重要。翻阅时,能够清晰地感受到纸张的质地带来的踏实感。更值得称道的是,书中对不同版本的对比分析,展现了编纂者深厚的文献功底。他们不仅仅是简单地复制,而是融入了大量的考证和辨析工作,指出不同拓本之间的细微差异,并探讨这些差异可能反映的历史背景或刻手风格的演变。这种深度的挖掘,极大地丰富了读者对原作的理解层次,让原本就精妙的草书,又增添了几分历史的厚度和纵深感。

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说实话,我一开始对这套书的期待值并没有那么高,毕竟市面上关于经典碑帖的整理和解读版本太多了,很容易陷入千篇一律的窠臼。然而,当我真正沉浸其中后,才发现它的独到之处。它没有过多地进行空泛的理论拔高,而是将重点放在了“可操作性”上。每一章的结构都仿佛在引导你进行一次深入的“对话”,与古人的笔意进行交流。特别是对“草诀”这种连绵和提按的精妙处理,书中采用了非常直观的方式进行拆解。那些看似一气呵成的连带,是如何通过指腕的微妙调整完成的,书里给出了详尽的解析。读完之后,我立刻拿起了笔进行尝试,发现之前在临摹中遇到的瓶颈,似乎找到了突破口。这种“授人以渔”的编写思路,才是真正打动我的地方。它不是简单地展示“是什么”,而是深入探究“为什么”和“怎么做”,体现了一种严谨的学术态度和对书法本体的敬畏之心。

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这本书的价值,绝不仅仅在于其内容的详实程度,更在于其背后所蕴含的对书法传承的责任感。在数字化时代,许多珍贵的手稿和碑帖面临着失真和流失的风险,而这样一套精心校对、细致入微的整理本,无疑起到了极大的保护和普及作用。我尤其喜欢其中对于“韵味”的解读部分。书法的美感,往往难以言传,但这本书尝试用最贴切的语言和最精准的图示,去描摹那种“不可言说”的韵律。它引导读者不仅仅是用眼睛去看,更是要用心去体会那种时间沉淀下来的古雅和洒脱。对于希望提升自身审美境界,而非仅仅停留在技术模仿阶段的书法学习者来说,这本书提供了高屋建瓴的视角,是案头常备、时常翻阅的良师益友。

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这套关于《草诀百韵歌》的书籍,从装帧设计上看,就透着一股朴素而沉静的气息。封面选用的材质触感温润,仿佛能感受到历史的厚重。初翻开扉页,首先映入眼帘的是清晰的排版和考究的字体选择。对于一个痴迷于书法艺术的爱好者来说,这样的细节处理无疑是加分的。它不仅仅是资料的堆砌,更像是一次对古人智慧的致敬。书中的内容编排上,似乎有一种内在的逻辑,从基础的笔法讲解到整体章法的布局,循序渐进,让人感到踏实。特别是对某些关键笔画的形态分析,观察得极为细致,连墨色的浓淡变化和行笔的疾徐顿挫都有所体现,这对于临摹者而言,是极其宝贵的指引。整体阅读下来,感觉作者或编者投入了大量心血去梳理和阐释这部经典,力求还原其原貌,又不失现代人对传统文化的理解和表达。书中的配图和释文的对照,也做得非常到位,使得晦涩难懂之处豁然开朗。

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我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。

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有人看到一只蝴蝶挣扎着想从蛹里脱离出来,他出于好心地帮蝴蝶剪开了蛹。但没想到蝴蝶出来以后,翅膀却张不开,最后死了。挣扎的过程正是蝴蝶需要的成长过程,你让它当时舒服了,可是未来它却没有力量去面对生命中更多的挑战。你希望自己爱的人永远做毛毛虫,还是希望他化身成一只光鲜亮丽的蝴蝶?如果你希望你的爱人能化身成蝴蝶,那你就得忍受他在蛹里挣扎,以及将身体里的液体压进翅膀时的痛苦过程,这样,他才能破茧而出、展翅高飞。

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怎么是繁体

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心得: 相信许多与我一般大的人,对于妖怪的认知,都是从大陆86版《聊斋》开始的。      飘来飘去的白灯笼,没有头的田七郎,披着人皮的画皮妖怪,这些构成了我儿时最初的妖怪记忆——惊悚而可怖。      随着年岁渐长,也开始在不经意间接触日本的恐怖片——《午夜凶铃》、《咒怨》等。还记得看《午夜凶铃》实在大学活动室里,几十个人围着一台大电视,窗帘紧紧拉住以营造恐怖气氛,几十个人鸦雀无声,被吓得大气也不敢喘。      后来还有《幽游白书》、《犬夜叉》等等,令人惊叹于日本人做事的认真与执着。仅仅一个妖怪题材,就能搞出影视、小说、漫画、周边这么大的阵仗。相比我们中华民族的大气浪费和漫不经心——面对《山海经》、《酉阳杂俎》、《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》、《子不语》等大量优秀的作品而不知开发借鉴,真是令人无法言说。      然而直到拿到手中这本《知日 妖怪》,我才明白自己对于日本妖怪文化的了解是多么肤浅。虽然我也读过京极夏彦,知道河童的传说……      真珠庵本的《百鬼夜行绘卷》古朴稚拙,在器物演变来的妖怪脸上我们能发现诡异和惊悚的气息;狩野宴信的《百鬼夜行绘卷》则在神秘莫测的大背景下为我们展现了妖怪们日常生活的一面,甚至有些诙谐,仿佛这些器物都有一个灵魂是再正常不过的事情。      沿着《知日 妖怪》为我们画好的路线图,会发现妖怪文化在日本已经形成了高度完善的商业化产业链条。作为传统文化的一个组成部分,妖怪文化并没有随着商业化的开展而被庸俗化和消亡,相反,在商业化的过程中,妖怪文化得到了更深入的挖掘和发扬,受到了更多人的喜爱。——如何将传统文化与商业化结合,达到双赢的结局,日本人用他们的妖怪文化给我们上了一课。      看看妖怪文化的丰硕成果吧:   漫画类:《鬼太郎》《恶魔君》《河童三平》等   小说类:阴阳师系列,京极堂系列等   影视类:《千与千寻》《给小桃的信》《龙猫》等   妖怪画师:鸟山石燕、月冈芳年、松井冬子   旅游类:鬼屋文化,水木茂之路   文化类:妖怪魔术、妖怪博士、世界妖怪学会、妖怪大学      《知日 妖怪》可谓对日本的妖怪文化来了个大起底,全方位地介绍了日本的妖怪文化。在赞叹的同时,也为日本文化的多元和包容感动震动。设想下如果我们身边有人立志从事妖怪研究,一定会被目为不务正业的怪异家伙吧。写到这里,我仿佛看到了家人无奈的眼和亲友讪笑的脸。      所有立志与妖怪为伍的朋友们,加油,挺住!

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好好

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东西还可以,就是字体有点小,还不全,要是能把韩道亨的草诀百韵歌也收集进去就好了,强烈抗议还收运费,比书店里的还贵!

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在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折,回家决定上京东看看,果然有折扣。毫不犹豫的买下了,京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。这本书叫不说,就真来不及了纽约客的临终遗言是[美]苡程著写的最经典的作品之一。很多人都推荐的,比如是惊天的秘密,还是温暖的嘱托,是留恋不甘忏悔还是泰然但一定是最最真实的感情流露。2000多年的人生智慧汇集,28位纽约人的临终遗言,28个触及人性终点的令人深思的故事。主要讲得是关于20多年前,不说,就真来不及了纽约客的临终遗言作者在纽约大学读心理学研究生,论文选题是人类的忏悔心理。为搜集各种临终遗言作为第一手素材,她首先去了藏书无数的纽约市公共图书馆,结果发现能找到东西基本仅限于名人的临终遗言。于是她重新整理思路,突发奇想,花了三百五十美元在纽约时报上登了一个小广告,征集临终遗言,带来了意想不到的效果,那些来信深深地打动了她,于是她决定把这些故事呈现给更多的人。。现在分享一些我不叫喜欢的内容白血病患儿留下的秘密吉米·索尔,5岁,白人白血病患儿亲爱的陌生人你好,我一点也不认识你,可我还是想让劳拉替我写这封信。昨天劳拉对我说,如果我有不能讲给别人听的心里话,可以放心地告诉你,因为你专门搜集别人心里的秘密,但是会替他们保密。劳拉是负责照看我的护士,她的眼睛又细又长,好像总在笑。我知道她爱我,所以不会骗我。每次医生给我治疗时,我一定请求她站在我身边,这样一来可怕的疼痛就好像会减轻。那一次医生用很粗的针抽我的骨髓,我把劳拉的手掐出了血,她不但没有把手拿开,还说我是她见过的最勇敢的孩子。昨天晚上我想好了,决定告诉你我的秘密。因为我不久就要去天堂了,虽然我一点都不想去。我叫吉米,上星期一刚过完5岁生日。我得白血病已经一年了。我知道自己就要死了,就是说,再也看不到妈妈和劳拉了。我现在很难看,脑袋就像一个剥了皮的水煮蛋,一根头发也没剩。妈妈却说我更像天使了,一个就要去见上帝的小天使。可她说这话时总有眼泪,好像去见上帝其实是件让人伤心的事,真想不通这到底是怎么回事。我一直感觉很累很累,也不想吃东西。我睡不着,喜欢想很多奇怪的事,有的很好玩,有的非常恐怖。我的邻床有个女孩儿叫苏瑞,也得了和我同样的病。苏瑞比我先来这里,虽然她很瘦,脸很白,也没有头发,但她还是很美。我5岁生

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