产品特色
内容简介
《东瀛藏中国古代写经写本集粹(一)》主要收录日本各大收藏机构收藏的古代写经写本数十件,其中以唐代写经为主,其书法质朴率真,线条富于变化,结体自由,具有浓郁的民间书风,且大多作品还没有正规出版,因此具有较高的书法艺术价值,是书法爱好者,尤其是楷书学习者不可多得的参考用书。
内页插图
前言/序言
现在的台东区立书道博物馆前身为财团法人书道博物馆,是画家、书家中村不折于昭和十一年(1936)创建的。馆内珍藏着以中国书法数据为主的文物古董一万多件,是世界上以书道命名的博物馆。
被列入重要文化财的十一件古写经、写本是书道博物馆的镇馆之宝。这十一件古写本是:
《法句譬喻经卷第三残卷》(曹魏甘露元年<256>,一说前秦甘露元年(359))
《摩诃般若波罗蜜经卷第十四残卷》(梁天监十一年(512))
《三国志昊志卷第十二残卷》(大字、晋代)
《三国志昊志卷第二十残卷》(小字、晋代)
《郑玄注本论语残卷》(唐代)
《庄子天运篇第十四》(唐代)
《庄子知北游篇第二十二》(唐代)
《春秋左氏传残卷》(唐代)
《搜神记》(唐末至五代十国)
不折收集古写本是从大正初期开始的,直至去世前的三十年闻,收集了很多贵重的古写经、写本,总数约二百件[2]-如果按断片算有八百片以上,是世界上屈指可数的古写经、写本收藏大户。从书法艺术的角度来衡量,比诸大英博物馆藏品(斯坦因旧藏)、法国国立图书馆藏品(伯希和旧藏)绝不逊色。不折最初购入的写经是《妙法莲华经玄赞卷第四》《法华玄赞卷第八》《法华玄赞卷义决》,为江藤涛雄人手于兰州,通过文求堂主人田中庆太郎中介,于大正三年(1914)二月九日,以六百日元的价格购入的。以此为出发点,通过三十多年的搜集,最终形成了庞大的收藏库。不折古写经、写本藏品中有据可查的个人旧藏如下:
一、王树格旧藏
不折所藏写经、写本以王树柑旧藏为最。王树枏(1851-1936)字晋卿,号陶庐,河北新城人。清末边疆官吏,近代方志学家。参与编纂有《清史稿》《新疆图志》,著有《新疆金石志》《新疆访古录》等。博物馆现藏有大正十一年(1922)十二月二十六日文求堂发行的收据,可知从文求堂购人王树柑旧藏二十八卷及八帖,总额为二万日元,不折从大正十一年(1922)十二月二十六日至翌年四月二十一日,分五次付清的。当时的二万日元是个不小的金额,书道博物馆的土地和建筑物也是二万日元左右购入的。
敦煌遗珍:石窟艺术中的佛教故事与画像研究 本书聚焦于敦煌莫高窟及相关石窟群中,那些通过壁画和彩塑艺术形式,生动展现的佛教故事、人物形象、乃至整个信仰体系的视觉载体。 本书的研究范围,涵盖了从北魏至元代,在丝绸之路上各个历史阶段,不同艺术风格与文化交融下形成的独特石窟艺术图景,尤其侧重于那些承载了丰富叙事内容和精湛艺术技法的作品群。 第一章 犍陀罗风与早期变相的源流 本章追溯敦煌艺术的早期根基,重点分析自印度次大陆,经中亚传入的犍陀罗艺术风格对早期(如十六国、北魏)敦煌佛教造像和壁画的影响。 1.1 早期图像的输入与本土化: 探讨早期洞窟中流行的本生故事和缘起经变画的图像母题,如何从犍陀罗地区传入,并在河西走廊地区开始发生形态上的适应与本土化的转变。分析早期壁画中人物面相、衣纹处理上所体现出的古朴与雄健之气。 1.2 塑像群的并置与叙事: 详细考察早期洞窟内佛、菩萨造像的组合关系,以及它们在空间布局上如何服务于宗教仪式的需要。分析早期弥勒信仰和本师释迦牟尼故事在造像中的突出地位。 1.3 净土与禅定思想的初现: 梳理在北魏晚期,随着禅宗思想的初步传播,如何在壁画中开始出现早期的禅定场景描绘,以及净土变相中理想化极乐世界的初步构图尝试。 第二章 盛唐气象:经变画的集大成与世俗化倾向 盛唐时期是敦煌艺术的鼎盛阶段,本章将深入剖析以《法华经变》、《涅槃经变》和《佛传》为代表的大型经变画的结构、叙事技巧及其蕴含的社会文化信息。 2.1 经变画的“故事板”结构: 分析盛唐经变画如何在有限的墙面上,通过多层次、多视点、多场景的线性叙事手法,将复杂的佛经内容组织成一幅既有宏大场面又具细节刻画的“视觉文本”。重点解析《维摩诘所说经变》中对士大夫阶层对话场景的描绘,体现出的文人士大夫审美趣味的介入。 2.2 菩萨形象的世俗化与华美: 深入研究盛唐菩萨的造型特征,从服饰的繁复精美,到璎珞钏环的写实描绘,探讨其如何反映出盛唐宫廷贵族审美的趣味。对比乾闼婆、紧那罗等乐伎形象在这一时期的动态表现力。 2.3 “大唐气派”的色彩运用与空间处理: 探讨盛唐壁画中对高饱和度矿物颜料的运用,以及在表现宏大场面时所使用的“散点透视”与“高远法”的成熟技巧,如何营造出富丽堂皇、气势磅礴的宗教空间。 第三章 晚唐五代:地方王权与密教图式的交织 安史之乱后,敦煌艺术进入了相对割据的五代时期(前、后、西夏),这一阶段的艺术呈现出明显的区域特色和宗教多元化的趋势。 3.1 供养人的“画像”地位提升: 考察供养人形象在晚唐至五代壁画中的变化,其衣着、面貌、排列方式如何反映当时河西走廊上各政权(归义军、曹氏归义军等)的社会阶层结构和文化认同。 3.2 密宗图像的全面融入: 详细分析金刚界和胎藏界曼荼罗的传入与变异。研究唐密、汉传密教图式在五代敦煌的表现形式,如忿怒相的描绘、复杂的坛城结构以及与汉地道教、民间信仰元素的混合现象。 3.3 净土信仰的民间化倾向: 研究五代至西夏时期,以《阿弥陀经变》为代表的净土变相中,对西方极乐世界的描绘如何变得更加具象化、生活化,旨在迎合普通信众对往生的直观渴望。 第四章 西夏时期的图像变异与民族融合 西夏王朝的建立对敦煌艺术产生了深刻影响。本章着重于分析在西夏统治下(11至13世纪),敦煌石窟艺术在题材、笔法和风格上所呈现出的独特面貌。 4.1 西夏官式造像的特点: 分析西夏统治下,官方主导的佛像与菩萨像在造型上的程式化倾向,尤其是在面部比例和肢体处理上,如何融入党项民族的审美特征。 4.2 藏传佛教图像的渗透: 结合对西夏洞窟中新发现的密教壁画(如度母、金刚手等)的研究,探讨此时期藏传佛教艺术元素如何通过西夏政权进入敦煌,并与已有的唐宋汉地风格并存、碰撞。 4.3 史书缺失下的“视觉补白”: 探讨在西夏统治下,由于史料记载的相对匮乏,敦煌壁画如何成为我们理解该时期宗教实践、服饰制度和意识形态变化的重要一手资料。 结语:石窟艺术的永恒叙事 总结敦煌石窟艺术在不同历史阶段对佛教故事的成功转化和再现,强调其作为丝绸之路文化交汇点的独特价值,以及这些视觉叙事对后世中国宗教艺术产生的深远影响。本书力求通过严谨的图像学分析,揭示这些流动的、光影斑驳的壁画和塑像背后,所蕴含的信仰力量与艺术创造的辉煌。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,开本适中,拿在手里有分量感,纸张的质地也处理得非常考究,那种微微泛黄的古朴感,配上精美的字体排版,让人仿佛能触摸到历史的纹理。内页的印刷质量更是没得挑,那些精心选取的拓片或摹本,无论是线条的锐利度还是墨色的浓淡变化,都得到了最大程度的还原。看到那些细若游丝的笔触,那些穿越了千年的虔诚与技艺,简直是一种视觉上的享受。更值得称赞的是,每一篇作品前的导读和注释都做到了详略得当,既有宏观的背景介绍,又不乏对特定书写习惯、避讳字或地域风格的深入剖析,使得即便是对古代写经并非科班出身的读者,也能轻松地跟上作者的思路,领略其中精髓。这样的用心,看得出编辑团队对中华优秀传统文化的敬畏和热爱,它不仅仅是一本图录,更像是一件精心打磨的艺术品,值得书架上最显眼的位置。