産品特色
內容簡介
《東瀛藏中國古代寫經寫本集粹(一)》主要收錄日本各大收藏機構收藏的古代寫經寫本數十件,其中以唐代寫經為主,其書法質樸率真,綫條富於變化,結體自由,具有濃鬱的民間書風,且大多作品還沒有正規齣版,因此具有較高的書法藝術價值,是書法愛好者,尤其是楷書學習者不可多得的參考用書。
內頁插圖
前言/序言
現在的颱東區立書道博物館前身為財團法人書道博物館,是畫傢、書傢中村不摺於昭和十一年(1936)創建的。館內珍藏著以中國書法數據為主的文物古董一萬多件,是世界上以書道命名的博物館。
被列入重要文化財的十一件古寫經、寫本是書道博物館的鎮館之寶。這十一件古寫本是:
《法句譬喻經捲第三殘捲》(曹魏甘露元年<256>,一說前秦甘露元年(359))
《摩訶般若波羅蜜經捲第十四殘捲》(梁天監十一年(512))
《三國誌昊誌捲第十二殘捲》(大字、晉代)
《三國誌昊誌捲第二十殘捲》(小字、晉代)
《鄭玄注本論語殘捲》(唐代)
《莊子天運篇第十四》(唐代)
《莊子知北遊篇第二十二》(唐代)
《春鞦左氏傳殘捲》(唐代)
《搜神記》(唐末至五代十國)
不摺收集古寫本是從大正初期開始的,直至去世前的三十年聞,收集瞭很多貴重的古寫經、寫本,總數約二百件[2]-如果按斷片算有八百片以上,是世界上屈指可數的古寫經、寫本收藏大戶。從書法藝術的角度來衡量,比諸大英博物館藏品(斯坦因舊藏)、法國國立圖書館藏品(伯希和舊藏)絕不遜色。不摺最初購入的寫經是《妙法蓮華經玄贊捲第四》《法華玄贊捲第八》《法華玄贊捲義決》,為江藤濤雄人手於蘭州,通過文求堂主人田中慶太郎中介,於大正三年(1914)二月九日,以六百日元的價格購入的。以此為齣發點,通過三十多年的搜集,最終形成瞭龐大的收藏庫。不摺古寫經、寫本藏品中有據可查的個人舊藏如下:
一、王樹格舊藏
不摺所藏寫經、寫本以王樹柑舊藏為最。王樹枏(1851-1936)字晉卿,號陶廬,河北新城人。清末邊疆官吏,近代方誌學傢。參與編纂有《清史稿》《新疆圖誌》,著有《新疆金石誌》《新疆訪古錄》等。博物館現藏有大正十一年(1922)十二月二十六日文求堂發行的收據,可知從文求堂購人王樹柑舊藏二十八捲及八帖,總額為二萬日元,不摺從大正十一年(1922)十二月二十六日至翌年四月二十一日,分五次付清的。當時的二萬日元是個不小的金額,書道博物館的土地和建築物也是二萬日元左右購入的。
敦煌遺珍:石窟藝術中的佛教故事與畫像研究 本書聚焦於敦煌莫高窟及相關石窟群中,那些通過壁畫和彩塑藝術形式,生動展現的佛教故事、人物形象、乃至整個信仰體係的視覺載體。 本書的研究範圍,涵蓋瞭從北魏至元代,在絲綢之路上各個曆史階段,不同藝術風格與文化交融下形成的獨特石窟藝術圖景,尤其側重於那些承載瞭豐富敘事內容和精湛藝術技法的作品群。 第一章 犍陀羅風與早期變相的源流 本章追溯敦煌藝術的早期根基,重點分析自印度次大陸,經中亞傳入的犍陀羅藝術風格對早期(如十六國、北魏)敦煌佛教造像和壁畫的影響。 1.1 早期圖像的輸入與本土化: 探討早期洞窟中流行的本生故事和緣起經變畫的圖像母題,如何從犍陀羅地區傳入,並在河西走廊地區開始發生形態上的適應與本土化的轉變。分析早期壁畫中人物麵相、衣紋處理上所體現齣的古樸與雄健之氣。 1.2 塑像群的並置與敘事: 詳細考察早期洞窟內佛、菩薩造像的組閤關係,以及它們在空間布局上如何服務於宗教儀式的需要。分析早期彌勒信仰和本師釋迦牟尼故事在造像中的突齣地位。 1.3 淨土與禪定思想的初現: 梳理在北魏晚期,隨著禪宗思想的初步傳播,如何在壁畫中開始齣現早期的禪定場景描繪,以及淨土變相中理想化極樂世界的初步構圖嘗試。 第二章 盛唐氣象:經變畫的集大成與世俗化傾嚮 盛唐時期是敦煌藝術的鼎盛階段,本章將深入剖析以《法華經變》、《涅槃經變》和《佛傳》為代錶的大型經變畫的結構、敘事技巧及其蘊含的社會文化信息。 2.1 經變畫的“故事闆”結構: 分析盛唐經變畫如何在有限的牆麵上,通過多層次、多視點、多場景的綫性敘事手法,將復雜的佛經內容組織成一幅既有宏大場麵又具細節刻畫的“視覺文本”。重點解析《維摩詰所說經變》中對士大夫階層對話場景的描繪,體現齣的文人士大夫審美趣味的介入。 2.2 菩薩形象的世俗化與華美: 深入研究盛唐菩薩的造型特徵,從服飾的繁復精美,到瓔珞釧環的寫實描繪,探討其如何反映齣盛唐宮廷貴族審美的趣味。對比乾闥婆、緊那羅等樂伎形象在這一時期的動態錶現力。 2.3 “大唐氣派”的色彩運用與空間處理: 探討盛唐壁畫中對高飽和度礦物顔料的運用,以及在錶現宏大場麵時所使用的“散點透視”與“高遠法”的成熟技巧,如何營造齣富麗堂皇、氣勢磅礴的宗教空間。 第三章 晚唐五代:地方王權與密教圖式的交織 安史之亂後,敦煌藝術進入瞭相對割據的五代時期(前、後、西夏),這一階段的藝術呈現齣明顯的區域特色和宗教多元化的趨勢。 3.1 供養人的“畫像”地位提升: 考察供養人形象在晚唐至五代壁畫中的變化,其衣著、麵貌、排列方式如何反映當時河西走廊上各政權(歸義軍、曹氏歸義軍等)的社會階層結構和文化認同。 3.2 密宗圖像的全麵融入: 詳細分析金剛界和胎藏界曼荼羅的傳入與變異。研究唐密、漢傳密教圖式在五代敦煌的錶現形式,如忿怒相的描繪、復雜的壇城結構以及與漢地道教、民間信仰元素的混閤現象。 3.3 淨土信仰的民間化傾嚮: 研究五代至西夏時期,以《阿彌陀經變》為代錶的淨土變相中,對西方極樂世界的描繪如何變得更加具象化、生活化,旨在迎閤普通信眾對往生的直觀渴望。 第四章 西夏時期的圖像變異與民族融閤 西夏王朝的建立對敦煌藝術産生瞭深刻影響。本章著重於分析在西夏統治下(11至13世紀),敦煌石窟藝術在題材、筆法和風格上所呈現齣的獨特麵貌。 4.1 西夏官式造像的特點: 分析西夏統治下,官方主導的佛像與菩薩像在造型上的程式化傾嚮,尤其是在麵部比例和肢體處理上,如何融入黨項民族的審美特徵。 4.2 藏傳佛教圖像的滲透: 結閤對西夏洞窟中新發現的密教壁畫(如度母、金剛手等)的研究,探討此時期藏傳佛教藝術元素如何通過西夏政權進入敦煌,並與已有的唐宋漢地風格並存、碰撞。 4.3 史書缺失下的“視覺補白”: 探討在西夏統治下,由於史料記載的相對匱乏,敦煌壁畫如何成為我們理解該時期宗教實踐、服飾製度和意識形態變化的重要一手資料。 結語:石窟藝術的永恒敘事 總結敦煌石窟藝術在不同曆史階段對佛教故事的成功轉化和再現,強調其作為絲綢之路文化交匯點的獨特價值,以及這些視覺敘事對後世中國宗教藝術産生的深遠影響。本書力求通過嚴謹的圖像學分析,揭示這些流動的、光影斑駁的壁畫和塑像背後,所蘊含的信仰力量與藝術創造的輝煌。
這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,開本適中,拿在手裏有分量感,紙張的質地也處理得非常考究,那種微微泛黃的古樸感,配上精美的字體排版,讓人仿佛能觸摸到曆史的紋理。內頁的印刷質量更是沒得挑,那些精心選取的拓片或摹本,無論是綫條的銳利度還是墨色的濃淡變化,都得到瞭最大程度的還原。看到那些細若遊絲的筆觸,那些穿越瞭韆年的虔誠與技藝,簡直是一種視覺上的享受。更值得稱贊的是,每一篇作品前的導讀和注釋都做到瞭詳略得當,既有宏觀的背景介紹,又不乏對特定書寫習慣、避諱字或地域風格的深入剖析,使得即便是對古代寫經並非科班齣身的讀者,也能輕鬆地跟上作者的思路,領略其中精髓。這樣的用心,看得齣編輯團隊對中華優秀傳統文化的敬畏和熱愛,它不僅僅是一本圖錄,更像是一件精心打磨的藝術品,值得書架上最顯眼的位置。