编辑推荐
书法是我国优秀的传统文化艺术,具有悠久的历史,历代名家辈出,碑帖无数。为了适应广大书法爱好者临摹、欣赏传统名碑名帖的需求,我们选择了历代书体和著名书家的代表之作,并采用彩色印刷、放大字体的形式,最大限度的全方位展示了历代碑帖的神韵,是书法爱好者和研究者手上不可缺少的一手珍贵资料。
内容简介
《文征明小楷精选》书中精选了文征明的小楷精品,有四体千字文、后赤壁赋等。文征明书法温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气,在尽兴的书写中,往往流露出温文的儒雅之气。文征明小楷在书法史上占据重要地位,此帖为广大学书者的临习佳品。
作者简介
杜浩,生于山东淄博。山东大学王羲之研究所硕士,中央美术学院书法专业博士,现为文化部恭王府管理中心艺术创作中心副研究员、山东省文化厅传统书法研究所所长、中国书法家协会会员。学术研究以颜真卿书法为课题,发表论文五万多字,出版有《中国书法家协会考级中心教材》等著作五部。
内页插图
目录
《赋得落花诗十首》
《和答石田先生落花之什》
《再和徵明昌谷落花之作》
《和石田先生落花十诗》
《三答太常吕公见和落花之作》
《离骚经》
《楚辞·九歌》
《太上老君说常清静经》
《老子列传》
《前赤壁赋》
《后赤壁赋》
《真赏斋铭有叙》
前言/序言
好的,以下是一篇关于《历代碑帖精粹·明 文徵明小楷》之外的其他历代碑帖精选集图书的详细简介,力求内容翔实,文风自然: --- 翰墨千秋:中国古代书法艺术的瑰宝选粹 图书名称: 翰墨千秋:中国古代书法艺术的瑰宝选粹 编著: 某著名文物出版社/书法研究机构(此处假设) 装帧与规格: 函装精装,全彩印刷,采用特种纸张,尺寸适中(如 30cm x 42cm),共计十卷,附赠导读手册一本。 定价: (略) 内容简介: 《翰墨千秋:中国古代书法艺术的瑰宝选粹》是一部集大成之作,旨在系统而全面地展示中国书法艺术自上古至近现代的演变轨迹与高峰成就。本书并非聚焦于某一位特定书家或某一特定时期的流派,而是以时间为轴,以风格流变为脉络,精选了自甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书到行书等各个书体中,最具代表性、艺术价值和历史文献价值的碑帖范本进行高清影印与精细摹刻。 本书的编纂历时数载,汇集了海内外数十家博物馆、图书馆及私人珍藏的拓本和墨迹原件的授权影印资料,力求在图像质量上达到当代印刷技术的顶尖水平,以期最大限度地还原原作的风貌与笔墨细节,为广大学者、书法家、篆刻家及书法爱好者提供一份可供深入研究与临习的宝贵资源。 第一卷:远古遗风与秦汉气象(甲骨、金文、大篆与隶书的滥觞) 本卷聚焦于汉字书体的“童年期”。首先呈现的是殷商甲骨文的精选刻辞,侧重于记录祭祀、战争、农事的原始笔法,揭示其方折、瘦硬的结构特点。随后,深入探讨周秦金文(如毛公鼎、散氏盘等重器),展现铭文的浑厚庄重、线条的粗细变化与章法的疏密布局。 第三部分是秦汉碑刻的巅峰呈现。这里收录了大量的早期隶书范本,包括秦系的刻石文字,以及最为重要的汉代隶书碑刻。重点剖析了《乙瑛碑》的端庄方整、《曹全碑》的秀润婀娜,以及《张迁碑》的雄强古拙。通过对比,读者可以清晰地感知隶书从古拙走向成熟,并孕育出楷书的演变过程。 第二卷:初唐奠基与盛唐气象(楷书的规范化与法度的确立) 本卷是楷书的“黄金时代”。初唐时期,书家们在魏晋风度的基础上,确立了影响后世千年的楷书规范。本卷的重中之重自然是“初唐四家”的经典之作。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》:解析其险劲峭拔、结构严谨的“欧体”精髓。 虞世南的《孔子庙堂碑》:探究其温润含蓄、笔法圆润的“虞体”特色。 褚遂良的《雁塔圣教序》:着重展现其行楷交融、骨力内含的飘逸之美。 薛稷的法帖:展现其瘦劲挺拔、富于变化的笔势。 盛唐部分则以颜真卿的丰腴雄浑为核心,收录《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等,细腻剖析其“横平竖直、内含筋骨”的博大胸襟和开阔气度。同时,也收录了盛唐时期对楷书发展起到重要推动作用的唐代写经本。 第三卷:中晚唐的变革与晋韵的回归(颜、柳、赵的风格分野) 随着时代发展,书法风格呈现出多元化的趋势。本卷重点展示中晚唐书家的独特创造力。 柳公权:作为与颜真卿并峙的楷书大家,本卷重点展示其法度森严、骨力遒健的“柳体”,如《玄秘塔碑》的精到与峭拔。 颜体后继者:对于颜真卿晚年风格的继承与演变进行梳理。 同时,本卷也深入探讨了晋人书风在中晚唐的复兴,通过对一些佚名或流传有别的墨迹的考证,展现出书法在法度之外对“意态”的追求。 第四卷:宋代尚意与文人书风的勃兴(行书的艺术化高峰) 宋代是中国书法史上一次重大的风格转向,书法从“尚法”转向“尚意”,士大夫将个人的学养、情志融入笔墨之中。 本卷集中展示宋代四大家的杰作: 苏轼:侧重于其厚重雄肆、寓拙于巧的行书,如《寒食帖》的跌宕起伏。 黄庭坚:展现其长枪大戟、左揖右让的独特笔势,对后世影响深远的行草风格。 米芾:聚焦于其“刷字”的洒脱迅疾、如风过竹林的飘逸气韵,尤其是其“米点”的应用。 蔡襄:展现其对法度与意趣的平衡把握。 此外,本卷也收录了宋代刻本中那些精妙的行楷,如部分宋版书中的眉批和题跋,它们是研究宋人日常书写习惯的珍贵材料。 第五卷:元代的复古与写经传统(承上启下的连接) 元代书法在很大程度上是对唐宋传统的总结与回归。本卷主要关注元四家的成就,他们力图在唐人法度和晋人风韵之间寻求新的契合点。 赵孟頫:作为复古派的领袖,重点展示其清劲秀雅、萧散俊逸的行楷,解析其“以书入画”的理念。 吴镇、倪瓒、王蒙:展示文人画家在书写中融入的个性和禅意,特别是他们对行草的探索。 本卷还特别设置了一个版块,专门展示元代在写经体上的成就,包括对小楷的精进,这为后来的明代小楷(如文徵明)奠定了重要的技术基础。 第六卷至第十卷:明清的多元探索与碑学兴起 后续的卷册将系统梳理明代中晚期至清代的书法面貌: 明中后期:在文徵明(小楷部分不详述)等人的影响下,碑学(魏碑)与帖学(二王体系)并存的局面。本卷将展示明代中晚期行草大家如祝允明、董其昌的独特风格,以及台阁体对官方用书的影响。 清代碑学崛起:这是中国书法史上的又一次重要转折。本卷将集中展示清代学者对北碑的重新发掘与推崇,收录大量的魏碑、魏晋墓志以及民间造像题记的精选拓本。重点包括邓石如的篆隶入楷,包世臣的奇崛之态,以及康熙、乾隆的帝王书风。 晚清书风:展示“碑学”最终融入帖学,形成诸如吴昌硕、赵之谦等融合篆隶笔意的大家气象,标志着中国书法艺术进入了一个全新的多元融合阶段。 艺术价值与收藏意义 《翰墨千秋》不仅仅是一部临习用书,更是一部系统的中国书法断代史和艺术鉴赏指南。全书采用传统装裱工艺,结合现代高清扫描技术,确保了每一个笔画的力度、墨色的干湿、纸张的肌理都能得到最真实的再现。它为研究者提供了第一手的视觉资料,为学习者提供了最可靠的范本参照。通过这套书,读者可以完整地、立体地感知中国书法艺术在不同历史时期所蕴含的哲学思想、审美取向和时代精神。 ---
这本书给我带来的震撼是多层次的。首先是视觉冲击,那清晰度,那墨色的层次感,简直让人惊叹于现代印刷技术能够还原古人笔意的程度。其次是精神层面的洗礼,面对这些经过时间沉淀下来的艺术品,个人的烦恼似乎都变得微不足道。我发现,光是静静地对着其中的一幅作品揣摩半小时,就能让心绪沉静下来。更难能可贵的是,它在选材上兼顾了不同学习阶段的需求,既有初学者容易上手的典雅小楷,也有行家看了会深思的狂放之作。这种包容性使得它成为一个跨越年龄和水平的共享资源。这本书的价值远超其标价,绝对是值得投资的文化瑰宝。