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[美] 斯蒂芬·肖尔 著，江融 译

图书标签:

• 摄影理论
• 摄影史
• 摄影哲学
• 图像学
• 视觉文化
• 媒介研究
• 艺术史
• 文化研究
• 摄影美学
• 照片分析

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367296

版次：1

商品编码：11087245

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：136

正文语种：中文

编辑推荐

　　

启蒙：深入浅出地讲述照片最本质的特性，精选照片与简练文字对照，在阅读中开启照片的认知之门，从本书引发的思考中得到更多的智慧。
　　 高度：《照片的本质》源于作者多年的摄影探索、摄影教育和摄影实践，并受到约翰？沙考斯基、迈克和南希？塞缪尔斯等大师启发，站在巨人的肩膀上，方能看得更远。
　　 经典：将照片的物质层面、描述层面、心理层面和建造心理模型的重要性进行透彻分析，层层递进地讲述，艺术与科学并重，于感性中照耀理性的光辉。
　　 雅致：翻译与摄影同时精通，以学术研究的态度，字斟句酌地对文字进行打磨，与作者不断交流、沟通，才能造就译本经典，给读者阅读和品味的双重享受。

内容简介

在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬·肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和沃克·埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔·施尔和托马斯·斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

作者简介

斯蒂芬·肖尔，1947年出生在纽约市，17岁时，他便是安迪·沃霍尔工作室的常客，拍摄这位艺术家及其随行人员。23岁时，肖尔成为纽约大都会艺术博物馆首位举办个展的在世摄影家。之后，他的作品在世界各地许多博物馆展出。在摄影领域中，肖尔是位杰出的开拓者，他影响了几代摄影家。1982年，他被任命为纽约安南代尔哈德逊的巴德学院摄影系主任。他拥有该学院苏珊·韦伯·索罗斯艺术教授荣誉称号。

内页插图

目录

照片的本质
物质层面
描述层面
心理层面
建造心理模型
图片出处
艺术家索引
鸣谢

前言/序言

《光影的絮语：探寻影像的灵魂》 在光影交错的国度里，有一门艺术，它捕捉瞬间，凝固情感，讲述故事，记录历史。这门艺术，便是摄影。而《光影的絮语：探寻影像的灵魂》这本书，并非试图解构摄影的技法，亦非罗列器材的参数，它是一次深入人心的旅程，去探索隐藏在每一张照片背后的力量，去触摸那些触不可及的灵魂。 本书从一个独特且充满人文关怀的视角出发，将摄影的意义升华到一种对生命、对世界、对自我的深刻洞察。它不讲如何拍出“好”的照片，而是探讨“什么”让一张照片拥有“灵魂”。它认为，真正的摄影，是摄影师内心世界的投射，是对周遭万物的感同身受，是技术与情感的完美融合，是超越视觉的沟通桥梁。 第一章：定格瞬间——时间的凝结与永恒的低语 我们生活的世界，如同一条奔腾不息的长河，每一秒都在变化，每一个瞬间都在流逝。照片，恰恰是这条长河中被精心截取的一帧，它让易逝的时光得以驻足，让转瞬即逝的美丽得以凝固。然而，这并非简单的“咔嚓”一声。从按下快门的瞬间，到最终影像的呈现，凝结的是摄影师对那个特定时刻的感知、选择与提炼。 本章将带领读者思考，为何有些照片能让我们跨越时空，与画面中的人物或场景产生共鸣？这背后，是对“决定性瞬间”的理解，是捕捉到那个最具象征意义、最能触动人心的时刻的能力。它探讨的不是如何预判，而是如何用心去“感受”那个即将到来的瞬间，并在那一刻，将自己的思绪、情感与观察力一同定格。这是一种对时间与存在的哲学式思考，也是对生命中那些稍纵即逝的美好，一种郑重的致敬。 第二章：光影的低语——色彩、明暗与情感的共振 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。然而，摄影师并非被动地接受光线，他们更是主动地与光线对话，利用光的形态、强度、色彩，来塑造画面，表达情感。《光影的絮语》将深入探讨，光线如何成为一种情感的语言。 我们将会看到，暖色调的光如何传递温暖与怀旧，冷色调的光如何营造距离与疏离。明暗的对比，不仅是视觉上的冲击，更是情绪的起伏。高光下的细节，阴影里的神秘，它们都在以无声的方式，向观者诉说着关于希望、失落、宁静或激荡的故事。本章不会教授具体的布光技巧，而是鼓励读者去观察生活中的光影变化，去理解光线如何影响我们的情绪，以及如何运用光影的语言，来赋予照片更深沉的内涵。它是关于如何在平凡的光线中，发现不平凡的情感表达。 第三章：构图的诗意——画面的秩序与叙事的张力 摄影构图，并非一套僵化的规则，它更像是一种经过深思熟虑的视觉语言，是摄影师引导观者视线，构建画面叙事的艺术。《光影的絮语》认为，优秀的构图，能够赋予画面生命力，引导观者进入摄影师构建的世界，并从中解读出更深层次的意义。 我们将一同审视，那些看似随意的构图，为何能够带来和谐与平衡？三分法、黄金分割、引导线……这些看似技巧性的概念，在本书中将回归其本质——如何通过画面的组织，来优化信息传递，制造视觉焦点，并最终增强作品的叙事张力。然而，构图的终极目的，并非追求形式上的完美，而是服务于照片所要传达的情感与思想。有时，打破常规的构图，反而更能带来意想不到的惊喜与震撼。本书强调的是一种“有意识的”构图，一种能够让画面“说话”的构图。 第四章：人物的肖像——眼神的交流与灵魂的凝视 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富有人情味的领域之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是试图捕捉其内在的精神，洞察其灵魂的轨迹。《光影的絮语》将目光聚焦于人像摄影中那些超越技术层面的东西。 我们探讨的，是摄影师如何在按下快门前，与拍摄对象建立连接，如何在短暂的交流中，捕捉到对方最真实、最动人的瞬间。一个眼神，一个微笑，一个不经意的姿态，都可能承载着丰富的故事与复杂的情感。本书会引导读者思考，如何通过镜头，去“看见”一个人，而不是仅仅“拍下”一个人。这是一种对个体生命力的尊重，对人性深度的挖掘，也是一种在二维平面上，实现三维心灵交流的尝试。它不仅仅是关于外在的描绘，更是关于内在的理解与呈现。 第五章：风景的诗篇——自然的低语与心灵的对话 风景摄影，常常被认为是记录客观世界的艺术，然而，《光影的絮语》认为，风景摄影更是摄影师内心世界与自然对话的载体。每一片山川，每一寸土地，都蕴含着摄影师的情感与解读。 本书将带领读者，用一种全新的视角去审视风景。我们并非仅仅是被眼前的壮丽景色所吸引，而是去感受摄影师如何在画面中，捕捉到自然的脉搏，倾听风的低语，触摸树的年轮。它探讨的，是如何通过对景色的选择、构图的处理、光影的运用，来传递出摄影师对自然的热爱、对生命的敬畏，或是对某种情绪的抒发。它是一种将客观存在转化为主观体验的艺术，也是一种在宏大叙事与细腻情感之间找到平衡的尝试。 第六章：纪实的温度——历史的见证与人文的关怀 纪实摄影，以其真实、客观的特性，成为了记录时代变迁、反映社会现实的重要方式。《光影的絮语》在探讨纪实摄影时，将重点放在其背后所蕴含的人文关怀与历史温度。 本书并非讨论如何去“抓拍”，而是强调在“抓拍”背后，摄影师所应具备的敏锐观察力、深刻同情心和独立判断力。它探讨的是，摄影师如何在混乱的现场，捕捉到最能代表时代精神的瞬间；如何在平凡的生活中，发现那些被忽略的真实；如何在照片中，传递出对弱势群体的关怀，对不公现象的揭露，对人性的赞美或警醒。纪实摄影，是历史的眼睛，也是良知的呼唤，它要求摄影师不仅要用眼睛去看，更要用心去感受，用镜头去发声。 第七章：影像的语言——超越视觉的沟通 到了本书的最后，我们回望那些触动人心的照片，会发现它们早已超越了纯粹的视觉享受，它们成为了一种独特的语言，一种跨越文化、语言障碍的沟通方式。《光影的絮语》旨在揭示，摄影作品是如何通过其独特的构成，引发观者的共鸣、思考与情感共振。 我们探讨的，是照片的“意境”——那些通过画面所传达的，无法用言语完全表达的深层含义。它关乎观者的想象力，也关乎摄影师的引导力。一张好的照片，能够激起观者内心的涟漪，让他们在画面中找到自己的投射，或是引发对未知的好奇。这是一种无声的叙事，一种情感的传递，一种思维的启迪。 《光影的絮语：探寻影像的灵魂》邀请每一位热爱摄影，或仅仅是对影像充满好奇的读者，一同踏上这场探索之旅。它不提供现成的答案，而是抛出问题，引导思考，激发感悟。它相信，每一张照片，都拥有自己独特的灵魂，而这本书，正是帮助你倾听那些灵魂低语的钥匙。这是一本关于“看见”的书，看见光影，看见情感，看见故事，更看见自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种“审美的克制”和“观看的伦理”。它不贩卖流行的视觉符号，而是引导读者去审视符号是如何被生产和消费的。作者对于媒介技术发展史的梳理，尤为精彩。他将数码时代的图像泛滥，与早期摄影的稀缺性进行了尖锐的对比，揭示了“复制的无限性”如何消解了原始图像的“光环”。我特别欣赏他对“观看距离”的探讨——什么时候应该介入，什么时候应该保持距离，这不仅仅是关于拍摄技巧，更关乎人与人、人与事件之间应有的尊重边界。这本书的语言运用达到了出神入化的地步，它既有学术的深度，又不乏文学的韵味。很多段落，读起来就像是在品味一首结构精巧的十四行诗，每一个词语的摆放都经过深思熟虑，服务于整体的论证张力。它不会告诉你答案，但它会让你带着更复杂、更审慎的问题，走向下一张你将要面对的图片。这对于任何一个试图在信息爆炸时代保持清醒头脑的人来说，都是一份极其宝贵的思想指南。

评分☆☆☆☆☆

这部作品仿佛是一场深入灵魂的视觉探险，它没有急于给出明确的答案，而是像一位经验丰富的老船长，引领我们航行在光影变幻的无垠海洋中。作者以一种近乎冥想的姿态，解构了我们习以为常的“观看”行为。开篇对于“瞬间”与“永恒”的哲学思辨，就足以让人停下翻书的动作，陷入沉思。我尤其欣赏他对于早期摄影材料特性的细致描摹，那些关于湿版法、银盐晶体结构如何影响图像情感重量的论述，既有科学的严谨，又不失诗意的表达。他没有停留于技术层面，而是将这些技术语言转化为解读人类经验的工具。例如，他对一张旧肖像照中眼神的分析，不再是简单的美学判断，而是牵扯出那个时代社会规范对个体表情的规训与妥协。全书的节奏处理得非常出色，在晦涩的理论探讨后，总会穿插一些极具画面感的案例分析，就像在黑暗的房间里突然点燃一根火柴，瞬间照亮了周围的环境，使得复杂的概念变得可触可感。这种叙事上的张弛有度，让阅读体验非常舒畅，即使是初次接触相关理论的读者，也能在其中找到自己的理解支点。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“影像”这个概念的理解被彻底重塑了。它不是一本教科书，更像是一本写给所有创作者和严肃观看者的“方法论备忘录”。作者的笔触极其锐利，他擅长揭示那些被主流叙事所掩盖的“权力结构”。比如，书中关于新闻摄影的批判性分析，简直是振聋发聩。他没有指责摄影师的道德瑕疵，而是冷静地剖析了媒体机制如何通过焦点的选择、景框的裁切，来构建或消解某些社会议题的“真实性”。这使得每一张我们习以为常的新闻照片，在你我眼中都带上了一层值得怀疑的阴影。文字的密度非常高，充满了精准的术语和跨学科的引用，从现象学到符号学都有涉猎，但妙就妙在，他总能用最直白的比喻将这些高深的理论“落地”。有一段关于“凝视”与“被凝视”的讨论，作者巧妙地引入了城市规划的概念，将公共空间中的视觉权力转移，展现得淋漓尽致。我需要反复回读某些章节，因为信息量太大，但每一次重读，都能挖掘出新的层次，这无疑是一本需要反复研磨的智性之作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是“反直觉”的。它完全摒弃了那种“教你如何拍出好照片”的实用主义导向，转而探讨影像背后的形而上学困境。作者对“非决定性瞬间”的界定，充满了哲学上的玩味和挑战性。他似乎在质疑我们对“决定性”这一概念的迷恋，主张真正的意义往往存在于那些被忽略的、不完美的、甚至可以说是“失败”的曝光边缘。我印象特别深的是他分析某种特定风格的街头摄影时，那种对“偶然性”的系统性梳理，不是简单地归因于运气，而是将其视为一种与城市环境、甚至与摄影者自身心理状态相互作用的复杂产物。这本书的结构安排极具匠心，每一章都像是一个独立的论证模块，但它们又紧密地咬合在一起，最终指向一个宏大的主题：我们如何通过观看，来定义我们的存在。文字风格偏向于后现代的解构主义，句式多变，时而长句复杂，时而用短句进行猛烈的撞击，需要读者具备相当的专注力来跟上作者的思维跳跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它对“时间性”的处理。它彻底颠覆了我们对于静止图像能够捕捉“此刻”的传统认知。作者似乎在暗示，每一张照片都是一种复杂的“时间折叠体”，它既包含了曝光那一刹那的物理现实，更嵌入了拍摄者对过去的追忆和对未来的期许。书中有一段关于家庭相册的研究，分析得极其精妙。他观察到，那些被反复放置在钱包或床头的照片，其意义并不是因为图像内容有多么出色，而是因为它们成为了个体生命叙事的锚点，是抵御遗忘的物理证据。这种对“物”与“记忆”之间张力的挖掘，充满了人文的关怀和一种深沉的忧郁感。阅读过程中，我时常会想起自己抽屉里那些泛黄的老照片，开始思考它们在我生命中究竟扮演了何种角色。全书的叙事风格非常个人化，像是作者在向一位老友倾诉他多年来对视觉世界的困惑与发现，语言温暖而富有韧性，极具感染力，读起来丝毫没有学术著作的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

超级划算，书的质量很不错，应该是正版。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

我的喜好我收藏这次双十一给送的外加纸箱像破烂到手时一下心都悬了，拆了外包装才见到内部书籍安然无恙才算是安心了

评分☆☆☆☆☆

照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质照片的本质

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

摄影专业必读，收藏吧。。。

评分☆☆☆☆☆

照片太少，语言太笼统，

评分☆☆☆☆☆

照片太少，语言太笼统，

评分☆☆☆☆☆

并不是什么与生俱来的能力。