《数码单反摄影晋级手册:摄影技巧全掌握》就是面向刚刚入手数码单反相机的新手而编写的。
想掌握最基本的摄影技巧吗?
想更加自由、娴熟地拍摄照片吗?
想摆脱“只会用自动模式拍摄”吗?
那就跟我一起来吧!
你可能会说:“设置成自动模式就行了呀!”
确实,这一模式下也能拍出漂亮的照片,但好不容易买来的数码单反相机,只用这一模式拍摄,也太浪费了。
“什么是曝光”“什么是光圈”如果将这些问题都一一解决了,你会发现自己在不知不觉中已经迈入摄影高手的行列。
坦白说,我买过好几本讲摄影的书,大部分都是华而不实的“样片集锦”,翻完感觉自己技术没长进,钱包先瘪了一圈。但这一本给我的感觉截然不同,它更像是一本“工具箱”的详尽使用指南,而不是一本“艺术画册”。我尤其推崇它关于后期处理的那几个章节,不是那种一上来就教你如何使用复杂的图层蒙版或者调色曲线的,而是先从“为什么要后期”这个哲学问题入手。作者巧妙地把“数码暗房”的概念引入,并非常细致地讲解了RAW文件的价值所在,这对我这个习惯了直出的新手来说,简直是醍醐灌顶。他没有要求你把所有照片都P成HDR夸张的效果,而是强调如何利用后期工具来“还原”或“强化”你按下快门时的真实意图。比如,关于白平衡的微调,书里配有大量的实例对比,让你清楚地看到色温偏差对画面情绪的微妙影响。读完这部分,我不再害怕打开电脑上的修图软件,反而觉得后期是摄影创作不可或缺的延伸,这本书成功地消除了我对数字处理环节的畏惧感。
评分这本书的封面设计得相当专业,那种深蓝色的背景配上一些高光处理过的镜头光斑,立刻就能让人感受到一股严谨的气息。我当时拿起它,主要还是因为我那台新买的微单相机,说明书看得我头大,总觉得那些参数调整起来像是在摸黑。这本书的排版很舒服,不像有些技术书籍那样密密麻麻的文字,它用了大量的图示来解释光圈、快门速度这些核心概念,特别是关于景深和动态范围的对比图,简直是教科书级别的清晰。作者在开篇就花了很大篇幅去拆解不同拍摄场景下的“思维流程”,而不是直接丢一堆公式,这一点我特别欣赏。比如,在讲到街头抓拍时,他不是简单地说“把快门调快”,而是会分析光线、行人的动向,以及如何预判那个“决定性瞬间”的构图,这让我感觉自己不是在学习操作手册,而是在跟一位经验丰富的前辈一起实地考察。对于一个刚从卡片机升级上来的用户来说,这本书提供了一个非常平稳的过渡期,让人能把抽象的摄影理论,转化成可以立刻在户外实践的明确步骤。它没有过多纠结于某个特定品牌的设备性能,而是聚焦于光影的本质,这一点为我后续尝试使用不同器材打下了坚实的基础。
评分这本书的结构安排非常流畅,它没有采用那种生硬的“初级-中级-高级”的划分,而是以“认识工具-理解光影-实践运用-优化输出”的逻辑链条展开。最让我感到惊喜的是,它在讲解镜头语言的部分,深入浅出地剖析了焦距对主体与环境关系的影响。我们都知道广角镜头适合宏大场面,但作者深入解释了它如何扭曲透视感,以及如何利用这种“扭曲”来创造戏剧张力,这比单纯地告诉你“用XXmm镜头拍建筑”要高明得多。再者,关于对焦系统的解析,虽然涉及一些技术术语,但作者总是能立即用一个简单的场景来做比喻,比如用“在嘈杂的舞会上锁定特定对话者”来比喻选择对焦点,一下子就清晰了。这种将复杂技术概念“翻译”成生活化场景的能力,是这本书最大的亮点之一。它让那些原本枯燥的电子元件和算法,变得可感知、可操作,极大地增强了读者的学习主动性。
评分我是一名业余的风景摄影爱好者,经常背着沉重的设备跑山头,但拍回来的照片总是少了点“灵魂”。我之前看的很多书都把重点放在了人像或微距上,对风光摄影的深度解析相对肤浅。这本书的这部分内容简直是为我量身定做的。它没有仅仅停留在谈论“黄金分割”或“三分法”这些基础构图上,而是深入探讨了如何处理前景、中景和背景的关系,尤其是在面对大场景和复杂地形时的视觉引导线运用。作者用了大量的篇幅讲解了不同天气条件下(如雾天、暴雨初歇时)的曝光策略,这一点非常实用。他反复强调“等待光线”的重要性,而不是盲目地按下快门,这让我的拍摄效率和出片质量都有了显著提升。读到关于长曝光如何表现水流和云层动态的那一节时,我甚至兴奋地做了一次笔记,对比了不同ND滤镜的使用场景和效果预期。这本书让我明白,风光摄影的精髓在于对时间和天气的敬畏与捕捉,而非炫技式的后期堆砌。
评分这本书的价值,远超出了它作为一本摄影技巧手册的定位。对我而言,它更像是一部关于“如何观察世界”的训练手册。我发现自己开始留意生活中的光影变化,比如清晨穿过百叶窗投射在地板上的条纹光,或者傍晚时分路灯在潮湿地面上的反射。书中关于“捕捉瞬间情绪”的讨论,尤其触动了我。它告诉我们,好的照片不仅仅是清晰、曝光准确,更重要的是能否有效地传达一种情绪或叙事。作者在谈及人像摄影时,花了很多篇幅在“建立信任感”和“引导被摄者放松”上,这部分内容在很多技术书里是被忽略的“软技能”。这让我意识到,摄影的成功,很大程度上依赖于摄影师与被摄对象之间的沟通。这本书的文字风格沉稳而富有启发性,它不是在教你如何成为一个熟练的“相机操作员”,而是在引导你成为一个更有洞察力的“视觉记录者”。读完后,我感觉自己的“摄影眼”被打开了,对日常的美有了更敏锐的捕捉欲。
评分想更加自由、娴熟地拍摄照片吗?
评分书讲得很基本简单,入门足够了
评分帮别人买的,评价还不错
评分三本书质量不错,但应该都不错,都是一个出版社的书
评分我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受 ①多向互动,形式多样.互动的课堂,一定的活动的课堂,生活的课堂。互动的条件:平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式:问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、 提高效益,亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”,宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力,从情感到智慧,教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求,对教育规律的把握,对教学艺术的领悟,对教学特色的追求。
评分想掌握最基本的摄影技巧吗?
评分摄影晋级,使用价值很高
评分可怜的孩子,我们永远也回不去
评分确实,这一模式下也能拍出漂亮的照片,
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有