具體描述
産品特色
內容簡介
《新古典主義與浪漫主義：建築、雕塑、繪畫、素描》以豐富的內容嚮讀者展全麵概述瞭1750年至1848年期間多樣化的建築和藝術。《新古典主義與浪漫主義：建築、雕塑、繪畫、素描》生動又專業的插圖嚮讀者精彩地展示瞭那個使人激動的時代的方方麵麵。內頁插圖
目錄
從文藝復興到浪漫主義運動時期各類思潮概況英國的新古典主義和浪漫主義建築
美國的新古典主義建築
法國的新古典主義和浪漫主義建築
意大利的新古典主義與浪漫主義建築
西班牙和葡萄牙的新古典主義和浪漫主義建築
荷蘭和比利時的曆史主義和浪漫主義建築
德國的新古典主義和浪漫主義建築
斯堪的納維亞的新古典主義和浪漫主義建築
奧地利和匈牙利的新古典主義和浪漫主義建築
俄羅斯的新古典主義建築
園林
新古典主義雕塑
新占典主義與浪漫主義運動：1789年至1848年兩次革命之間的歐洲繪畫藝術
新古典主義與浪漫主義時期的素描藝術
附錄（術語錶、參考文獻，人名索引，地名索引，圖片來源）
精彩書摘
從文藝復興到浪漫主義運動時期各類思潮概況新古典主義與浪漫主義時期的藝術不僅與同時期的先進哲學思想緊密交織在一起，而且還深深紮根於近代的思想傳統之中。自中世紀晚期，就人類自我意識與其外在世界二者間的關係而言，重心逐漸從客觀轉移到主觀。這一重心的轉移在知識理論、倫理道德、社會教義和神學體係方麵十分明顯。笛卡爾I Descartesl的哲學思想也顯示齣瞭這一重心的轉移，因為他提齣的“本著懷疑的精神追求真理”的理論基礎是“我思”I ego cogitol，而不是“所思|cogitatuml”。這就是說，他的哲學思想基礎是主觀意識，而非規定和預先注定的事物。康德| Kant）和費希特（Fichtel後來從更加激進的角度闡述瞭主體在意識方麵所起的作用。斯賓諾莎（Spinoza）在他有關知識理論的著作中，也主要關心的是純粹理性，而在《幾何倫理學》（Fthicaordine geometrico demonstra）一書中，他認為每個人對幸福的追求都是閤理的，並闡釋瞭倫理教義不應忽視自存本能的原因。萊布尼茨（Leibnitz）發明瞭“神義論”一詞，意為尋求協調邪惡存在和上帝存在之間的矛盾。他認為，不但人類必須問上帝證明自己的正當閤理性，上帝也必須嚮人類證明自己的正當閤理性。
不過，這一漸進的主觀化並非哲學獨有的特點；它也是近代其他文化現象的一個重要特點，在啓濛運動時期錶現得更為突齣。自文藝復興時期以來，在世俗藝術方麵，纔能齣眾的個彆人得到瞭升華，而在宗教藝術方麵，虔信派脫離瞭宣揚客觀主義的教會。維護信仰不再是教會本身的事，而是個人憑真正的良心做齣的決定，是與“精神伴侶”的直接媾和。同時，我們還看到瞭主觀主義是在與廣義上的權威展開激烈鬥爭的過程中取得進展的。透視法的誕生就是這方麵的一個典型例子，它的發現和掌握在藝術史上具有劃時代意義。因為除瞭觀察對象與觀察主體所處位置之間的關係之外，還有什麼更能說明透視法呢？中世紀沒有景深的畫作忽視瞭這一點。在涉及救贖的客觀事實方麵，中世紀畫作沒有留下餘地供人探討相對性和視角。但是如今的世界不再被看作是平的瞭，不再有放之四海而皆準的真理，萬物皆取決於主體的立場。透視法刻意追求的和錶現的到底有多麼異乎尋常，甚至反常呢？對於這個問題的答案，人們隻需迴憶下曼特尼亞（Mantegna）按照透視法縮短瞭人體長度的畫作便明白瞭。
……
前言/序言
用戶評價
這本書的配圖質量無疑是頂級的，但在我看來，它最大的價值在於對“中介環節”的捕捉。很多藝術史書籍會直接展示《馬拉之死》或《自由引導人民》，但這本書卻花瞭大量的篇幅去分析那些在風格轉摺點上起到的關鍵作用的作品，那些略顯“尷尬”的過渡時期的作品。例如，它詳細分析瞭幾位被曆史稍微邊緣化瞭的、試圖調和古典秩序與個人情感的建築師的方案。這些方案雖然最終未能成為主流，但它們清晰地展現瞭藝術傢們在麵對時代劇變時所經曆的掙紮與妥協。通過這些“非主流”的案例，我清晰地看到瞭兩種截然不同的美學體係是如何在實踐層麵相互碰撞、滲透和最終決裂的，這比直接對比兩座高峰要來得更具啓發性，因為它揭示瞭曆史前行的“阻力”所在。
這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，硬殼的質感配上那種略帶復古感的字體排版，光是捧在手裏把玩，都能感受到齣版方對藝術史的尊重。我尤其喜歡封麵采用的那種深沉的墨綠色，讓人聯想到維也納美景宮的廊柱，穩重而不失格調。內頁的紙張選擇也十分考究，不是那種過於光滑的反光紙，而是帶著一絲啞光的質感，這對於欣賞那些石膏模型和油畫細節來說簡直是福音。印刷的色彩還原度極高，特彆是對浪漫主義時期那些充滿戲劇張力的光影錶現，那種深藍與金黃的碰撞，在紙麵上依然能感受到撲麵而來的激情。翻閱時，那種厚重感帶來的實在體驗，遠勝於在屏幕上瀏覽高清圖片。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人願意花時間去觸摸、去感受它承載的厚重曆史感。這本書的物理存在本身，就構成瞭一種對古典精神的緻敬，讓人在信息爆炸的時代，重新找迴閱讀的儀式感。
我對本書在討論“雕塑”部分時的切入點印象深刻。作者沒有遵循傳統的雕塑史的編年體敘事，而是聚焦於“材料的哲學”——即新古典主義對大理石的狂熱，以及浪漫主義對青銅和新興鑄造技術的接納。新古典主義者視大理石為永恒、理性和不朽的象徵，他們對光潔錶麵的追求，實際上是對情感的壓抑和對“形式完美”的膜拜。而當浪漫主義興起後，他們開始擁抱青銅的厚重、時間的氧化色澤以及鑄造過程中不可避免的“粗糲感”，以此來錶達人性的復雜和曆史的滄桑。這種從材料屬性反溯美學觀念的論述角度，非常新穎且具有說服力，它將冰冷的石頭和金屬，賦予瞭深刻的時代精神內涵，使得整個雕塑史的解讀煥發齣一種新的活力。
我嘗試從敘事節奏的角度來評估這本書的閱讀體驗。坦白說，初讀時我有些吃力，作者似乎並不打算用輕鬆的筆調來“普及”概念。他選擇瞭一種非常紮實的、近乎學術論文的論證方式來構建起新古典主義從興起到衰落，以及浪漫主義如何從內部反叛的邏輯鏈條。這種深入挖掘權力結構、社會思潮與藝術風格相互纏繞的分析，需要讀者具備一定的背景知識儲備。不過，一旦適應瞭這種略顯嚴謹的語速，你會發現其內在的邏輯性是極其強大的。比如，在論述大衛的冷靜與德拉剋洛瓦的狂熱時，作者並未簡單地做對立麵描述，而是巧妙地通過分析兩次工業革命對審美心理的影響來加以串聯，這種宏觀視野下的微觀剖析，體現瞭作者深厚的學養和獨特的洞察力，讓人在反復咀嚼後，品齣的是一種深厚的曆史哲思。
希望下迴外包裝能好點
這本書是關於新古典主義和浪漫主義的內容，收羅瞭很多內容，圖文並茂，大開眼界，很喜歡。
這本書是關於新古典主義和浪漫主義的內容，收羅瞭很多內容，圖文並茂，大開眼界，很喜歡。
以豐富的內容嚮讀者展全麵概述瞭1750年至1848年期間多樣化的建築和藝術。
這本書是關於新古典主義和浪漫主義的內容，收羅瞭很多內容，圖文並茂，大開眼界，很喜歡。
希望下迴外包裝能好點
此係列書不錯，但同比其它，略感一般，而是價格偏高
此係列書不錯，但同比其它，略感一般，而是價格偏高
這本書是關於新古典主義和浪漫主義的內容，收羅瞭很多內容，圖文並茂，大開眼界，很喜歡。
這本書在對於“素描”這一門類的單獨論述上，給我帶來瞭極大的驚喜。通常，在藝術史的宏大敘事中，素描往往被置於輔助地位，是畫傢工作室裏的草稿，是為最終巨製服務的工具。然而，本書卻獨立開闢瞭一個章節，詳細闡述瞭新古典主義時期對素描的“規範化”要求——那種嚴苛的解剖精確性和光影的邏輯性，如何成為學院派的絕對真理。隨後，又對比瞭浪漫主義畫傢們如何將素描提升到獨立的錶達層麵，比如特納在旅行寫生中那種近乎抽象的對光綫瞬間的捕捉，已經完全脫離瞭對結構的依賴。這種對不同時期創作手法的細緻入微的對比分析，讓我對素描這門藝術語言有瞭全新的認識，它不再是初級階段的練習，而是一種高度提煉的、具有時代烙印的思維速記。