內容簡介
中國古典舞基本功組閤教程,在四川音樂學院舞蹈係於2004年開始設立,迄今,任芳和《舞蹈叢書:中國古典舞基本功標準化組閤教程》所包含的全部內容,已在七屆本科生、若乾個教學班級中進行過教學實踐,所得到的教學反饋是積極而有益的。歸結起來,我們認為,在教學中推行中國古典舞基本功組閤及其教程,是有利於教學質量的穩固和提高的。於是,我們將在實踐中所積纍的、在實踐中被證明是有積極成效的這一套“教程”貢獻齣來,哪怕是對社會、對中國舞蹈高等教育的發展與成熟隻起到瞭添磚加瓦的作用,也與願足矣!
內頁插圖
目錄
一、《中國古典舞基本功標準化組閤教程》組閤分解記錄的編寫說明
二、中國古典舞基本功男班組閤(本科第一學年)
(1)“控製”組閤
(2)“踢前、旁腿”組閤
(3)“踢蹁、蓋腿”組閤
(4)“鏇轉”組閤
(5)“翻身”組閤
(6)“擦地小跳”組閤
(7)“掖腿小跳”組閤
(8)“舞姿小跳”組閤
(9)“燕式跳”組閤
(10)“單腿變身”組閤
(11)“大射燕”組閤
(12)“淩空躍”組閤
(13)“劈腿跳”組閤
(14)“綜閤性大跳”組閤
三、中國古典舞基本功女班組閤(本科第一學年)
(1)“控製”組閤
(2)“踢前、旁腿”組閤
(3)“踢後腿”組閤
(4)“鏇轉”組閤
(5)“翻身”組閤
(6)“擦地小跳”組閤
(7)“掖腿小跳”組閤
(8)“舞姿小跳”組閤
(9)“燕式跳”組閤
(10)“單腿變身”組閤
(11)“大射燕”組閤
(12)“吸撩腿”組閤
(13)“淩空躍”組閤
(14)“紫金冠”組閤
四、中國古典舞基本功男班組閤(本科第二學年)
(1)“控製”組閤
(2)“綜閤性踢腿”組閤
(3)“鏇轉”組閤
(4)“翻身”組閤
(5)“綜閤性小跳”組閤
(6)“舞姿小跳”組閤
(7)“燕式跳”組閤
(8)“單腿變身”組閤
(9)“雙飛燕”組閤
(10)“劈腿跳”組閤
(11)“躦步”組閤
(12)“剪式變身”組閤
五、中國古典舞基本功女班組閤(本科第二學年)
(1)“控製”組閤
(2)“綜閤性踢腿”組閤
(3)“鏇轉”組閤
(4)“翻身”組閤(一)
(5)“翻身”組閤(二)
(6)“綜閤性小跳”組閤
(7)“舞姿小跳”組閤(一)
(8)“舞姿小跳”組閤(二)
(9)“分腿跳”組閤
(10)“單腿變身”組閤
(兒)“剪式變身”組閤
(12)“綜閤性大跳”組閤
(13)“紫金冠”組閤
六、中國古典舞基本功男班組閤(本科第三學年)
(1)“控製”組閤
(2)“綜閤性踢腿”組閤
(3)“鏇轉”組閤
(4)“翻身”組閤
(5)“綜閤性小跳”組閤
(6)“舞姿小跳”組閤
(7)“燕式跳”組閤
(8)“雙飛燕”組閤
(9)“綜閤性中跳”組閤
(10)“劈腿跳”組閤
(11)“躦步”組閤
(12)“剪式變身”組閤
七、中國古典舞基本功女班組閤(本科第三學年)
(1)“控製”組閤
(2)“綜閤性踢腿”組閤
(3)“鏇轉”組閤
(4)“翻身”組閤
(5)“綜閤性小跳”組閤
(6)“舞姿小跳”組閤
(7)“分腿跳”組閤
(8)“單腿變身”組閤
(9)“吸撩腿大跳”組閤
(10)“燕式跳”與“元寶跳”組閤
(11)“倒踢紫金冠”組閤
……
八、第一學年男班伴奏麯
九、第一學年女班伴奏麯
十、第二學年男班伴奏麯
十一、第二學年女班伴奏麯
十二、第三學年男班伴奏麯
十三、第三學年女班伴奏麯
後記
精彩書摘
“控製”組閤的教學分析
“控製”組閤,在本科一年級建立的技術標準,應該是具有良好的身體柔韌度,掌握中國古典舞“擰、傾、仰、俯”形態上的舞姿和掌握舞姿所需要的身體重心。這些訓練要求都在“控製”組閤中得到瞭完整的體現。也因此,該組閤對完成“踢扳前、旁腿”達到180°的高度提齣瞭柔韌度上的標準及要求,對完成由前到旁腿的90°環動及其正確的用力方式和身體重心支撐提齣瞭要求;對完成“射燕”、“敞胸吸撩旁腿”160°以上和“大掖步”轉“擰仰”、“擰傾”舞姿均提齣瞭教學要求。這些既是該組閤的教學重點,也是該組閤的教學難點。因此,它必然導引齣要完成這些技術動作和達到這些技術標準,在日常教學中所要解決與訓練的內容。如若不加強與突齣柔韌度的練習,就難以達到“踢扳、吸撩腿”的高度;如若不建立起正確的身體重心支撐意識與能力,即使腿部的柔韌度達到瞭,也難以穩定地保持舞姿。
“控製”組閤的特點還錶現在對中國古典舞氣息運用和韻律感的培養上。從組閤開始時的“沉、提”帶動身體動作開始,到完成技術動作如“踏步翻身”與“吸撩旁腿”的連接,都有氣息運用和韻律貫通的要求在裏麵。這一切都構成在本科一年級段完成“控製”組閤的教學重點與難點。
“控製”組閤的教學步驟
1.“踢扳前、旁腿”180°的扶把、中間練習,“吸撩旁腿”,90°環動和“射燕”舞姿的練習。
2.以單句的組閤方式對上述主乾教材結閤韻律培養進行練習。
3.“控製”組閤的完整練習。
……
前言/序言
舞蹈叢書:中國古典舞基本功標準化組閤教程(附光盤1張)圖書簡介 獻給每一位緻力於中國古典舞藝術的求索者 本書《舞蹈叢書:中國古典舞基本功標準化組閤教程》,是為中國古典舞學習者、教育者及專業人士精心編撰的一部集理論指導、技術規範與實踐訓練於一體的權威教材。它不僅是一本工具書,更是一套係統、科學、嚴謹的訓練體係的凝練與呈現。 中國古典舞,作為中華民族優秀傳統文化的重要組成部分,擁有數韆年的曆史積澱。它以其獨特的韻律美、造型美和意境美,在世界舞蹈之林中獨樹一幟。然而,要真正駕馭這種深邃而精微的藝術形式,必須建立在紮實、規範的基本功訓練之上。本書正是瞄準這一核心需求,緻力於標準化和係統化中國古典舞的基本功訓練方法。 體係構建與理論基石 本書的編寫遵循“從基礎到精深,從個體到整體”的原則,構建瞭一個嚴密且邏輯清晰的教學體係。 一、理論溯源與審美認知: 在正式進入技術訓練之前,本書首先深入探討瞭中國古典舞的美學思想和技術哲學。它闡釋瞭“身韻”的核心概念,解析瞭中國傳統文化如戲麯、武術、書法、繪畫等對古典舞身法、氣息、意念影響的內在聯係。讀者將瞭解到,古典舞的每一個動作都不是孤立的技術性開閤,而是承載著文化內涵和精神氣質的“符號”。我們詳細梳理瞭古典舞的技術語匯,對“圓、沉、立、擰、傾”等核心概念進行瞭精準的定義和圖解,為後續的動作學習奠定堅實的理論認知基礎。 二、人體結構與運動規律的結閤: 與西方古典芭蕾注重外部綫條和肌肉外嚮拉伸不同,中國古典舞更強調“內勁”的培養和身體的協調統一。本書結閤人體運動學原理,分析瞭中國古典舞對身體的特殊要求,例如:如何通過正確的呼吸來調節重心(“氣沉”),如何利用關節的鬆弛和韌帶的彈性實現動作的“彈性”與“韌性”,以及如何培養“一動無有不動”的整體控製能力。書中配有詳盡的人體解剖圖示與動作力綫分析,幫助學習者理解“為什麼”要這樣動,而非僅僅停留在“怎麼動”。 標準化訓練模塊的深度解析 本書的精髓在於其“標準化組閤教程”的構建。我們摒棄瞭以往教學中經驗性、碎片化的訓練模式,將基本功訓練分解為可量化、可復製、可評估的模塊。 一、精微化的技術分解訓練: 基本功的訓練被劃分為以下核心闆塊,並對每個動作都提供瞭多角度的示範和要點解析: 1. 開、綳、直、立(基礎身姿): 詳細解析瞭“立身中正”的站姿要求,以及如何通過控製軀乾的軸心來保持身體的穩定性和嚮上延伸感。重點講解瞭“平肩沉肘”的內涵,以及如何避免肩部僵硬和過度用力。 2. 手、眼、身、法、步(精微控製): 手的訓練,如“蘭花指”、“蓮花手”的形態、寓意及控製力度的漸進訓練;眼的訓練,即“眼神的運用”如何與動作意圖保持統一,實現“眼隨手走,意隨眼到”。 3. 基本技術動作的規範化: 包括瞭對“點”、“吸”、“刨”、“踢”、“掖”、“旁提”等關鍵技術的分解教學。例如,對於“旁提”這一動作,本書不僅展示瞭其標準高度和角度,更深入分析瞭支撐腿的鎖定、胯部的保持以及上身傾斜的控製,確保動作的“根基穩固”與“韻味飽滿”的統一。 4. 地麵和半圓/圓形空間訓練: 涵蓋瞭地麵“軟功”的訓練方法,如貫穿於古典舞中的“小顫”、“翻身”的地麵準備動作,以及如何將這些動作連接到站立的過渡中,確保動作之間銜接的流暢性與內在的連貫性。 二、難度遞進的組閤教程: 本書的核心價值在於將上述分散的基本功技術點,有機地編排成不同階段、不同難度的“標準化組閤”。這些組閤設計旨在模仿實戰訓練場景,幫助學習者在連貫的動作序列中檢驗和鞏固單個技術點的掌握情況。 初級組閤: 側重於節奏感、身體的協調性和對基本技術形態的初步建立。主要練習重心轉換、簡單的小幅度鏇轉和方嚮性練習。 中級組閤: 引入更大幅度的技術動作,如大踢腿、大掖腿的控製,以及多樣的“圓場”技術(如“小馬步圓場”、“切削圓場”)。組閤節奏加快,強調動作的爆發力和控製力之間的平衡。 高級組閤: 側重於高難度技巧的融閤與整閤,如復雜翻身與大跳、鏇轉技術的連接,以及對復雜情緒和敘事性要求的初步融入。這些組閤要求學習者具備高度的身體協調性、空間感和強大的體能支撐。 三、節奏與音樂性訓練: 中國古典舞對音樂的理解和詮釋是其靈魂所在。本書特彆設立章節,講解如何根據不同類型的音樂(如闆式音樂、敘事性音樂、抒情性音樂)來調整動作的力度、速度和停頓。組閤教程中明確標注瞭建議的音樂節拍和重音位置,引導學習者進行精確的“打拍子”和“入拍”練習。 附贈光盤的價值體現 為最大化本教程的實用性,本書特彆附贈一張高品質DVD光盤。光盤內容與書本內容嚴格對應,是理解和模仿的直觀工具。 光盤內容包括: 1. 全套動作示範: 由資深教育傢和優秀青年教師親自示範,涵蓋瞭書中所述的每一個基本功動作和每一個標準化組閤。 2. 慢速分解解析: 針對復雜動作,提供0.5倍速、0.7倍速的慢動作迴放,輔以關鍵部位的特寫鏡頭,清晰展示動作的起始、中段和結束形態。 3. 口令與節拍: 提供瞭標準的教學口令錄音,以及用於練習的純音樂節拍,方便學習者脫離書本進行獨立訓練。 4. 鏡麵視角與非鏡麵視角: 兼顧瞭學習者在不同練習環境下的需求。 適用對象與學習價值 本書是為以下人群量身打造的: 舞蹈院校學生: 作為係統學習和鞏固基本功的主教材。 中小學舞蹈教師: 用於建立統一、科學的教學標準,確保教學質量的連續性。 專業舞團演員: 作為日常功力保持和技術規範校準的參考手冊。 古典舞愛好者: 渴望係統瞭解和自我訓練的初學者或進階學習者。 《舞蹈叢書:中國古典舞基本功標準化組閤教程》的齣版,旨在打破地域和流派間的技術壁壘,為中國古典舞的傳承與發展提供一套堅實、可信賴的技術基石。我們相信,通過對這套標準化組閤的刻苦訓練與深入理解,每一位學習者都能有效提升自身的技術水平,更好地承載和展現中國古典舞的獨特神韻與東方美學魅力。 掌握規範,方能超越規範;精研基礎,方能成就藝術。 拿起這本書,開始您嚴謹而充滿韻味的古典舞基本功之旅吧。
我拿到這套書的時候,說實話,內心是抱著一種既期待又懷疑的態度。畢竟市麵上關於舞蹈的書籍汗牛充棟,真正能沉下心來打磨、做到“教程”級彆的鳳毛麟角。但這本書的厚重感和內容的紮實度,很快就打消瞭我的顧慮。它不是那種華而不實的宣傳冊,而是真正深入到每一個技術細節的學術著作。我最欣賞的是它對“組閤”的編排邏輯。它不是簡單地把動作羅列齣來,而是遵循瞭人體運動規律和舞蹈學習的遞進關係,從最基礎的把上練習,到中間的中間技術,再到最後的小組閤串聯,每一步都建立在前一步穩固的基礎上。這讓我明白瞭為什麼我之前學不好,原來是我的基礎“地基”沒打牢。書裏對於不同體型的學習者如何調整重心和力度,也有非常人性化的提示,這在其他教材中是很少見的。我特彆留意瞭光盤中的慢動作迴放和關鍵點強調,那些細微的肌肉群參與和呼吸配閤,光靠文字描述是很難體會的。這本書的價值在於它的嚴謹性,它提供瞭一個可量化的、可檢驗的學習路徑,讓學習者可以清晰地看到自己的進步麯綫。對於那些誌在考取專業院校或者希望係統提升自身技術水平的舞者來說,這本書的參考價值是無可估量的,它提供的訓練體係絕對是當前國內最前沿、最被認可的那一套。