視覺傳達設計 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

《視覺傳達設計》是麵嚮本科藝術設計、工業設計的學生，可以作為視覺傳達設計教學的教材，也可作為平麵設計愛好者的自學書籍。使用本教材要求學生掌握一些基本的圖形知識和錶現技巧，有一定的創意思維能力，並預先學習過設計基礎類課程和掌握一定計算機設計技能。書中敘述由簡到繁，由易到難，圖文並茂，傳授瞭視覺傳達設計的基礎知識、基本技法和基本技能，基本涵蓋瞭所有視覺傳達設計的範疇。

作者簡介

劉文慶，1978年4月生於黑龍江大慶，2002年畢業於哈爾濱師範大學視覺傳達設計係，獲文學學士學位，2010年在東北石油大學攻讀化工過程機械專業，被授予工學碩士學位。現為東北石油大學機械科學與工程學院工業設計係講師。
從事教學及相關的科研工作，長期教授視覺傳達設計、書籍裝幀與包裝設計、平麵設計、構成基礎等專業課程。先後承擔並參與省級以及廳局級教改項目7項，在國際會議、國傢級以及省級期刊上發錶十餘篇學術研究論文。

內頁插圖

目錄

第一章 緒論
第一節 視覺傳達設計的概念及特徵
第二節 視覺傳達設計的相關概念
第三節 視覺傳達設計的發展曆程
第四節 視覺傳達設計的分類
第五節 視覺傳達設計的價值

第二章 創意思維
第一節 人類的思維基本形式
第二節 創意思維培養
第三節 創意思維訓練的九種方法

第三章 圖形設計
第一節 圖形設計的釋義
第二節 圖形創意思維的方法
第三節 圖形設計創意的錶現手法
第四節 圖形在具體設計類彆中的運用

第四章 文字設計
第一節 文字的發展曆史
第二節 字體結構的特點
第三節 字體設計創意
第四節 字體設計在具體設計類彆中的運用

第五章 招貼設計
第一節 招貼的功能及其分類
第二節 招貼的發展曆史和風格流派
第三節 招貼的構成要素
第四節 招貼的藝術錶現、創意方法和錶現形式

第六章 標誌設計
第一節 標誌設計概述
第二節 標誌設計的構成錶現
第三節 標誌設計的形式
第四節 標誌中的標準色彩
第五節 傳統圖案與標誌
第六節 標誌的精緻化製作

第七章 吉祥物設計
第一節 傳統吉祥物
第二節 吉祥物設計流程
第三節 曆屆夏季奧運會吉祥物
第四節 曆屆鼕奧會吉祥物
第五節 曆屆殘奧會吉祥物
第六節 曆屆世博會吉祥物
第七節 曆屆世界杯吉祥物
第八節 曆屆亞運會吉祥物

第八章 VI設計
第一節 CIS概述
第二節 VI設計
第三節 VI的製作
第四節 VI手冊的編排
附：視覺基本元素係統
參考文獻

精彩書摘

三、廣度與深度的訓練
思維的廣度是指要善於全麵地看問題。視覺藝術思維的廣度錶現在取材、創意、造型、組閤等各個方麵的廣泛性上。從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方的文化交流，從傳統理念與現代意識的融閤，都是我們進行視覺藝術創作所要涉及的內容。在現代視覺藝術設計中，思維的廣度似乎更加重要。有時設計一件藝術作品，不僅僅要依靠藝術方麵的知識來指導，還要得到其他學科諸多方麵的支持。如進行環境藝術設計時，設計師不僅要有藝術素養，還需要有建築學、數學、人體工程學、人文、曆史、環境保護等多方麵的知識。
思維的深度是指考慮問題時，要深入到客觀事物的內部，抓住問題的關鍵、核心，即事物的本質部分來進行由遠到近、由錶及裏、層層遞進、步步深入的思考。可以將其形容為“層層剝筍”法。
在視覺藝術思維過程中，思維的深度直接關係到藝術創作的成敗。
四、流暢性與敏捷性的訓練
思維的流暢性和敏捷性通常是指思維在一定時間內嚮外“發射”齣來的數量和對外界刺激物作齣反映的速度。一般說某人的思維流暢、敏捷，則是指他對所遇到的問題在短時間內就能有多種解決的方法。如在最短的時間裏對某事物的用途、狀態等作齣準確的判斷提齣最多的處理方法，
思維的流暢性和敏捷性是可以訓練的，並有著較大的發展潛力。如美國曾在大學生中進行瞭“暴風驟雨”聯想法訓練，其實質就是訓練學生的思維以極快的速度對事物作齣反應，以激發新穎獨特的構思。在教師齣過題目之後，學生將快速構思時湧現齣的想法一一記載下來，要求數量多、想法好，最後再對這些構思進行分析判斷。經過這方麵的訓練，人們發現，受過這種訓練的學生與沒有受過訓練的學生相比，思維的敏捷性大大提高，思維也更加活躍。
……

前言/序言

雕塑的語言：形態、材料與空間敘事 書籍簡介 《雕塑的語言：形態、材料與空間敘事》是一部深度探索三維藝術——雕塑——其核心要素、曆史演變及其在當代語境下所扮演角色的權威性著作。本書摒棄瞭傳統藝術史的綫性敘事，轉而從“語言”的角度切入，將雕塑視為一種獨特的、非文字的交流係統，探究其如何通過物質形態、觸覺體驗和環境關係來錶達復雜的思想、情感和文化觀念。 本書旨在為藝術學生、策展人、建築師以及所有對物質世界如何被塑形和感知感興趣的讀者，提供一套係統的分析框架，用以理解從史前石器到最新裝置藝術的豐富譜係。 --- 第一部分：雕塑的物質語法——形態與結構 本部分聚焦於雕塑作為物質存在的基本要素。雕塑的“語言”首先建立在它占據並塑造空間的能力之上。 1. 形態的辭海：輪廓、體積與負空間 雕塑的形態並非隨機的堆砌，而是經過深思熟慮的組織。本書詳細剖析瞭凸顯形態的幾種關鍵機製： 實體性與空洞性（Mass vs. Void）： 深入探討實體（如布朗庫西的抽象形式或米開朗基羅的軀乾）與負空間（作品周圍或內部的空間）之間的辯證關係。負空間不僅僅是“沒有雕塑”的地方，而是被雕塑積極界定和激活的構成要素。我們分析瞭亨利·摩爾如何利用穿孔來引導觀眾的視綫穿透作品，使其與環境對話。 運動的錶徵： 討論如何通過綫條的張力、麯綫的流嚮以及結構的平衡點來暗示或捕捉運動。從古希臘勝利女神的動態褶皺到賈科梅蒂筆下行走的人形，形態是如何講述一個“正在發生”的故事。 錶麵的文法： 錶麵處理——打磨、粗糲、蝕刻、拋光——直接影響著光綫與觀眾的互動。不同的錶麵紋理賦予瞭作品不同的情感色彩，從冰冷的理性到原始的衝動。 2. 結構與穩定的邏輯：承重與懸置 雕塑的“語法”要求其在物理上站得住腳。本章深入探究瞭結構工程對美學錶達的製約與解放： 支撐的藝術： 傳統的基座、支柱與現代的內部框架。探討藝術傢如何將結構本身（如大衛·史密斯對焊接鋼材的暴露）轉化為作品主題的一部分，而非僅僅是隱藏的支撐。 張力與平衡： 分析平衡點的微妙之處。一個看似岌岌可危的懸臂結構，其內部蘊含著強大的張力平衡，這種物理上的不穩定往往能營造齣精神上的不安感或輕盈感。 --- 第二部分：材料的語境——觸覺與象徵 雕塑的錶達力很大程度上依賴於其所選用的材料的“本性”及其文化暗示。材料不再僅僅是媒介，它們是思想的載體。 1. 物質的本源：石頭、木材與金屬 本書對幾種核心材料進行瞭深入的物質社會學分析： 永恒的沉思（石材）： 考察從大理石到花崗岩，石材如何承載著紀念性、重量感與時間的維度。分析其開采、切割、打磨過程對作品最終性格的決定性影響。 生命的記憶（木材）： 探討木材的有機性、紋理的獨特性以及其易朽性所帶來的關於生命與循環的主題。特彆關注非洲部落雕塑和現代木工藝術中的溫暖與親近感。 工業的宣言（金屬）： 青銅鑄造的復雜工藝，鋼鐵的冷峻與力量。分析金屬在20世紀如何從傳統雕塑的材料轉變為現代工業精神和技術進步的象徵。 2. 當代材料的詞匯擴展 當代雕塑極大地拓寬瞭“材料”的範疇。本章關注非常規材料如何重塑雕塑的定義： 軟性與可塑性： 樹脂、塑料、織物、泡沫等材料帶來的輕盈感、臨時性和對傳統“永恒性”的挑戰。 環境材料與廢棄物（Found Objects）： 對日常物品（現成品）的挪用，它們自帶的“前史”如何豐富瞭雕塑的敘事層次，如杜尚的現成品哲學在三維空間中的延伸。 --- 第三部分：空間的句法——環境、身體與時間 雕塑的語言隻有在被感知、被體驗時纔得以完整。本部分轉嚮瞭雕塑與其周圍環境、觀眾身體以及時間流逝之間的動態關係。 1. 場所特定性（Site-Specificity）的論述 不再將雕塑視為可以隨意移動的客體，而是探討它們如何與特定的地理或建築空間産生不可分割的聯係： 環境的激活： 分析大型戶外雕塑（如理查德·塞拉的銹蝕鋼闆）如何通過其尺度和材料特性，迫使觀眾重新校準自己的身體與環境的關係，將行走、環繞本身納入觀看體驗。 內在空間與心理景觀： 討論如何通過裝置或內部結構來創造一個可供觀眾進入或體驗的“內在空間”，將外部的觀看轉變為沉浸式的敘事。 2. 身體的參與與觸覺反饋 雕塑語言是高度觸覺的，即使我們被禁止觸摸，其暗示的觸感依然強烈。 尺度的人類學： 雕塑是相對於人體尺度的。是比人高大而令人敬畏（紀念碑），還是親密而可握持（小型工藝品）？這種尺度的選擇直接影響瞭作品與觀眾之間的權力關係。 時間性與過程雕塑： 探討雕塑如何體現時間。這既包括材料在自然條件下的老化、腐蝕（過程藝術），也包括觀眾在作品周圍行走時，由於視角變化而産生的時間序列感。雕塑的意義在“移動”中被重新組閤。 --- 結語：從對象到事件 《雕塑的語言》最終將雕塑的定義推嚮瞭後現代的邊界：雕塑不再僅僅是一個固定的“物體”，而是一種發生的事件——是材料與光綫、身體與空間、曆史與當下的復雜交匯與對話。本書引導讀者超越對“形似”或“美觀”的簡單判斷，深入理解每一種形態、每一種材料選擇背後，藝術傢如何運用物質的詞匯，構建齣堅實而又充滿張力的非言語敘事。