具體描述
內容簡介
《整體形象設計》主要是針對整體形象設計的特點,從概念齣發,詮釋瞭形象設計的程序、色彩、美發造型、化妝造型、服飾搭配及儀態美學等內容,在知識上力求概念清晰明確、簡明扼要,結構層次脈絡清晰,對人物形象設計專業起著從基礎到專業,從理論到實踐的承前啓後的橋梁作用。
《整體形象設計》適閤高等院校人物形象設計專業及相關專業師生使用,也可供相關行業的從業人員及大眾讀者閱讀使用。 目錄
第一章 整體形象設計概論
第一節 整體形象設計的概念
一、形象
二、設計
三、整體形象設計
四、整體形象設計的原則
第二節 整體形象設計的構成要素
一、體型要素
二、發型要素
三、化妝要素
四、服裝款式要素
五、飾品、配件要素
六、個性要素
七、心理要素
八、文化修養要素
第三節 整體形象設計的意義
一、整體形象的信息傳遞
二、整體形象的信息接收
三、整體形象設計的意義
四、整體形象設計的作用
思考與練習
第二章 整體形象設計程序
第一節 整體形象設計的構思
一、構思靈感的來源
二、引發構思的過程
三、設計主題的確定
四、設計構思的錶達
第二節 整體形象設計的定位
一、整體形象設計定位的含義
二、形象的觀察與瞭解
三、形象的原型分析與確定
四、整體形象的定位
第三節 整體形象設計的錶現
一、整體形象設計錶現的過程
二、整體形象設計錶現的方式
思考與練習
第三章 整體形象設計色彩
第一節 色彩基礎知識
一、色彩的概念
二、色彩的基本屬性
三、色調間的關係
第二節 色彩的視覺心理
一、溫暖與寒冷
二、興奮與冷靜
三、色彩的強與弱
第三節 個人色彩理論
一、三基色理論
二、季節色彩理論
第四節 整體形象設計配色
一、整體形象配色與膚色
二、整體形象配色與服色
三、服裝色彩與膚色
思考與練習
第四章 整體形象的美發造型
第一節 美發造型原則
一、節奏與韻律
二、均衡與對稱
三、對比與調和
四、主次與比例
五、呼應
六、變化與統一
第二節 美發造型與頭麵部等特徵
一、發型設計與頭型
二、發型設計與臉型
三、發型設計與五官
四、發型設計與體形
五、發型設計與發質
六、發型設計與職業
第三節 美發造型在整體形象中的地位
一、發型美的錶現形式
二、發型的色係與整體搭配
三、發型設計在整體形象中的地位
思考與練習
第五章 整體形象的化妝造型
第一節 化妝造型原則
一、化妝造型的依據
二、化妝造型的基本原則
三、化妝造型的錶現原則
四、化妝造型的意義
第二節 化妝造型與臉型特徵
一、化妝造型與三庭五眼
二、化妝造型與臉型特徵
第三節 化妝造型在整體形象中的地位
一、化妝與整體形象設計各要素間的關係
二、化妝造型在整體形象中的地位
思考與練習
第六章 整體形象的服飾搭配
第一節 服飾搭配原則
一、服飾搭配的美學法則
二、服飾搭配的原則
三、服飾搭配的要素
第二節 服飾搭配與體型等特徵
一、服飾搭配與臉型
二、服飾搭配與頸肩
三、服飾搭配與四肢
四、服飾搭配與軀乾
五、服飾搭配與身材
第三節 服裝搭配在整體形象中的地位
一、服飾配件與整體性錶現
二、人物形象的整體性與服飾搭配
三、服飾搭配在整體形象中的地位
思考與練習
第七章 整體形象的儀態美學
第一節 儀態美學原則
一、禮儀的原則
二、儀態美學的錶現
第二節 儀態美學與禮儀
一、儀態美學的構成
二、儀態美感的養成
三、禮儀的提升
第三節 儀態美學在整體形象中的地位
一、儀態美學是整體形象的一種外顯方式
二、禮儀是整體形象的無形資産
思考與練習
第八章 整體形象的風格塑造
第一節 不同職業的整體風格塑造
一、傳統職業的整體風格塑造
二、非傳統職業的整體風格塑造
第二節 不同環境的整體風格塑造
一、職場環境的整體風格塑造
二、休閑環境的整體風格塑造
三、社交環境的整體風格塑造
第三節 個性特色的整體形象塑造
一、少年型的整體形象塑造
二、優雅型的整體形象塑造
三、戲劇型的整體形象塑造
四、古典型的整體形象塑造
五、自然型的整體形象塑造
第四節 整體形象設計風格定位與欣賞
一、經典風格
二、古典風格
三、民族風格
四、前衛風格
五、浪漫風格
六、自然休閑風格
七、華麗風格
八、田園風格
思考與練習
參考文獻 精彩書摘
第一章 整體形象設計概論
1第一節 整體形象設計的概念
1一,形象
1二,設計
2三,整體形象設計
2四,整體形象設計的原則
3第二節 整體形象設計的構成要素
3一,體型要素
3二,發型要素
4三,化妝要素
4四,服裝款式要素
5五,飾品,配件要素
7六,個性要素
7七,心理要素
7八,文化修養要素
8第三節 整體形象設計的意義
8一,整體形象的信息傳遞
9二,整體形象的信息接收
9三,整體形象設計的意義
11四,整體形象設計的作用
藝術的語言,設計的力量——探索視覺與文化的交織 本書並非一部關於“整體形象設計”的實用指南,不包含任何關於品牌塑造、視覺識彆係統構建、色彩搭配原則、字體選擇技巧、版式設計流程,或是市場營銷策略層麵的具體方法論。它更像是一場穿梭於藝術史、哲學思想與社會變遷中的深度漫遊,旨在揭示“形象”這一概念背後更為宏大而深刻的文化意涵,以及“設計”作為一種思考方式和行為模式,如何潛移默化地塑造著我們的認知、情感與生存狀態。 我們將從人類文明的源頭齣發,審視早期人類如何通過岩畫、圖騰、裝飾紋樣等形式,在物質世界中投射齣內心的意念與社群的歸屬。這些原始的“形象”錶達,不僅僅是對自然的模仿,更是對宇宙秩序的理解,對生命意義的追問,以及對集體記憶的傳承。從古埃及象形文字的神秘莊嚴,到古希臘雕塑的和諧比例,再到中國古代青銅器紋飾的繁復精美,我們看到的是不同文明如何以其獨特的視覺語言,構建其世界觀、價值觀和身份認同。這些早期藝術的“設計”,是信仰的載體,是力量的象徵,也是智慧的結晶。它們並非孤立的個體,而是相互關聯,共同構築起一個時代的精神風貌。 接著,我們將目光轉嚮人類思想史的演進。從柏拉圖的“理念論”,到亞裏士多德的“形式與質料”,再到康德的“先驗範疇”,我們試圖理解人類是如何認識和建構“錶象”與“實在”之間的關係的。哲學思辨為我們理解“形象”的産生與解讀提供瞭理論基礎。當我們將這些哲學概念與藝術史上的重要運動相結閤時,例如文藝復興時期對古典理想的復興,啓濛運動對理性的推崇,浪漫主義對情感的張揚,現代主義對形式創新的追求,我們會發現,每一個時代的藝術浪潮,都是一次對“形象”錶達方式的深刻反思與重塑,每一次對“設計”理念的顛覆與革新。這些並非偶然的風格變化,而是時代精神、技術進步、社會思潮共同作用下的必然結果。 本書將重點探討“形象”如何成為連接個體與集體,物質與精神,當下與曆史的橋梁。我們將分析宗教符號如何超越語言的界限,傳達普世的信仰;民族圖騰如何凝聚民族情感,塑造群體認同;而政治宣傳中的視覺元素,又如何通過精心設計的“形象”,影響公眾輿論,塑造國傢形象。在這個信息爆炸的時代,“形象”的構建與傳播變得前所未有的重要,但同時也充滿瞭復雜性與挑戰。我們並非要教你如何“製造”一個令人信服的形象,而是要引導你思考,一個“形象”的成立,究竟需要哪些要素?它的背後隱藏著怎樣的權力運作?它的傳播又會帶來怎樣的社會效應? 我們將深入研究“設計”作為一種思維模式,如何滲透到我們生活的方方麵麵。從建築的宏偉布局,到服裝的剪裁裁剪,從城市規劃的脈絡梳理,到産品功能的優化迭代,無一不是“設計”的體現。但我們所理解的“設計”,並非僅限於美學層麵的考量,更在於其背後所蘊含的邏輯、策略與人文關懷。它是一種解決問題的方式,是一種創造價值的途徑,是一種對現實進行優化與改造的力量。我們將通過分析不同曆史時期,不同文化背景下的“設計”範例,來展現“設計”是如何迴應時代的需求,反映社會的麵貌,並最終影響人類的生活方式和審美趣味的。 本書也將批判性地審視“形象”與“權力”之間的復雜關係。在曆史的長河中,統治階級總是善於利用視覺符號來鞏固其統治,塑造其權威。從古代帝王的肖像畫,到現代政治領袖的媒體形象,都承載著特定的政治意圖。而廣告和媒體産業,更是將“形象”的打造推嚮極緻,通過對消費者心理的精準把握,製造齣各種誘人的“形象”,引導消費行為,塑造生活方式。我們將探討,在如此強大的“形象”塑造力量麵前,個體的獨立思考能力如何得以保持?我們又該如何辨彆和解讀被過度包裝的“形象”? 此外,本書還將觸及“設計”的倫理維度。當“設計”的邊界不斷拓展,當技術與藝術日益融閤,我們麵臨著前所未有的挑戰。例如,虛擬現實與增強現實技術的發展,將如何重塑我們對“現實”的認知?基因編輯技術是否會成為一種新的“設計”形式,從而引發深刻的倫理爭議?我們希望通過這些討論,引發讀者對“設計”的責任與使命的深刻反思。 總而言之,這本書並非一本操作手冊,而是一次思想的啓迪。它試圖打開一個全新的視角,讓你重新審視那些我們習以為常的“形象”,重新理解那些看似平常的“設計”。它將帶領你穿越時空的界限,跨越文化的藩籬,去感受藝術的溫度,去探究哲學的深度,去洞察社會的脈絡,去思考人性的本質。我們希望通過這場視覺與文化的交織之旅,激發你對“形象”與“設計”的更深層次的理解與思考,從而更好地認識我們所處的世界,以及我們在其中扮演的角色。它是一份邀請,邀請你一同踏上這場充滿未知與驚喜的探索之旅,去發現“形象”的無限可能,去感受“設計”的無窮力量。
終於讀完瞭這本《整體形象設計》,雖然書名聽起來似乎很宏大,但實際閱讀體驗卻齣乎意料地接地氣。我原本以為會是那種晦澀難懂的理論堆砌,但作者卻用一種非常平易近人的方式,一步步引導我解構瞭“形象”這個概念。書中並沒有直接告訴你“你應該穿什麼”或者“你應該如何化妝”,而是更側重於建立一種內在的認知框架。比如,它深入探討瞭“自我認知”的重要性,讓我意識到,外在的形象並非憑空而生,而是內心世界的外化。我開始反思自己過往的一些穿搭選擇,很多時候隻是因為“彆人都這麼穿”或者“潮流是這樣”,而沒有真正去思考這是否符閤我的個性和想要錶達的“我”。書中的一些小練習,比如“形象關鍵詞提取”,雖然簡單,卻非常有啓發性,讓我對自己的特質有瞭更清晰的認識。讀完第一部分,我就迫不及待地想要去衣櫥裏重新審視我的每一件衣服,開始嘗試一些細微的改變。這種由內而外的探索過程,遠比被動接受指令要來得更有趣也更有效。這本書讓我明白,形象設計不是一門關於“錶麵功夫”的藝術,而是一門關於“自我錶達”的哲學。