中国非物质文化遗产教育推广工程书系：立体剪纸技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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向亮晶，张雅妮 著，陈竟 编

图书标签:

• 剪纸
• 非物质文化遗产
• 传统工艺
• 手工
• 艺术
• 教育
• 文化
• 技法
• 中国传统文化
• DIY

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534443619

版次：1

商品编码：10974873

包装：平装

丛书名： 中国非物质文化遗产教育推广工程书系

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：51

正文语种：中文

编辑推荐

五彩斑斓的纸张，剪一剪，折一圻，插一辐，变成立体镂空的小物件，可以实用，可以美丽，初学者轻蚣制作，享受快乐的手工过程，装饰自己温暖的象，这是何等的惬意。

内容简介

《中国非物质文化遗产教育推广工程书系：立体剪纸技法》是通过很多图片来讲述剪纸的的具体制作方法。《立体剪纸技法》一书从纸张和工具选择到具体的制作过程和作品的欣赏通俗易懂，让人一目了然，书后还附有立体剪纸的图样。

作者简介

向亮晶，湖南省剪纸工艺大师、湖南省剪纸艺术家，湖南省剪纸协会副主任、湖南省工艺美术协会会员、湖南省民间文艺家协会会员、中国工艺美术学会民间工艺美术协会会员、中国乡土艺术协会剪纸艺术委员会会员。 张雅妮，“80后”，建筑设计专业毕业，在母亲向亮晶的影响与指导下，对剪纸很感兴趣，为本书的资料整理和电脑制作付出了艰苦的劳动！

内页插图

目录

作者简介
纸张和工具
学做立体剪纸
蝴蝶
蜻蜓
螳螂
蜘蛛
螃蟹
龙虾
蝉
金鱼
公鸡
马
羊
牛
狗
鼠
兔
鲤鱼
作品欣赏
两只小狗
小青蛙
花篮的花儿香
鲤鱼跳龙门
牡丹花
立体剪纸图样
蝴蝶
蜻蜓
螳螂
马
公鸡
牛
兔
狗

前言/序言

匠心独运，指尖上的非凡艺术：中国传统剪纸技艺深度探索 一、绪论：剪纸艺术的千年传承与时代回响 剪纸，这一源于民间的古老艺术形式，承载着中华民族深厚的历史记忆、淳朴的审美情趣和独特的文化精神。它以最朴素的工具——剪刀和纸张，创作出千变万化的图案，是集造型艺术、装饰艺术与象征文化于一体的综合性艺术。本卷册致力于深度剖析中国传统剪纸艺术的理论基础、流派纷呈的技法精髓以及在当代语境下的传承与创新，旨在为广大艺术爱好者、民间工艺研究者及教育工作者提供一部全面、系统、具有实践指导意义的专业著作。 本书并非聚焦于某一个特定分支，如立体剪纸，而是以广阔的视野，全面梳理了中国剪纸艺术的脉络，从其起源的远古石器时代，历经汉代的礼仪用纸，唐宋的繁荣昌盛，至明清的登峰造极，直至近现代的艺术转型。我们探讨剪纸艺术如何渗透到社会生活的方方面面——从窗花、门笺、灯花到祭祀用品、婚庆礼仪，无不闪耀着其独特的光芒。 二、剪纸的本体论：材料、工具与符号系统 任何一门精湛的技艺，都建立在对基础要素的深刻理解之上。本部分将细致剖析构成传统剪纸的“物质基础”和“精神内核”。 2.1 纸张的选择与处理： 剪纸的灵魂在于“剪”，而纸张则是其载体。我们详细对比了传统宣纸、皮纸、洇纸、蜡笺等不同材质的特性，探讨不同纸张的纤维结构、吸水性、韧性对最终呈现效果的影响。特别指出如何根据不同的地域气候和使用目的，选择和处理最佳的基材，例如南方湿润气候下对蜡封处理的需求，以及北方干燥环境下对薄韧纸张的偏爱。 2.2 剪刻工具的演变与应用： 剪刀与刻刀，是剪纸艺术的“手和眼”。本书不仅描绘了传统剪刀（如铜剪、铁剪）的形制和使用技巧，更重点分析了刻刀（包括竹刀、钢刀）在处理复杂线条和镂空结构时的关键作用。我们深入研究了“剪”与“刻”这两种核心技法在不同流派中的侧重比例，例如陕西窗花的粗犷剪裁与福建刻纸的精细镂空之间的差异。 2.3 图案的符号学解读： 剪纸图案绝非简单的装饰，而是高度凝练的视觉语言。本章构建了中国剪纸的“符号词典”，系统归纳了常见的吉祥寓意图案： 生殖繁衍类： 石榴、多子牡丹、瓜瓞绵绵等。 祈福禳灾类： “福”字、兽形辟邪图（如狮、虎、麒麟）。 吉祥寓意类： 松竹梅“岁寒三友”、鱼（年年有余）、蝙蝠（福到）。 叙事与历史类： 《西厢记》、《三国演义》等戏曲场景的剪影化处理。 通过对这些符号的解构，读者能够理解剪纸艺术如何将民间信仰、伦理观念和审美情趣巧妙地融合在一起。 三、地域流派的纷呈：南北剪纸的技法差异 中国地域辽阔，物产与风俗的差异造就了风格迥异的剪纸流派。本书的核心价值之一，在于对这些流派进行科学的分类与技法对比分析。 3.1 北方剪纸：雄浑粗犷，以“剪”为主的造型艺术 北方剪纸，以陕西、山西、河北等地为代表，其特点是线条粗犷、造型饱满、对比强烈。 陕西窗花（陕北）： 突出“阴刻”与“阳刻”的结合，线条厚重，多采用“折叠剪”技法，一步到位完成复杂构图。我们着重分析了其“满、空、虚、实”的布局哲学。 山西剪纸（晋南、晋中）： 偏重于叙事性，题材广泛，强调画面结构的平衡感，如对砖雕、木刻的影响尤为显著。 3.2 南方剪纸：精巧细腻，注重“刻”功的装饰美学 南方剪纸，尤其以江南、福建、广东地区为盛，特点是造型秀雅、线条纤细、细节丰富，多采用刻刀完成。 福建刻纸（泉州、福州）： 达到了中国剪纸工艺的巅峰，其技法核心是“镂空刻”，常常在极小的范围内完成复杂的网状结构，纸张厚度薄而刻痕极细，几近于“透雕”。 江南剪纸（如江苏）： 受到缂丝、刺绣等纺织工艺的深刻影响，线条流畅，结构灵动，多用于制作精致的“灯花”或“礼簿”装饰。 四、传统技法的深度解析与实践指导 本书不满足于理论陈述，更致力于提供可操作的技法指南，帮助学习者掌握传统工艺的精髓。 4.1 基础剪刻手法精讲： 平剪法与弧剪法： 掌握刀（剪）的行进速度与角度控制，以保证线条的流畅性。 锯齿法与并蒂法： 学习如何通过连续的短切口形成特定的装饰边缘。 折叠剪与多次对折法： 针对对称性图案（如灯花、雪花纹）的快速高效处理技巧。 4.2 复杂构图的构建逻辑： 讲解“填花法”（或称“满地花”）的原理，即如何在有限的画面空间内，用连续、重复或缠绕的线条填满空白，达到繁复而不凌乱的视觉效果。分析“线线相连，剪断成形”的内在结构逻辑，确保图案在被剪下后仍能保持整体结构的完整性。 4.3 染色与装裱的后处理技术： 传统剪纸并非只有白纸黑影。我们探讨了如何使用天然植物染料（如靛蓝、栀子黄）对剪纸进行浸染或局部点染，以及如何根据使用环境选择合适的装裱方式（如砑光、糊裱于纱罗之上），以增强其艺术表现力和耐久性。 五、当代语境下的传承与创新：从民间手艺到当代艺术 在工业化和数字化浪潮的冲击下，传统剪纸面临着前所未有的挑战。本书的最后部分着眼于未来，探讨剪纸艺术如何实现创造性转化和创新性发展。 5.1 跨媒介的融合尝试： 分析当代艺术家如何将剪纸的造型语言嫁接到其他材料上，例如运用激光切割技术（探讨其与传统刻纸的异同）、将剪纸元素融入陶瓷、金属或数字媒体艺术中。 5.2 观念艺术的注入： 探讨剪纸如何超越单纯的吉祥装饰功能，成为表达社会批判、个人情感和哲学思考的载体。分析部分前卫艺术家如何利用剪纸的“穿透性”和“脆弱性”来探讨身份、记忆与空间的主题。 5.3 技艺的教育与普及： 强调在基础教育体系中推广剪纸艺术的重要性，不仅是作为一门手工技能，更是作为培养国民文化自信和空间想象力的重要途径。 结语：留住指尖的温度 中国剪纸艺术是活态的文化遗产。它以纸为媒，以剪为力，承载着中华民族最深沉的生命哲学与最朴素的美好愿景。本书的撰写，正是为了记录、梳理和传承这份凝结了千年匠心的艺术瑰宝，引导未来的探索者，在欣赏其古老魅力的同时，赋予其面向未来的强大生命力。阅读本书，即是踏上一段追寻指尖温度、领略东方审美的深度旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量和排版布局，简直是视觉上的盛宴，令人叹为观止。我从未想过，印刷品能将光影和色彩还原得如此精妙。大量的实景照片和细节特写，不仅仅是辅助说明文字，它们本身就是艺术品。无论是对传统建筑材料纹理的微距捕捉，还是对非遗传承人专注神情的抓拍，都充满了故事性。最让我印象深刻的是，许多图片采用了跨页对开的超大图幅设计，将那些宏大或精细的图案瞬间铺展在眼前，震撼力十足。而且，图片与文字的排版关系处理得极其巧妙，图片不是简单地堆砌在旁边，而是有机地嵌入到文字叙述的语境中，有时文字会围绕着图片进行环绕，有时图片则作为章节的视觉锚点，将读者的目光精准地引向关键信息。这种图文并茂的呈现方式，彻底打破了传统教材的沉闷感，让人在阅读知识点的同时，也在享受一场高质量的视觉展览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有心了，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，光是触摸那种质感就让人觉得这是一本值得珍藏的作品。封面采用了类似宣纸的纹理，配上烫金的“中国非物质文化遗产教育推广工程书系”字样，显得既庄重又不失典雅。尤其是那套书系的Logo设计，融合了传统图腾和现代几何线条，一眼就能抓住眼球。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄的米白色，阅读起来非常舒适，完全没有廉价印刷品的刺眼感。看得出来，出版社在每一个细节上都下了大功夫，这种对图书本体美学的坚持，本身就是对“文化推广”最好的注解。我尤其欣赏它在书籍的版式设计上所体现出的克制与大气，大量的留白，让眼睛得到了极大的放松，使得阅读体验从一开始就建立在了高质量的审美基调之上。这不仅仅是一本书，更像是一件工艺品，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时地去摩挲和欣赏。这种对实体书载体的重视，在当今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为可贵和难得，充分体现了对非遗文化尊重与传承的诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，用一种近乎于散文诗的语调展开，娓娓道来，仿佛是一位老匠人坐在你身旁，轻声细语地讲述着他一生的技艺和感悟。它没有采用那种生硬的学术报告腔调，而是充满了人文关怀和情感温度。比如，在讲述某一特定地域传统手工艺时，作者会穿插当地的风土人情、季节更替甚至是一些民间传说，使得那些技法不再是孤立的步骤说明，而是被深植在了特定的文化土壤之中。这种叙事方式极大地增强了阅读的沉浸感和代入感，让人读起来丝毫没有枯燥感，反而像是进行了一场精神漫游。文字的选择精炼而富有画面感，即便是描述抽象的工艺流程，也能勾勒出清晰的动态过程，让人在脑海中构建起立体的图景。我特别喜欢作者在引言部分对“时间”在非遗传承中的意义的阐述，那种对慢工细活的推崇，与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，给予了读者一种难得的心灵慰藉和反思空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对传统文化的现代化阐释和推广路径的探讨上，展现出了非常前瞻性的思考深度。它没有沉溺于对过去的怀旧与歌颂，而是着力于探讨如何让这些宝贵的文化遗产在当代社会中“活起来”、“传下去”。书中有一部分专门讨论了非遗项目如何与现代设计理念、新兴媒体技术进行融合的可能性，比如如何利用数字技术进行三维建模存档，如何设计出受年轻人喜爱的衍生产品等。作者的观点非常务实且具有建设性，既坚守了文化本体的“魂”，又积极探索了表达的“形”。这种在传承与创新之间的微妙平衡，是许多文化类书籍难以企及的高度。读完全书，我感到自己不仅仅是获取了知识，更像是被激发了一种参与文化创造和推广的热情。它成功地搭建了一座连接传统匠心与未来视野的桥梁，让人对中国传统文化的未来充满信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构上看，这本书的逻辑编排堪称教科书级别的示范。它采取了一种由宏观到微观，再由理论到实践的递进式组织结构。开篇必然是对非物质文化遗产整体框架的宏观把握和重要性论述，为后续的具体内容奠定了理论基础，确保读者理解其“为什么”要做。随后，章节的划分非常清晰，每一个大的类别下又分出若干个子项，层层剥笋，条理分明。尤其值得称赞的是，它在介绍每一项具体文化现象时，都遵循着“历史源流—核心特征—当代价值”的模式，这种一致性的结构不仅方便读者对比和理解不同项目之间的异同，也极大地降低了信息吸收的认知负荷。当我翻阅到某一章节时，发现它的知识点密度很高，但由于前期的铺垫和清晰的结构引导，即便涉及复杂的历史脉络或专业术语，也显得井然有序，毫不晦涩。这种严谨的学术态度和优秀的组织能力，使得它不仅仅是面向大众的普及读物，也具备了深入研究的参考价值。

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试U读】-

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t试读】-

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《中Y国非物质文化遗产教育推广工程书系：立体剪纸技法》（B向亮晶E，张Z雅I妮J陈竟L）【摘ZO要

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不错，

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试kT读V】-Y

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一般'内容太少

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图书

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