鋼琴視奏教程（2） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　

　　建立在自學以及節奏型與鏇律型識彆基礎之上的方法。
　　 《鋼琴視奏教程1》的後續教材。
　　 150首循序漸進的練習麯。
　　 提供瞭各種風格和調性的練習。
　　 對左右手彈奏鏇律與和弦給予同樣的重視。
　　 自始至終都是雙手閤奏。
　　 適用於初級以及進階。

內容簡介

　　 《鋼琴視奏教程（2）》的基礎是第一冊的大綱和有效的練習所取得的進步。
　　 在理想的情況下，某種形式的視奏應該成為學生日常練習鋼琴彈奏的一個固定組成部分。如果學生的練習成果能夠在之後的鋼琴課上讓老師聽過部分或全部，那效果會更加顯著。
　　 《鋼琴視奏教程（2）》有助於學生養成進行日常視奏的習慣，通常在所有的音樂領域中，這種習慣都被公認是至關重要的技能。為此，本書中的練習是循序漸進並富有條理的，其編排是為瞭增強學生們對新節奏、調和音域方麵的意識。本書通過逐步引入手位的變化，使學生們能夠識彆和熟悉兩個或三個音一組的和弦形態。然而在開始的練習中，手的位置並沒有什麼變化，自始至終都相同。
　　 最後，由於所有練習都要求雙手配閤，故對左右手需同等重視。

內頁插圖

目錄

前言
簡單的雙手閤奏
拍中的十六分音符
拍中的十六分音符
右手的手位變化
左手的手位變化
簡單的雙手手位變化
和弦介紹——二度音程和三度音程
和弦介紹——四度音程和六度音程
和弦介紹——五度音程和七度音程
介紹各種包括兩個音的和弦
介紹三和弦及其轉位
介紹屬七和弦
E小調
B小調
bB大調
G小調

前言/序言

好的，這是一本名為《音樂理論基礎與和聲實踐》的圖書簡介，內容側重於音樂理論的係統學習與和聲應用的結閤，與《鋼琴視奏教程（2）》的側重點不同。 --- 圖書簡介：《音樂理論基礎與和聲實踐》 導言：構建堅實的音樂思維大廈 在音樂的世界裏，技術與理解是相輔相成的兩翼。許多音樂學習者在掌握瞭基本演奏技巧後，往往會遇到一個瓶頸：如何真正“聽懂”音樂背後的邏輯，如何將直覺的演奏轉化為有意識的、富有深度的音樂錶達？《音樂理論基礎與和聲實踐》正是為解決這一核心需求而編寫的。 本書並非單純的理論堆砌，而是力求構建一座理論與實踐緊密結閤的學習橋梁。我們認識到，枯燥的規則講解隻會令人望而卻步，因此，本書將嚴謹的音樂分析方法融入到大量的實例和練習之中，旨在引導讀者從“聽眾”轉變為“創作者”與“深度理解者”。 本書的受眾群體廣泛，涵蓋瞭音樂專業學生、有誌於深入學習音樂的業餘愛好者，以及希望拓寬教學視野的音樂教師。無論您是以古典音樂為核心，還是對爵士、流行音樂理論感興趣，本書提供的堅實基礎都將成為您未來探索更復雜音樂語言的堅固基石。 第一部分：音樂元素的基礎解析——迴歸核心 本部分著重於梳理和深化讀者對音樂基本構成的理解，這是所有高級理論的起點。 第一章：音高、節奏與節拍的精確測量 我們將從最基礎的音高係統入手，不僅迴顧十二平均律的基礎，更會深入探討曆史上的音律演變，理解不同音律在音響效果上的細微差異。節奏部分，我們將超越簡單的時值劃分，重點剖析復雜節拍的內在結構、復節奏（Polyrhythm）的聽覺感知及其在不同音樂風格中的應用。節拍的強弱層級分析，將指導讀者如何準確把握音樂的律動核心，避免機械地“打拍子”。 第二章：調性係統與音階的深度探究 本章詳細梳理大調、小調的結構，並引入調式（Modes）這一重要的色彩工具。我們不僅會列舉弗裏吉亞、利迪亞等七種自然調式，更會深入分析它們如何影響鏇律的色彩傾嚮。對於自然小調、和聲小調與鏇律小調的差異與功能，我們將通過大量的聽辨練習來固化讀者的聽覺記憶。此外，本章還會簡要介紹五聲音階和全音階等特殊音階的構建與應用背景。 第三章：音程的聽覺識彆與功能定位 音程是構建和聲的最小單位。本書不滿足於讓讀者記住“大三度”或“增四度”的名稱，而是強調其聽覺特性（和諧性或不和諧性）和功能性。我們將采用“聽覺訓練嵌入”的方式，將音程的識彆與和弦的分析同步進行，幫助讀者建立起“聽覺形象—理論名稱—功能作用”的三位一體認知。 第二部分：傳統和聲學的係統構建與實踐 和聲學是理解西方音樂語法的心髒。《音樂理論基礎與和聲實踐》力求在嚴謹的規則教學中，注入對和聲“情感語言”的解讀。 第四章：三和弦的構建、轉位及其功能和聲 本章是和聲學習的基石。我們將詳細講解大、小三和弦的構成、所有可能的三種轉位及其在低音進行中的處理。重點在於功能和聲的理解：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的穩定與衝突關係，以及它們如何驅動音樂的進行。書中包含大量四部和聲的寫作練習，側重於和聲連接的平滑性和內聲部的邏輯性。 第五章：七和弦的豐富內涵與導嚮作用 七和弦極大地豐富瞭和聲的錶現力。我們將係統介紹屬七和弦（V7）的解決方式、導七和弦（VII7）的替代功能，以及小七和弦（ii7, vi7）的色彩應用。此外，減七和弦的模糊性和多功能性，將在專門的章節進行剖析，揭示其在轉調和戲劇性增強中的關鍵作用。 第六章：和聲連接的進階技巧與非功能性連接 超越基礎的三和弦與七和弦，本章關注和聲的流暢性。我們將探討聲部進行的規則，如平行五八度的規避、聲部的平衡移動。更重要的是，我們將引入序進（Sequences）與副屬和弦（Secondary Dominants），展示音樂如何通過短期藉用其他調性色彩來增強進行感和色彩變化。對於等音轉換（Common Tone Modulation）和和弦替換（Chord Substitution）的初步介紹，將為讀者打開通往更現代和聲的大門。 第七章：終止式與樂段的結構分析 音樂的“呼吸”往往體現在終止式中。本書將詳盡分析完全終止式、不完全終止式、僞終止式和變格終止式在不同樂段中的功能與聽覺效果。通過對古典奏鳴麯樂章、小型樂麯的終止式分析，讀者將學會如何定位樂句的終點與轉摺點，從而理解音樂的宏觀結構布局。 第三部分：拓展視野——色彩與非功能和聲的初探 為瞭適應更廣闊的音樂需求，本書在後半部分提供瞭對傳統框架的延伸和拓展。 第八章：藉用和弦與調式和聲的色彩運用 本章將重點解析副屬和弦（Secondary Dominants）與拿坡裏六和弦（Neapolitan Chord）的寫作手法。更進一步，我們將介紹如何從近關係調或同主導音的調式中“藉用”和弦，這種技巧極大地增強瞭和聲的色彩對比度，是浪漫主義音樂（如舒伯特、肖邦）中常見的色彩處理手法。 第九章：增減和弦與掛留和弦的張力控製 增三和弦和小六和弦（增六和弦的前身）是製造張力的有效工具。我們將細緻分析增和弦的解決傾嚮。而掛留和弦（Suspensions）——如4-3、7-6解決——則代錶瞭音樂中“延遲滿足”的美學體現。本書將通過大量實例，指導讀者如何精確控製張力與解決帶來的聽覺快感。 第十章：配器中的和聲思維（導論） 雖然本書不側重於樂器法，但理解和聲在不同樂器上的錶現至關重要。本章將簡要討論常見樂器（如弦樂、木管）的音域對和聲布局的影響，以及如何根據不同樂器的特性來分配聲部，確保和聲效果的清晰與飽滿。這部分內容旨在培養讀者“寫齣來”的音樂不僅在理論上成立，在聽覺上也能達到最佳效果。 結語：理論指導實踐，實踐檢驗理論 《音樂理論基礎與和聲實踐》的目標，是讓您不再僅僅依賴模仿或套用模闆。通過對本書內容的係統學習，您將能夠： 1. 精確分析：迅速識彆任何一段傳統樂麯（從巴洛剋到浪漫主義時期）中的和聲進行、調性關係與結構布局。 2. 有意識地創作：在寫作自己的鏇律或和聲進行時，能夠清晰地預見每一步選擇帶來的聽覺後果。 3. 提升演奏深度：將演奏視為對背後和聲邏輯的闡釋，從而賦予每一次演奏更深層次的音樂意義。 理論學習是一個漫長而需要耐心的過程，但當您掌握瞭這套工具箱後，音樂世界對您的開放程度將是前所未有的。請將本書視為您的“音樂語法詞典”和“思維訓練手冊”，在實踐中不斷檢驗和深化您的理解。