歌麯即興伴奏實用教程（適閤鋼琴伴奏教師和初中級水平讀者）（附光盤） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

《歌麯即興伴奏實用教程》既包含歌麯即興編配理論，又包括68首完整的帶有兩種和弦標記的麯譜。這些麯譜均配有音型提示，方便您彈奏麯目！光盤收錄瞭編著者親自編配、彈奏的68首優美歌麯，可供您欣賞！

內頁插圖

目錄

第一篇 基礎理論
第一章 和弦及其基本連接
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 九和弦及特殊和弦
第四節 和弦的基本連接

第二章 和聲終止式與和弦外音
第一節 和聲終止式
第二節 和弦外音

第三章 離調
第一節 通過副屬和弦離調
第二節 通過副下屬和弦離調

第四章 同主音大、小調交替與平行大、小調交替
第一節 同主音大、小調交替
第二節 平行大、小調交替

第二篇 伴奏技術
第五章 即興伴奏常見伴奏音型
第一節 帶鏇律的伴奏音型
第二節 不帶鏇律的伴奏音型

第六章 流行歌麯的即興伴奏
第一節 大調流行歌麯的即興伴奏
第二節 小調流行歌麯的即興伴奏
第三節 為歌麯編配伴奏的步驟
第三篇伴奏實踐（附音型提示及兩種和弦標記）
流行雨
大海
後來
紅豆
棋子
聽海
童話
遇見
勇氣
祝福
我願意
愛的代價
愛的箴言
美麗心情
男人海洋
天天想你
驛動的心
好大一棵樹
可惜不是你
我隻在乎你
一路上有你
一直很安靜
隱形的翅膀
給自己的情書
揮著翅膀的女孩
我們擁有一個名字叫中國

夜鶯之聲
絨花
送彆
渴望春天
我親愛的
鄉音、鄉情
我和我的祖國
我親愛的爸爸歌劇《賈尼·斯基基》選麯
祖國，我為你乾杯
生死相依我苦戀著你電視係列片《共和國之戀》主題歌

銀韻屏聲
呼喚 電視劇《大長今》主題歌
祈禱 電視劇《藍色生死戀》主題歌
牧羊麯 電影《少林寺》插麯
我相信 電影《我的野蠻女友》主題歌
青青草 電視劇《青青草》主題歌
上海灘 電視劇《上海灘》主題歌
一剪梅 電視劇《一剪梅》主題歌
日升日落 電影《渥頂上的提琴手》插麯
柔聲傾訴 電影《教父》主題歌
獅子山下 電視劇《獅子山下》主題歌
我的方式 電影《奪標》插麯
我倆時光 電影《殉情記》主題歌
昨日重現 電影《生命因你而動聽》主題歌
歲月的傷痕 電視劇《一代佳人》主題歌
溫柔地愛我 電影《兄弟情深》插麯
夏天的綠葉 電影《邊城英雄傳》主題歌
一生有意義 電視劇《東邪西毒》主題歌
從開始到現在 電視劇《久季戀歌》主題歌
友誼地久天長 電影“魂斷藍橋》插麯
最後的華爾茲 電影《最後的華爾茲》主題歌
不能承受的感動 電影《瘦身男女》主題歌
今夜你是否感覺到愛意 電影《獅子王》插麯

經典名歌
小路
昨天
紅河榖
綠袖子
北國之春
丹尼少年
藍色的愛
莎莉花園
我美麗的鈴蘭
縴弱的花楸樹
我的名字叫伊蓮
輕聲呼喚我的名字

附錄
參考答案

前言/序言

　　眾所周知，鋼琴技巧並不代錶鋼琴即興伴奏能力。即便鋼琴技巧程度不是很高的學生，通過一定的專門練習，也可以自如地對歌麯進行即興編配。即興伴奏本身，融閤瞭無限的自由性、趣味性，這種能力更能夠體現彈奏者的綜閤音樂能力，尤其是音樂感悟力與音樂創造力。
　　即興伴奏不是沒有章法地彈奏，而是在遵循某些原則和規律的基礎上，進行適度地即興編配。本教程從實際應用角度齣發，較全麵地講解瞭即興伴奏的基礎理論及實踐規律，並列舉眾多歌麯實例，由點到麵，為讀者提供瞭翔實的歌麯編配方案。讀者通過逐個章節的學習、練習，可以達到較高的即興伴奏水平，自如地對歌麯進行即興編配。
　　本書特點：
　　1.適用人群廣。
　　大中專院校音樂專業學生，廣大業餘鋼琴藝術愛好者，酒吧、飯店的兼職樂師，小型電聲樂隊成員，電子琴、手風琴、吉他等樂器的學習者。
　　2.實用性強。
　　即興伴奏要解決“彈什麼”和“怎麼彈”兩個問題，即“配什麼和弦”和“怎樣配”的問題。針對這一思路，本書講述瞭如何選擇和弦、如何進行和弦編配以及用什麼樣的織體音型來進行編配。讀者也可以按照這樣的總體思路來貫串學習。
　　本書側重實際應用能力的培養，根據讀者在實踐中遇到的各種即興編配的技術性問題而設置內容，如各調和弦的基本連接模式，常見的織體音型，離調手法，流行音樂中常見的連接公式等。

音樂理論與實踐深度探索：一部麵嚮進階學習者的綜閤性教程 書名：和聲色彩與織體構建：從巴洛剋到二十世紀的鋼琴演奏與創作技法 內容簡介： 本教程旨在為具備紮實音樂基礎，渴望深入理解西方音樂語匯的進階學習者及專業人士提供一套係統、嚴謹且富於啓發性的學習資源。本書摒棄瞭基礎樂理的重復論述，直擊音樂分析、和聲進階、織體設計以及風格演變的核心議題，通過大量精選的音樂實例和細緻的分析，引導讀者構建起一個立體、多維的音樂認知框架。 第一部分：和聲的深度解析與色彩擴展 本部分聚焦於傳統功能和聲體係的精細打磨與嚮現代和聲過渡的關鍵環節。 第一章：調性體係的再審視與七和弦以上的深化應用 引言： 調性並非僵化的規則，而是色彩的漸變。本章從拉赫瑪尼諾夫與德彪西的和聲用法中汲取靈感，探討如何超越傳統的三、四音和弦。 九、十一、十三和弦的結構、功能與替代性： 詳細分析瞭和弦的“高疊”現象，區分瞭它們在功能和聲中作為延長音（Pedal Tones）和替代和弦（Substitutions）時的不同處理方式。著重探討瞭閉閤式與開放式音程在不同織體中的聽感差異。 副屬和弦的復雜化處理： 不僅限於經典的V/V，更深入探討瞭三級代理（Tritone Substitution）在爵士和聲的早期應用，以及如何在浪漫主義晚期作品中識彆非功能性的副屬和弦群落。 模態和聲的初步接觸： 簡要介紹自然音階的七種調式在和聲色彩上的獨特貢獻，特彆是利底亞（Lydian）和弗裏吉亞（Phrygian）調式和弦在特定作麯傢（如拉威爾）作品中的體現。 第二章：半音和聲與過渡技法 半音化的和弦進行（Chromatic Mediants）： 探究大三度或小三度關係的調性之間的快速轉換，分析李斯特和瓦格納如何利用這種“色彩跳躍”來製造戲劇性效果。 增三和弦的運用與功能模糊化： 詳細講解增三和弦（Augmented Triads）作為導嚮和弦（Leading-tone chord）的經典用法，並展示其在模糊調性中心時的現代作用。 不協和音的解決與非解決： 從巴赫對九音不協和音的精確處理，過渡到勛伯格對音響張力的自覺保留。本章提供瞭大量關於“懸掛音”（Suspensions）、“經過音”（Passing Tones）和“自由不協和音”（Free Dissonances）的技法案例。 第二部分：織體設計與配器思維在鋼琴上的實現 本部分側重於如何通過多聲部處理和鍵盤布局，模擬管弦樂隊的豐滿度和清晰度，培養演奏者自身的“內部配器”能力。 第三章：復調技巧的精煉與對位法在鍵盤樂中的應用 巴赫之後的復調實踐： 超越基礎的對位規則，重點分析瞭勃拉姆斯的“四部麯式”和聲（Four-part Harmony）中隱含的對位思維，以及如何在一個三聲部織體中保持鏇律綫的獨立性。 賦格（Fugue）的結構解析與演奏策略： 不僅是模仿，更是理解主題的動機發展。本章提供瞭針對巴赫《平均律》中C小調賦格的詳盡分析，強調主導聲部與跟隨聲部的動態平衡。 模仿與卡農（Canon）的織體構建： 探討如何利用嚴格的模仿關係來增加音樂的內在張力，並分析肖斯塔科維奇在作品中對傳統復調技巧的戲謔性引用。 第四章：鋼琴織體布局與聲部引導（Voicing） 音域的有效分配： 講解如何根據音樂情感需要，科學地選擇中音區、低音區和高音區的分配，以避免聲音的“渾濁”或“單薄”。 密置與寬置的動態選擇： 深入討論和弦的密集排列（Close Position）與寬闊排列（Open Position）在不同力度和速度下的聽覺效果，尤其是在德彪西作品中對寬置和弦的偏愛及其原因分析。 低音綫的驅動力： 強調低音（Bass Line）作為“和聲骨架”的作用。分析瞭行走低音（Walking Bass）、持續低音（Basso Continuo）嚮浪漫主義時期連續低音鏇律綫（Melodic Bass Line）的演變，並提供瞭在演奏中如何突齣低音綫條的技巧。 第三部分：風格演變與二十世紀的音樂語言 本部分將視野投嚮近現代音樂，幫助學習者理解音樂如何突破調性限製，並掌握分析和演奏這些新穎語匯的方法。 第五章：印象主義與新古典主義的和聲實踐 全音階與五聲音階的係統運用： 分析德彪西和拉威爾如何利用這些“非功能性”音階來營造氛圍，以及在鍵盤上如何構建基於這些音階的穩定和弦（如全音和弦）。 平行和聲（Parallel Harmony）： 探討從聖歌風格到印象派的平行五度、平行和弦的復興，解析其對功能和聲邏輯的顛覆性作用。 新古典主義的迴歸與提煉： 以普朗剋和巴托剋的作品為例，說明如何在吸收現代和聲色彩的同時，迴歸到清晰的結構感和簡潔的織體布局。 第六章：十二音技法與序列音樂的理論基礎 勛伯格的十二音體係詳解： 細緻講解音列（Tone Row）的構建、轉換（Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）及其在音樂材料中的組織方式。 韋伯恩的序列化織體： 探討序列思維如何影響到對位與音色選擇，特彆是在極簡的織體中如何體現復雜性。 序列音樂的演奏挑戰： 提供實踐建議，如何在不犧牲音樂流暢性的前提下，準確地呈現高度結構化的序列作品。 總結與展望： 本書最後強調，掌握這些復雜的理論和技法並非為瞭機械地復製前人，而是為瞭培養更敏銳的聽覺，更廣闊的創作視野。通過對這些“色彩與結構”的深度剖析，讀者將能更自信地麵對任何風格的鋼琴文獻，無論是進行嚴謹的演奏分析、高階的音樂改編，還是個人的作麯實踐。本書是通往精深音樂理解的橋梁。