钢琴视奏教程（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　

　　建立在自学以及节奏型与旋律型识别基础之上的方法。
　　 《钢琴视奏教程1》的后续教材。
　　 150首循序渐进的练习曲。
　　 提供了各种风格和调性的练习。
　　 对左右手弹奏旋律与和弦给予同样的重视。
　　 自始至终都是双手合奏。
　　 适用于初级以及进阶。

内容简介

　　 《钢琴视奏教程（2）》的基础是第一册的大纲和有效的练习所取得的进步。
　　 在理想的情况下，某种形式的视奏应该成为学生日常练习钢琴弹奏的一个固定组成部分。如果学生的练习成果能够在之后的钢琴课上让老师听过部分或全部，那效果会更加显著。
　　 《钢琴视奏教程（2）》有助于学生养成进行日常视奏的习惯，通常在所有的音乐领域中，这种习惯都被公认是至关重要的技能。为此，本书中的练习是循序渐进并富有条理的，其编排是为了增强学生们对新节奏、调和音域方面的意识。本书通过逐步引入手位的变化，使学生们能够识别和熟悉两个或三个音一组的和弦形态。然而在开始的练习中，手的位置并没有什么变化，自始至终都相同。
　　 最后，由于所有练习都要求双手配合，故对左右手需同等重视。

内页插图

目录

前言
简单的双手合奏
拍中的十六分音符
拍中的十六分音符
右手的手位变化
左手的手位变化
简单的双手手位变化
和弦介绍——二度音程和三度音程
和弦介绍——四度音程和六度音程
和弦介绍——五度音程和七度音程
介绍各种包括两个音的和弦
介绍三和弦及其转位
介绍属七和弦
E小调
B小调
bB大调
G小调

前言/序言

好的，这是一本名为《音乐理论基础与和声实践》的图书简介，内容侧重于音乐理论的系统学习与和声应用的结合，与《钢琴视奏教程（2）》的侧重点不同。 --- 图书简介：《音乐理论基础与和声实践》 导言：构建坚实的音乐思维大厦 在音乐的世界里，技术与理解是相辅相成的两翼。许多音乐学习者在掌握了基本演奏技巧后，往往会遇到一个瓶颈：如何真正“听懂”音乐背后的逻辑，如何将直觉的演奏转化为有意识的、富有深度的音乐表达？《音乐理论基础与和声实践》正是为解决这一核心需求而编写的。 本书并非单纯的理论堆砌，而是力求构建一座理论与实践紧密结合的学习桥梁。我们认识到，枯燥的规则讲解只会令人望而却步，因此，本书将严谨的音乐分析方法融入到大量的实例和练习之中，旨在引导读者从“听众”转变为“创作者”与“深度理解者”。 本书的受众群体广泛，涵盖了音乐专业学生、有志于深入学习音乐的业余爱好者，以及希望拓宽教学视野的音乐教师。无论您是以古典音乐为核心，还是对爵士、流行音乐理论感兴趣，本书提供的坚实基础都将成为您未来探索更复杂音乐语言的坚固基石。 第一部分：音乐元素的基础解析——回归核心 本部分着重于梳理和深化读者对音乐基本构成的理解，这是所有高级理论的起点。 第一章：音高、节奏与节拍的精确测量 我们将从最基础的音高系统入手，不仅回顾十二平均律的基础，更会深入探讨历史上的音律演变，理解不同音律在音响效果上的细微差异。节奏部分，我们将超越简单的时值划分，重点剖析复杂节拍的内在结构、复节奏（Polyrhythm）的听觉感知及其在不同音乐风格中的应用。节拍的强弱层级分析，将指导读者如何准确把握音乐的律动核心，避免机械地“打拍子”。 第二章：调性系统与音阶的深度探究 本章详细梳理大调、小调的结构，并引入调式（Modes）这一重要的色彩工具。我们不仅会列举弗里吉亚、利迪亚等七种自然调式，更会深入分析它们如何影响旋律的色彩倾向。对于自然小调、和声小调与旋律小调的差异与功能，我们将通过大量的听辨练习来固化读者的听觉记忆。此外，本章还会简要介绍五声音阶和全音阶等特殊音阶的构建与应用背景。 第三章：音程的听觉识别与功能定位 音程是构建和声的最小单位。本书不满足于让读者记住“大三度”或“增四度”的名称，而是强调其听觉特性（和谐性或不和谐性）和功能性。我们将采用“听觉训练嵌入”的方式，将音程的识别与和弦的分析同步进行，帮助读者建立起“听觉形象—理论名称—功能作用”的三位一体认知。 第二部分：传统和声学的系统构建与实践 和声学是理解西方音乐语法的心脏。《音乐理论基础与和声实践》力求在严谨的规则教学中，注入对和声“情感语言”的解读。 第四章：三和弦的构建、转位及其功能和声 本章是和声学习的基石。我们将详细讲解大、小三和弦的构成、所有可能的三种转位及其在低音进行中的处理。重点在于功能和声的理解：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的稳定与冲突关系，以及它们如何驱动音乐的进行。书中包含大量四部和声的写作练习，侧重于和声连接的平滑性和内声部的逻辑性。 第五章：七和弦的丰富内涵与导向作用 七和弦极大地丰富了和声的表现力。我们将系统介绍属七和弦（V7）的解决方式、导七和弦（VII7）的替代功能，以及小七和弦（ii7, vi7）的色彩应用。此外，减七和弦的模糊性和多功能性，将在专门的章节进行剖析，揭示其在转调和戏剧性增强中的关键作用。 第六章：和声连接的进阶技巧与非功能性连接 超越基础的三和弦与七和弦，本章关注和声的流畅性。我们将探讨声部进行的规则，如平行五八度的规避、声部的平衡移动。更重要的是，我们将引入序进（Sequences）与副属和弦（Secondary Dominants），展示音乐如何通过短期借用其他调性色彩来增强进行感和色彩变化。对于等音转换（Common Tone Modulation）和和弦替换（Chord Substitution）的初步介绍，将为读者打开通往更现代和声的大门。 第七章：终止式与乐段的结构分析 音乐的“呼吸”往往体现在终止式中。本书将详尽分析完全终止式、不完全终止式、伪终止式和变格终止式在不同乐段中的功能与听觉效果。通过对古典奏鸣曲乐章、小型乐曲的终止式分析，读者将学会如何定位乐句的终点与转折点，从而理解音乐的宏观结构布局。 第三部分：拓展视野——色彩与非功能和声的初探 为了适应更广阔的音乐需求，本书在后半部分提供了对传统框架的延伸和拓展。 第八章：借用和弦与调式和声的色彩运用 本章将重点解析副属和弦（Secondary Dominants）与拿坡里六和弦（Neapolitan Chord）的写作手法。更进一步，我们将介绍如何从近关系调或同主导音的调式中“借用”和弦，这种技巧极大地增强了和声的色彩对比度，是浪漫主义音乐（如舒伯特、肖邦）中常见的色彩处理手法。 第九章：增减和弦与挂留和弦的张力控制 增三和弦和小六和弦（增六和弦的前身）是制造张力的有效工具。我们将细致分析增和弦的解决倾向。而挂留和弦（Suspensions）——如4-3、7-6解决——则代表了音乐中“延迟满足”的美学体现。本书将通过大量实例，指导读者如何精确控制张力与解决带来的听觉快感。 第十章：配器中的和声思维（导论） 虽然本书不侧重于乐器法，但理解和声在不同乐器上的表现至关重要。本章将简要讨论常见乐器（如弦乐、木管）的音域对和声布局的影响，以及如何根据不同乐器的特性来分配声部，确保和声效果的清晰与饱满。这部分内容旨在培养读者“写出来”的音乐不仅在理论上成立，在听觉上也能达到最佳效果。 结语：理论指导实践，实践检验理论 《音乐理论基础与和声实践》的目标，是让您不再仅仅依赖模仿或套用模板。通过对本书内容的系统学习，您将能够： 1. 精确分析：迅速识别任何一段传统乐曲（从巴洛克到浪漫主义时期）中的和声进行、调性关系与结构布局。 2. 有意识地创作：在写作自己的旋律或和声进行时，能够清晰地预见每一步选择带来的听觉后果。 3. 提升演奏深度：将演奏视为对背后和声逻辑的阐释，从而赋予每一次演奏更深层次的音乐意义。 理论学习是一个漫长而需要耐心的过程，但当您掌握了这套工具箱后，音乐世界对您的开放程度将是前所未有的。请将本书视为您的“音乐语法词典”和“思维训练手册”，在实践中不断检验和深化您的理解。