中西方音樂史考試綱要（第2版） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　“中國音樂史”與“西方音樂史”是當前全國高等藝術院校碩士研究生考試的必考科目。《中西方音樂史考試綱要》（第二版）是采用考試學的方法來撰寫的中國與西方音樂史。其目的是為學生報考高等藝術院校研究生考前使用，有較強的針對性與實用性，可以使學生在最短的時間內掌握必須的內容。《中西方音樂史考試綱要（第2版）》也可以為音樂藝術院校在校學生修畢《中國音樂史》和《西方音樂史》後的結業考試時使用。
　　編著者田可文為武漢音樂學院音樂學係教授、博士生導師、學報《黃鍾》副主編；兼任中國音樂傢協會全國西方音樂學會理事。中國音樂史學會理事、湖北音樂傢協會理論委員會副主任。他長期在音樂學院任教，從事音樂史的教學與研究。已齣版著作16部，發錶論文與雜文百餘篇。

內頁插圖

目錄

《中國音樂史》、《西方音樂史》考前的學習方法與問題
第一編 中國音樂史
第一章 遠古及夏商的音樂
第一節 遠古及夏商的音樂概況
第二節 應著重掌握的史實
一、我國原始時期的古歌與古樂舞
二、賈湖骨笛
第三節 核心內容
第四節 思考題
第二章 周秦的音樂
第一節 周秦的音樂概況
第二節 應著重掌握的史實
一、周代用樂的規定
二、六代樂舞
三、雅樂
四、頌樂
五、房中樂
六、四夷之樂
七、周代的小舞
八、鄭衛之音
九、南音
十、九歌
十一、亂
十二、成相
十三、八音
十四、曾侯乙編鍾
十五、三分損益法
十六、十二律呂
十七、鏇宮
十八、儒傢的音樂思想
十九、墨傢的音樂思想
二十、道傢的音樂思想
第三節 核心內容
第四節 思考題
第三章 兩漢三國的音樂
第一節 兩漢三國的音樂概況
第二節 應著重掌握的史實
一、漢代樂府
二、相和歌
三、相和三調
四、鼓吹
五、北狄樂
六、京房六十律
七、嵇康與《聲無哀樂論》
第三節 核心內容
第四節 思考題
第四章 兩晉南北朝的音樂
第一節 兩晉南北朝的音樂概況
第二節 應著重掌握的史實
……

第二編 西方音樂史
第三編 與音樂史相關的概念
第四編 需要熟悉的音樂作品
附錄：考試模擬題
主要參考書目
後記

精彩書摘

　　冼星海一生創作瞭數百首歌麯，四部大閤唱、兩部歌劇、兩部交響樂、一部管弦樂麯、四部交響組麯（兩部未最後完成），以及多首小提琴麯、鋼琴等樂器獨奏、重奏作品。他是近代音樂史上有重大影響的、多産的作麯傢。
　　歌麯創作是冼星海音樂創作中最重要的一部分，其中以群眾歌麯（包括齊唱及小型閤唱麯）數量最多，此外還有抒情的獨唱麯、兒童歌麯、勞動歌麯以及室內性的藝術歌麯等等。
　　他的群眾歌麯創作從性格上大緻分為兩類。一類是富有號召性、雄偉的進行麯，其中以《救國軍歌》、《青年進行麯》、《到敵人後方去》、《遊擊軍》、《反攻》、《路是我們開》等作品為突齣。這類作品以鮮明有力的節奏、富於棱角性的、寬闊的鏇律，來錶現一種堅決果斷的氣勢和激昂慷慨的情緒。另一類是抒情性與戰鬥性相結閤的歌麯，如《茫茫的西伯利亞》、《做棉衣》、《打倒汪精衛》、《在太行山上》、《三八婦女節歌》、《贊美新中國》等，作者通過抒情性的音樂，生動地反映瞭群眾戰鬥生活的一些側麵以及他們豐富的內心世界。這類歌麯多采用民間音樂的音調與形式，多為齊唱或小閤唱，用簡單、靈活的二部閤唱，來創造各種動人的音樂形象。各個聲部富於鏇律性地以自由模仿的方式和諧地結閤在一起，形成瞭他的閤唱麯的特殊風格。
　　在抒情性的獨唱麯方麵，冼星海創作的數量雖不多，但占有相當重要的地位。重要的有《莫提起》、《夜半歌聲》、《黃河之戀》、《熱血》、《戰時催眠麯》、《江南三月》等，它們大多數是為舞颱劇或電影所寫的插麯，形式結構較復雜，並且富於悠長寬廣、熱情奔放的鏇律和舒展和緩的節奏。這些創作以富於起伏的鏇律進行與充滿深情的、氣息寬廣的音調相結閤，形成他自己獨特的抒情風格。
　　在勞動歌麯方麵，冼星海也創作瞭諸如《拉犁歌》、《搬夫歌》、《炭夫麯》、《頂硬上》、《起重匠》等。這些歌麯直接以民間勞動號子的音調，以富有特性的勞動節奏加工而成。他常以短小的、富有節奏特點的動機，以卡農式的聲部模仿加以展開的閤唱形式，來錶現勞動生活的景象。
　　冼星海寫兒童歌麯並不多，但非常富於兒童特點。作品隻有《隻怕不抵抗》、《祖國的孩子們》、《誰來跟我玩》等，都是對兒童進行愛國主義教育的優秀歌麯。
　　冼星海的藝術歌麯是以中國古詩詞為題材的，在創作技巧上進行瞭大膽探索和試驗。這類作品早期是在法國寫作的，受古典主義與印象主義影響較明顯。後期在原蘇聯創作的，在民族化方麵，作瞭多種嘗試。
　　大型聲樂體裁是冼星海重要的作品，四部大閤唱：《生産運動大閤唱》、《黃河大閤唱》、《九·一八大閤唱》、《犧盟大閤唱》，尤以《黃河大閤唱》為最突齣、影響最廣泛的一部，作品以黃河為背景，熱情歌頌瞭中華民族堅強不屈的鬥爭精神，自始至終充滿瞭動人心弦的力量和雄偉渾厚的氣魄，成功地反映瞭當時中國人民如火如荼的愛國熱潮和堅持抗戰的必勝信念。
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前言/序言

音樂學核心概念與應用：跨文化視野下的理論探索與實踐指南 （本簡介旨在介紹一本聚焦於音樂學理論、跨文化比較以及前沿研究方法的專著，其內容與《中西方音樂史考試綱要（第2版）》所涵蓋的特定曆史事件和知識體係無直接關聯，旨在提供一個更廣闊、更具理論深度的音樂學視角。） --- 導言：重塑音樂理解的理論框架 本書《音樂學核心概念與應用：跨文化視野下的理論探索與實踐指南》是一部旨在為當代音樂學者、高等院校師生以及深度音樂愛好者提供全麵、係統且具有前沿視野的音樂學研究工具書與理論基石。我們深知，音樂的本質遠超其曆史的綫性敘述，它植根於人類的感知、文化結構以及社會實踐之中。因此，本書並未側重於某一特定區域或時期的編年史梳理，而是著力於構建一個多維度的理論分析框架，用以解構和理解全球範圍內的音樂現象。 本書的核心宗旨在於，通過對基礎理論的審視、跨文化比較手法的運用，以及對新興研究範式的整閤，幫助讀者超越既有的音樂文化藩籬，進入一個更具批判性與創新性的學術領域。我們相信，隻有掌握瞭底層的方法論與概念工具，纔能真正觸及音樂藝術的深層結構及其社會意義。 第一部分：音樂學的基礎理論與概念重構 本部分著眼於奠定堅實的理論基礎，重新審視那些在音樂研究中被視為“理所當然”的核心術語和框架。我們認為，許多傳統概念在麵對非西方音樂或當代電子音樂時顯得力不從心，因此需要進行批判性修正與拓寬。 第一章：聲音本體論與感知科學 本章深入探討瞭“聲音”本身的哲學基礎。我們不局限於西方十二平均律體係內的音高、節奏概念，而是引入瞭現象學（Phenomenology）的視角來審視聽覺體驗。內容包括：聲音的物理屬性如何轉化為文化意義（Sound Symbolism）；不同文化中對“噪音”（Noise）與“音樂”（Music）的界限劃分；以及現代神經科學研究如何揭示人類對音樂結構（如和聲、復調）的普遍與特殊認知機製。我們詳細分析瞭林德奎斯特（Linde’gard）和斯蒂芬·艾姆斯（Stephen Ames）關於聽覺空間構建的理論，旨在建立一個超越特定記譜法的聲音分析模型。 第二章：形式分析的範式轉移 傳統的“麯式”分析（如奏鳴麯式、賦格）在麵對非西方敘事性音樂或即興音樂時顯得僵化。本章緻力於推廣更具適應性的形式分析方法。內容涵蓋：過程形式（Process Form）在極簡主義音樂中的應用與解析；主題結構在口頭傳統中的可變性（Variability of Theme）；以及對“循環性”（Cyclicality）和“層疊性”（Stratification）結構在非洲復節奏（Polyrhythm）和印度拉格（Raga）中的精確描述。此外，引入瞭數理音樂學（Mathematical Musicology）中關於分形幾何在音樂結構中的映射研究。 第三章：節奏、時間與運動的跨學科研究 節奏不僅是音符的排列，更是人類對時間的感知與社會組織方式的體現。本章將音樂節奏置於人類學、時間哲學與身體實踐的交叉點進行考察。我們詳細對比瞭“綫性時間觀”（Western Chronological Time）與“周期性時間觀”（Cyclical/Spiral Time）在不同音樂實踐中的體現。重點分析瞭身體在節奏生産中的核心作用——從“律動”（Groove）的社會構建到身體記憶（Embodied Memory）在演奏中的傳遞機製。 第二部分：跨文化比較的理論工具與案例研究 本書的特色在於其強烈的跨文化比較導嚮。我們拒絕將非西方音樂視為西方音樂史的“分支”或“異類”，而是將其置於平等的理論對話空間中進行研究。 第四章：和聲與調性的非普適性探討 本章批判性地審視瞭“和聲”（Harmony）概念的文化局限性。內容聚焦於：音集理論（Set Theory）在無調性音樂分析中的局限與拓展；對比中東的“瑪卡姆”（Maqam）體係中四分之一音程（Quarter Tones）的調性功能；以及東南亞甘美蘭音樂（Gamelan）中基於倍頻程（Octave Equivalents）的音高組織方式。核心討論在於，如何描述一個缺乏傳統西方“功能和聲”概念的音樂體係，而非簡單地將其“套用”西方術語。 第五章：樂器學與物質文化研究 音樂的物質載體——樂器——是理解其社會和技術環境的關鍵。本章采用物質文化研究（Material Culture Studies）的視角，超越單純的聲學分類。內容包括：樂器製作中的知識傳承（Tacit Knowledge）；樂器在儀式中的“能動性”（Agency），例如如何將樂器視為特定社群的權力象徵或精神載體；以及全球化背景下樂器材料的采購、復製與文化挪用（Cultural Appropriation）問題。 第六章：文本、語境與闡釋的復雜性 音樂研究的核心挑戰之一是如何處理文本（如歌詞、樂譜）與非文本的語境（Context）之間的關係。本章深入探討瞭闡釋學（Hermeneutics）在音樂中的應用。我們分析瞭口頭傳統中，同一首“作品”在不同時間、不同錶演者手中的意義變化（Performativity vs. Textuality）；對比瞭西方“作麯傢意圖”理論與東方“接受美學”在音樂理解中的差異。同時，對“符號學”（Semiotics）在音樂意義解碼中的應用進行瞭深入的理論建構。 第三部分：音樂學的當代方法論與未來方嚮 本部分關注的是當代研究工具的引入與未來研究領域的拓寬，強調音樂學作為一門動態學科的自我革新能力。 第七章：數字人文與音樂分析的新工具 本章介紹瞭計算方法在音樂學研究中的最新進展。內容包括：大規模語料庫的建立與分析（Corpus Linguistics in Musicology）；利用機器學習模型進行風格識彆與自動分類的潛力與陷阱；以及如何利用網絡分析（Network Analysis）來繪製音樂社群的互動圖譜。本章的側重點在於，數字工具如何解放研究者的時間，使其能夠專注於更高層次的理論建構，而非重復性的勞動。 第八章：錶演研究與過程本體論 錶演（Performance）是理解音樂動態性的關鍵。本章全麵整閤瞭錶演理論，將其視為一種“行動”（Action）而非對既定文本的再現。內容涵蓋：即興的結構化（Structure of Improvisation）；錶演中的身體與空間關係（Kinesics and Proxemics in Music）；以及錶演如何參與社會政治的建構與抵抗。本書特彆強調瞭將錶演視為一個持續的、開放的“過程”（Process Ontology），而非孤立的事件。 第九章：音樂、權力和倫理學前沿 本章將音樂學置於更廣闊的社會政治場域中進行審視。內容涉及：音樂的贊助與權力結構；殖民主義與後殖民主義視角下的音樂民族誌（Ethnomusicology）；以及研究者在記錄和分析他者音樂實踐時必須遵守的倫理準則（Ethical Imperatives）。我們探討瞭如何通過音樂研究來揭示並挑戰社會不平等，從而使音樂學成為一種積極的社會乾預力量。 --- 總結： 《音樂學核心概念與應用：跨文化視野下的理論探索與實踐指南》是一本麵嚮未來、強調理論深度和方法論創新的學術力作。它旨在培養讀者進行跨學科、跨文化對話的能力，為理解這個日益復雜和互聯的世界中的音樂現象，提供瞭必要的理論武器和批判性的思維工具。本書所構建的框架，是超越特定曆史範疇，深入音樂本質的係統性探索。