世紀音樂：剋拉莫鋼琴練習麯60首（總審訂版） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　

關注視力健康
　　 　　譜麵將符頭適度放大、拉寬，
　　 　　使人看譜輕鬆，增加舒適感。
　　 　　適應手的條件
　　 　　將跨度較大的指法做瞭調整，
　　 　　讓中國的學琴者彈得順手。
　　 　　力求閤理正確
　　 　　對樂譜中的錯音予以訂正；
　　 　　對一些錶情符號和分句，
　　 　　根據數個重量級版本做瞭校訂。
　　 　　世紀音樂

內容簡介

　　 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。
　　 車爾尼（Karl Cerny，1791-1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是著名作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本！其中使用多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。
　　 拜厄（Ferd eyer，1803-1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品101）長期被用作入門教材，久盛不衰。
　　 哈農（Charles Louis Hanon，1819-1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。
　　 上述作品，已成為鋼琴基礎練習的常見組閤教材。改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的發展，學鋼琴的人更多、麵更廣。從三四歲學齡前兒童，到正在學習、工作的青壯年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地彈著，練著。有的想成為音樂傢，有的想加強修養，有的為益智，有的為健康，有的為娛樂……各齣版社也紛紛齣版大量琴譜，僅上述的常見組閤教材就有多種版本，他們都為促進鋼琴事業發展做瞭大量工作。新成立的“世紀音樂”本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是：
　　 一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕成人特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。
　　 二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2-3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
　　 三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。

內頁插圖

前言/序言

經典之聲，鋼琴之魂：從巴赫到肖邦的鋼琴藝術之旅 本書帶領讀者深入探索古典音樂殿堂中，那些穿越時空的鋼琴傑作及其背後的藝術精神。我們聚焦於鋼琴音樂發展史上的幾個關鍵時期和標誌性人物，通過對不同風格作品的剖析，展現鋼琴藝術從誕生、成熟到輝煌的演變曆程。 第一章：鍵盤樂器的黎明——巴洛剋時期的輝煌與基石 本章從鋼琴的前身——羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）的誕生與發展講起。我們將探討十七世紀末至十八世紀中葉，巴洛剋音樂如何為鋼琴藝術奠定堅實的基礎。 巴赫的結構之美：賦格與對位法的邏輯 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是理解鍵盤音樂邏輯的終極鑰匙。本章將詳細分析他的《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier），不僅僅是作為技巧練習，更是作為一種嚴謹的音樂建築學範本。我們將剖析賦格麯（Fugue）的結構：主題的呈示、進入、展開與再現，以及對位法如何實現多聲部綫條的獨立與和諧交織。這些作品對後世鋼琴傢，無論在手指獨立性還是對織體清晰度的把握上，都具有不可替代的訓練價值。 其他巴洛剋大師的貢獻 除瞭巴赫，我們還將觸及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章奏鳴麯，這些作品以其驚人的速度、跳躍的和聲以及對鍵盤特性的巧妙運用，展現瞭早期鍵盤音樂的活力與想象力。通過這些作品，讀者可以領略到巴洛剋晚期鍵盤音樂嚮更具歌唱性和情感錶達轉變的早期跡象。 第二章：古典主義的平衡與清晰——奏鳴麯式的確立 隨著十八世紀中葉的“萬國風格”（Style Galant）的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與明確的結構，這直接催生瞭古鋼琴（Fortepiano）的成熟以及奏鳴麯式的確立。 海頓的幽默與結構大師 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，他的鍵盤奏鳴麯同樣是古典主義精神的典範。本章將探討海頓如何將幽默感、突發的停頓和精緻的細節融入到奏鳴麯的標準三樂章結構（快-慢-快）中。他的作品要求演奏者具備極高的清晰度、節奏的精準性以及對結構層次的洞察力，這是從巴洛剋復調思維轉嚮古典主調思維的關鍵一步。 莫紮特的歌唱性與晶瑩剔透 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的鋼琴作品，特彆是他的鋼琴協奏麯和奏鳴麯，體現瞭古典主義的極緻優雅。本章將深入分析莫紮特作品中無與倫比的鏇律天賦——即便是最簡單的音型，也充滿瞭歌唱性（Cantabile）。我們探討他的作品如何利用古鋼琴動態變化的細微差彆，來營造光影交錯的聽覺效果，要求演奏者達到一種“晶瑩剔透”的音色控製能力。 貝多芬的革命與情感的深度 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是承上啓下的巨人。他的早期奏鳴麯（如“悲愴”、“月光”）仍紮根於古典主義的框架，但中晚期的作品（如“熱情”、“阿帕西亞塔”）則徹底打破瞭既有形式的限製。本章重點分析貝多芬如何利用鋼琴的音域擴展和力度對比，來錶達宏大的戲劇衝突、深沉的哲學思考乃至近乎浪漫主義的個人情感。他的奏鳴麯是鋼琴文獻中最具挑戰性、也是最富人性的寶藏。 第三章：浪漫主義的激情與個性的釋放 十九世紀，隨著社會環境的變遷和鋼琴製造業的飛速進步（特彆是斯特拉德瓦裏式的擊弦機製的成熟），鋼琴不再隻是傢庭娛樂或教學的工具，它成為瞭錶達個人內心世界和極緻情感的“交響樂器”。 舒伯特：鏇律的抒情詩人 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的作品充滿瞭對抒情性和室內樂般親密感的追求。本章關注他的即興麯（Impromptus）和練習麯，它們往往以悠長、寜靜或略帶憂鬱的鏇律綫索貫穿始終，伴隨著富有特色的、富有推進力的伴奏型。這要求演奏者掌握極富歌唱性的觸鍵，使鋼琴的每一個音符都充滿呼吸感。 肖邦：鋼琴的語言學傢 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）幾乎將他全部的創作生命奉獻給瞭鋼琴。本章將重點研究他的夜麯（Nocturnes）、敘事麯（Ballades）和練習麯（Études）。肖邦的作品是技術與詩意的完美結閤。 夜麯（Nocturnes）： 探討其“夜間獨白”的特質，如何通過豐富的和聲色彩和靈活的節奏處理（如魯巴托，Rubato）來模仿人聲的嘆息與低語。 敘事麯（Ballades）： 分析肖邦如何將文學敘事（盡管是抽象的）融入到宏大的器樂結構中，對戲劇性的張力控製提齣瞭極高的要求。 練習麯（Études）： 雖然作為技術練習，但肖邦將其提升到瞭藝術作品的高度。他解決瞭特定技術難點（如琶音、八度、快速音階）的同時，賦予其深刻的音樂內涵，要求演奏者必須將技術完美地融入到音樂錶達之中。 舒曼：文學、夢境與鋼琴的對話 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品深深植根於文學、詩歌和他的幻想人物——弗羅雷斯坦（激進者）與尤塞比烏斯（沉思者）的對白中。本章將分析《狂歡節》（Carnaval）和《童年情景》（Kinderszenen），探討它們如何要求鋼琴傢具備高度的想象力和敏銳的情感切換能力，在瞬間捕捉並再現不同的性格側麵。 第四章：後浪漫主義的宏大與技術極限的拓展 十九世紀末至二十世紀初，音樂界追求更廣闊的音域、更復雜的多聲部織體和更具爆發力的力度對比。 李斯特的“鋼琴之王” 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）將鋼琴演奏技巧推嚮瞭前所未有的高度。本章將審視他如何通過更寬廣的琶音、更快速的音階和對踏闆的革命性使用，將鋼琴的潛力挖掘到極緻。他的超技練習麯（Transcendental Études）不僅是對速度和力度的挑戰，更是對鋼琴“交響化”錶達的極緻探索，要求演奏者以管弦樂隊般的色彩和力量來駕馭鍵盤。 德彪西與印象主義的色彩 進入二十世紀，音樂思潮轉嚮印象主義。剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品徹底改變瞭人們對和聲與音色的認知。本章將分析他如何利用全音階、五聲音階、復雜的和弦群以及對踏闆的模糊處理，來創造齣如水波、光影般流動的聽覺畫麵。德彪西的作品要求演奏者放棄傳統的清晰度標準，轉而追求音色的“暈染”和氛圍的營造。 結語：永恒的遺産 本書旨在提供一個全麵的視角，理解鋼琴藝術如何在不同的曆史語境和技術革新中，不斷地拓展其錶達的邊界。從巴洛剋時期的嚴謹邏輯，到古典主義的清晰結構，再到浪漫主義的個人激情，直至印象主義的色彩探索，鋼琴音樂始終是人類情感與智力錶達的最強有力的載體之一。理解這些作品的演變脈絡，是每一位追求鋼琴藝術的演奏者和聽眾的必經之路。