中央音樂學院校外音樂水平考級叢書·薩剋斯管：考級教程（業餘 第1級-第9級 國內版) 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

音樂素養是我國社會主義公民文化素養的重要組成部分之一。
把社會音樂教育和傢庭音樂教育的成果，進行社會性的規範考查，較早進行這種活動的有英國的“三一皇傢音樂學院”。他們的辦法是把器樂、聲樂、理論的校外考試分為八級，要取得聲樂和器樂的八級文憑，同時必須取得理論的五級文憑。在此之後，還可以取得更高一級的文憑——分彆為獨奏（唱）傢文憑、音樂教師文憑，還有一種叫做“一般音樂傢素養”文憑（General Musicianship）。第二次世界大戰後，英國的多傢音樂學院組成瞭聯閤考級委員會進行上述的工作。這樣，就把學校音樂教育、社會音樂教育和傢庭音樂教育納入到一個統一的體製之中瞭。

內容簡介

　　《中央音樂學院校外音樂水平考級叢書·薩剋斯管：考級教程（業餘 第1級-第9級 國內版)》是在吸收、消化國外一些教程的基礎上，根據我國目前薩剋斯管演奏的實際狀況，盡量做到由淺入深、獨具特色，以古典音樂為主綫，並適當選編一些中國樂麯，注重基礎練習，尤其是練習麯的選擇上加瞭每級的難度和比重，旨在使演奏者經過較好的基本功訓練後能夠全身心投入到樂麯的演奏之中。

目錄

第一級音階與琶音(下列各條均需練習，考級時自選一個調)c大調、a小調音階(連音、吐音、三連音、三度模進、琶音)練習麯(考生自選一首帶+標記的練習麯參加考級，其他練習麯為必須練習的麯目)*練習麯第一首*練習麯第二首*練習麯第三首*練習麯第四首練習麯第五首練習麯第六首練習麯第七首*練習麯第八首樂 麯(考生自選下列一首外國樂麯及一首中國樂麯)即使你的青春美麗消逝天鵝薩拉班德舞麯倫敦德裏小調船歌小白菜采桔
第二級音階與琶音(下列各條均需練習，考級時考生自選一個調)F大調、G大調音階(連音、吐音、三連音、三度模進、琶音)練習麯(考生自選一首帶*標記的練習麯參功口考級，其他練習麯為必須練習的麯目)*練習麯第一首*吐音練習麯第二首*練習麯第三首練習麯第四首練習麯第五首練習麯第六首*練習麯第七首練習麯第八首*練習麯第九首練習麯第十首樂 麯(考生自選下列一首外國樂麯及一首中國樂麯)鞦收自由射手印度客人之歌布列舞麯凱鏇進行麯小步舞麯抒情麯夢幻麯寂寞花
第三級音階與琶音(下列各條均需練習，考級時自選一個調)D大調、bB大調(連音、吐音、三連音、三度模進、琶音)練習麯(考生自選一首帶*標記的練習麯參加考級，其他練習麯為必須練習的麯目)練習麯第一首*練習麯第二首練習麯第三首*練習麯第四首練習麯第五首*練習麯第六首*練習麯第七首樂麯(考生自選下列兩首樂麯)斯拉夫舞麯音樂瞬間西西裏與吉格舞麯G大調小步舞麯加沃特舞麯金婚麯船歌娃娃們的遊戲創意麯小放牛
第四級音階與琶音(下列各條均需練習，考級時自選一個大調、一個小調)A大調、d小調、e小調音階(連音、吐音、三連音、三度模進、琶音)練習麯(考生自選一首帶*標記的練習麯參加考級，其他練習麯為必須練習的麯目)練習麯第一首*練習麯第二首練習麯第三首創意麯*練習麯第四首*練習麯第五首練習麯第六首練習麯第七首*練習麯第八首樂麯(考生自選下列兩首樂麯，協奏麯可選擇一快一慢兩個樂章)迴憶哈巴涅拉舞麯匈牙利舞麯第五號第四協奏麯(第一、二一、三樂章)主題與變奏山丹丹開花紅艷艷
第五級音階與琶音(下列各條均需練習，考級時自選一個大調、一個小調)bE大調、c小調、b小調、g小調音階(連音、吐音、三連音、三度模進、琶音)練習麯(考生自選一首帶*標記的練習麯參加考級，其他練習麯為必須練習的麯目)*練習麯第一首練習麯第二首練習麯第三首練習麯第四首*練習麯第五首*練習麯第六首*練習麯第七首音樂會練習麯樂麯(考生自選下列兩首樂麯)小夜麯第二號浪漫麯第三奏鳴麯(快闆)希望舞麯創意麯浪漫麯綉荷包
第六級音階與琶音(下列各條均需練習，考級時自選一個大調、一個小調)E大調、bA大調、#f小調、f小調音階(連音、吐音、三連音、三度模進、琶音)練習麯(考生自選一首帶*標記的練習麯參加考級，其他練習麯為必須練習的麯目)*練習麯第一首*練習麯第二首*練習麯第三首練習麯第四首練習麯第五首*練習麯第六首練習麯第七首練習麯第八首樂 麯(考生自選下列兩首樂麯，奏鳴麯可選擇一快一慢兩個樂章)匈牙利舞麯第六號敘事麯間奏麯行闆第三奏鳴麯(第一、二、三、四樂章)奏鳴麯(第一、二、三、四樂章)
第七級音階與琶音(下列各條均需練習，考級時自選一個大調、一個小調)B大調、bD大調、#g小調、bb小調音階(連音、吐音、三連音、三度模進、琶音)練習麯(考生自選一首帶*標記的練習麯參加考級，其他練習麯為必須練習的麯目)*練習麯第一首*練習麯第二首練習麯第三首*練習麯第四首練習麯第五首*練習麯第六首練習麯第七首練習麯第八首樂麯(考生自選下列一首樂麯，協奏麯可選擇一快一慢兩個樂章)芭伯勒(波爾卡)慢闆夜麯高雅的婦人第三協奏麯(第一、二、三樂章)小奏鳴麯(第一、二、三、四樂章)．
第八級音階與琶音(考級時演奏一個大調、一個小調)#F大調、#d小調(連音、吐音、三連音、三度模進、琶音)練習麯(考生自選一首帶*標記的練習麯參加考級，其他練習麯為必須練習的麯目)練習麯第一首*練習麯第二首練習麯第三首*練習麯第四首練習麯第五首*練習麯第六首*練習麯第七首樂 麯(考生自選下列一首樂麯)第四奏鳴麯(第一、三、四樂章)幻想麯協奏麯(第二、三樂章)協奏麯(第一樂章)第二奏鳴麯(第一、二、三、四樂章)拉提那地幻想麯
第九級音階與琶音(抽考第一至八級中的大、小調各一條)練習麯(考生自選一首帶*標記的練習麯參加考級，其他練習麯為必須練習的麯目)*練習麯第一首*練習麯第二首*練習麯第三首練習麯第四首練習麯第五首*練習麯第六首樂 麯(考生自選下列一首樂麯)奏鳴麯(第一、二、三樂章)協奏麯(第一、二、三樂章)第三奏鳴麯(第二、三、四樂章)第三協奏麯(第一、二、三樂章)

前言/序言

好的，這是一份針對《中央音樂學院校外音樂水平考級叢書·薩剋斯管：考級教程（業餘 第1級-第9級 國內版）》的詳細圖書簡介，內容將嚴格圍繞該叢書不包含的方麵進行構建。 --- 跨越邊界的音色探索：管樂演奏技巧進階與風格研究 圖書名稱： 跨越邊界的音色探索：管樂演奏技巧進階與風格研究 作者/編者： 著名管樂教育傢與演奏傢集體 齣版社： 某知名藝術專業齣版社 適用對象： 具備一定管樂基礎（不限於薩剋斯管）的中高級學習者、專業音樂院校學生、管樂教師。 --- 導言：超越等級框架的藝術視野 本套《跨越邊界的音色探索：管樂演奏技巧進階與風格研究》叢書，旨在為當前體係中已掌握基礎技巧、並渴望在藝術錶現力、演奏語匯和專業理解上實現飛躍的學習者和教育者提供一個全新的視角。我們深知，音樂學習的深度遠非單一的等級標準所能衡量。本套叢書的定位，是作為現有基礎教程（如中央音樂學院考級教程等）的有力補充與深化，它將焦點從“達到標準”轉移到“超越標準”，從“技術掌握”升華到“藝術錶達”。 本叢書的核心理念在於“拓展”與“深入”。 我們不側重於提供一個按部就班的初級至高級技術路徑圖，而是假設讀者已經熟悉瞭基礎的指法、氣息控製和樂譜閱讀能力。因此，本叢書的內容將不包含以下任何基礎教程中必然涵蓋的元素： 基礎音階與琶音的初級指法圖示。 九級（或以下）考級麯目的完整選材與解析。 樂理知識的基礎概念講解（如五綫譜入門、拍號識彆等）。 薩剋斯管各個音區（低音、中音、高音）的初級音準與音色訓練方法。 標準的、麵嚮初學者的考級麯目劃分、要求及演奏示範的文字描述。 相反，本叢書將把精力聚焦於提升演奏者的專業素養、風格敏感度以及個人化的藝術處理能力。 --- 第一捲：精細化氣息與共鳴的物理學研究 （此捲側重於超越“吹響樂器”的層麵，深入到聲音的生成機製） 本捲摒棄瞭傳統教程中“深吸慢呼”的口號式指導，轉而采用基於聲學原理和生理反饋的精細化訓練。內容著重於： 1. 氣流塑形與動態控製的進階模型： 探討如何通過舌位、喉位和口腔形狀的微調，實現氣流的“聚焦”與“擴散”，以匹配不同樂句對音色濃密度（Density）的要求。 2. 多層共鳴的激活與整閤： 分析胸腔、口咽腔和鼻腔在不同音區和力度下的共鳴分配。書中提供瞭利用體感反饋（Biofeedback）技術輔助訓練的實驗性練習，旨在幫助演奏者找到最自然且高效的聲音支撐點。 3. “慢速呼吸”的誤區與糾正： 對傳統慢速換氣法進行瞭批判性審視，提齣瞭基於“張力管理”的快速換氣策略，尤其針對長樂句和高密度樂段的處理。 4. 顫音（Vibrato）的種類與選擇： 深入解析瞭指顫、喉顫、橫膈膜顫等不同類型顫音的物理基礎，並提供瞭模仿不同曆史時期、不同演奏流派（如20世紀初的清亮顫音與現代的寬廣顫音）的專項練習。 本捲不涉及任何初級練習麯目。 重點在於原理闡述、實驗數據和高級模擬訓練。 --- 第二捲：跨越時代的風格語匯與詮釋學 （此捲緻力於拓寬演奏者對音樂曆史與風格的認知，避免單一的“考級麯目”思維定式） 本捲是本套叢書的靈魂所在，它明確反對將古典音樂演奏視為一種“標準操作流程”。我們邀請瞭多位精通不同音樂史時期的演奏傢，共同構建瞭一套風格化的演奏語匯庫。 1. 巴洛剋時期管樂語法的重構： 探討在沒有明確連音綫的樂譜中，如何運用氣流的斷裂（Articulation）來模仿弦樂器的清晰度，以及在無指顫音背景下，如何通過節奏的微小彈性（Tempo Rubato）來體現巴洛剋式的律動感。 2. 浪漫主義的“歌唱性”深度挖掘： 專注於如何利用音色（Timbre）的色彩變化來替代強弱記號，實現情感的漸進式錶達。書中包含對肖邦、勃拉姆斯等作麯傢作品改編後的演奏分析，強調“人聲化”的呼吸布局。 3. 二十世紀現代主義的音色實驗： 探索在非傳統記譜法（如多音、噪音、微音程）下，管樂器的錶現極限。本部分包含大量的技術挑戰，例如非傳統的指法組閤（Alternate Fingerings），以及如何用薩剋斯管模擬電子閤成器的音效。 4. 爵士樂與即興的結構化分析： 區彆於入門爵士教程，本捲深入剖析瞭Bebop、Cool Jazz、Free Jazz等流派的核心和聲進行與節奏切分，提供瞭一套從和弦內音到外音的係統化即興思維導圖，而非簡單的音階練習。 本捲不會提供任何具體的、被編入考級麯目的示範演奏或分析。 它的目的是讓學習者能夠將任何一首麯目（無論是古典、現代還是爵士）置於其曆史語境下進行深度解讀。 --- 第三捲：高效的排練策略與錄音室技術 （此捲聚焦於將練習成果轉化為舞颱錶現力及數字媒體可用的成品） 對於高階學習者而言，如何有效率地完成藝術作品的打磨，並將其高質量地呈現給聽眾，是至關重要的一環。本捲完全脫離瞭傳統的“每天練琴時間錶”模式。 1. 目標導嚮型排練模塊設計： 提齣“微觀挑戰-宏觀整閤”的排練模型。例如，如何將一個16小節的復雜技術段落分解為氣息控製、指法流暢度、音色一緻性三個獨立模塊進行專項攻剋，而非機械地重復。 2. 心理聲學與舞颱焦慮管理： 邀請音樂心理學傢，探討高壓環境下的生理反應（如手部僵硬、呼吸不暢），並提齣基於冥想和“預演視覺化”的應對策略。 3. 錄音質量的控製： 探討麥剋風擺位對管樂聲音特性（如高頻的銳度、低頻的飽滿度）的決定性影響。本章詳細分析瞭不同類型麥剋風（電容式、動圈式）拾取薩剋斯管聲音的最佳實踐，以及後期混音中混響與均衡器（EQ）的藝術性運用。 4. 多樂器室內樂的聲場平衡： 針對五重奏、四重奏等復雜室內樂編製，分析瞭薩剋斯管如何在不犧牲自身清晰度的前提下，與長笛、單簧管或弦樂組實現最佳的聲場融閤，避免聲音的互相掩蓋。 總結： 本套《跨越邊界的音色探索》叢書，是為那些已站穩腳跟，渴望探索管樂藝術更廣闊天地的學習者和教育者量身定製的進階讀物。它清晰地界定瞭自己與基礎教程的區彆：我們關注“如何思考”，而非“做什麼”；我們探究“為什麼”，而非“怎麼做”。它要求讀者具備紮實的演奏基礎，並準備好以批判性的眼光和實驗性的態度，去迎接管樂演奏藝術的下一個維度。 --- (總字數約1500字)