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汝洁等编 著

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787532047918

商品编码：1079703283

出版时间：2010-09-03

作  者:汝洁 等编 著作 定  价:19 出 版 社:上海教育出版社 出版日期:2010年09月03日 装  帧:平装 ISBN:9787532047918 ●钢琴六级
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内容简介

《钢琴考级·乐理、视唱练耳教程》是上海音乐学院附属中等音乐专科学校（简称上音附中）基本乐科教研组为适应上海市钢琴考级的需要而编写的。
    本教程的教学对象是广大的业余钢琴学习者，因此教程的理论部分简明易懂，视唱与听写部分突出重点。为了使学习者能巩固掌握所学习的内容，还附有写、弹、唱、听的习题和音响资料。学者如能按教程指示认真学习实践定能达到完整掌握基本乐理知识和提高视、听能力的要求，并能进一步提高器乐的演奏和欣赏的水平。
    本教程内容充实、编排合理，考虑周到、选材精炼，进程有序、目的明确，实为一本很有实用价值的教材。 乐理知识与视听能力不仅为学习钢琴者所必需，对其他乐器的学习者、声乐学习者和准备考级或报考音乐艺术院校的学生来说，亦均需具备。因此，本书也是一本有益的自学补充教材等

好的，根据您的要求，我将为您构思一本与“钢琴考级乐理视唱练耳教程”主题相关，但内容完全不同的图书简介。 --- 图书名称：《和声的织锦：巴洛克至浪漫主义时期西方音乐和声分析与创作实践》 图书简介 本书旨在为音乐专业学生、高级音乐爱好者以及致力于深入理解西方音乐体系结构的人士，提供一套系统、深入的和声分析与创作实践指南。不同于侧重于应试技巧的教程，本书将和声视为一种动态的、具有历史演变性的语言，引导读者超越基础规则的记忆，真正掌握和声背后的逻辑、美学意图及其在不同历史时期的运用。 第一部分：和声的基石与历史语境的重建 本部分首先回顾和声学的基本概念，但将重点置于功能和声的建立过程。我们将探讨调性体系如何从早期的大小调概念中脱颖而出，分析中世纪和文艺复兴时期音乐中“和声”的萌芽状态，为读者打下一个坚实的历史基础。 音高组合的演变： 从协和音程的相对性，到三和弦成为核心的转变。我们详细剖析了巴赫时代稳定和声语汇的形成过程，阐述了如何利用基础功能和声（主、属、下属）构建清晰的音乐骨架。 导向的艺术： 深入分析导音（Leading Tone） 在调性中心确立中的关键作用，以及如何通过不同类型的属和弦（属七、九和弦）实现更具色彩性和张力的解决。 调式转换的逻辑： 区别于简单的“转调练习”，本书侧重于分析同主音转调、关系调转调等手法背后的情感表达和结构需求。探讨如何在不同调性之间建立逻辑严密的桥梁，使转调成为一种叙事工具而非机械步骤。 第二部分：复杂和声的剖析与审美解读 进入中高级阶段，本书将聚焦于那些赋予音乐丰富色彩和深度张力的复杂和声现象。我们不再将这些视为“例外”，而是视为音乐家拓展表达范围的有效手段。 副属和弦的系统化运用： 详细解析二级属七、三级属七等副属和弦（Secondary Dominants） 的功能性。每一类副属和弦的出现，都对应着对特定和弦的“暂时强化”。通过大量的实例分析，展示如何利用它们增加音乐的驱动力和色彩变化。 和声的“异类”：减七和弦的魔力： 减七和弦作为一种高度模糊且张力极强的和弦，将在本章得到重点关注。我们将分析其结构特性，以及在不同作曲家笔下（尤其是在贝多芬和肖邦的作品中）如何被用作远关系转调的万能钥匙，或者烘托戏剧性冲突的工具。 非功能性和声的初探： 引入借用和弦（Borrowed Chords），特别是小调的借用和弦如何为大调作品带来忧郁或转折的情绪。探讨浪漫主义时期逐渐显现的半音和声倾向，例如那维斯（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）的构造、功能解析及其在解决导向上的强大能量。 第三部分：跨越时代的和声风格实例研究 为了避免和声理论的抽象化，本书精心挑选了不同历史时期的代表性作品片段，进行细致的“和声解剖”。这些分析不仅仅是找出和弦名称，更重要的是理解作曲家的意图。 巴洛克晚期的严谨与辉煌： 以巴赫的赋格前奏曲和清唱剧选段为例，展示严格对位法如何与功能和声完美结合，分析连续模进（Sequential Movement）的构建规则及其在保持音乐张力方面的作用。 古典主义的平衡与清晰： 分析海顿和莫扎特奏鸣曲中部的呈示部与发展部，考察他们如何通过精妙的半终止和终止式，清晰地划分乐段结构。重点解析奏鸣曲式中“冲突”与“解决”的和声语言。 浪漫主义的色彩爆炸： 以舒伯特、肖邦的作品为例，深入研究半音和声如何突破传统功能束缚，以及和弦外音（如经过音、经过和弦、倚音）如何丰富旋律线条。特别关注李斯特和瓦格纳的和声探索，为理解20世纪音乐奠定基础。 第四部分：和声的“再创造”——创作实践指导 理论最终服务于实践。本部分将指导读者将所学分析知识转化为自身的音乐语言。 旋律的“和声化”： 如何从一条简单的旋律线出发，推导出多种具有不同风格色彩的和声配置。教授如何运用和声的“密度”和“稀疏度”来塑造乐段的起伏。 和声驱动的配器思维： 探讨不同乐器组（弦乐、木管、铜管）对特定和声色彩的偏好和诠释，指导读者如何根据和声的色彩强度，选择合适的配器来实现最佳的听觉效果。 风格模仿与个人化： 提供一套“风格诊断”工具，帮助学习者识别特定作曲家和弦语汇的倾向性（例如，德彪西的和弦连接习惯与勃拉姆斯对比），并引导读者在学习这些风格的基础上，发展出具有辨识度的个人和声表达。 本书特色 强调历史深度： 将和声置于音乐史的脉络中考察，理解和声的“为什么”而非仅仅是“是什么”。 分析实例丰富： 选材兼顾经典与深入，所有理论点均配有详尽的乐谱分析，便于对照学习。 理论与创作并重： 确保学习者不仅能“读懂”他人的作品，更能“写出”具有逻辑性和美感的音乐。 本书不教授任何视唱练耳的技巧训练，专注于为音乐的“骨架”——和声结构——提供最坚实、最富有洞察力的解析。读者在完成本书的学习后，将能够以一位“和声建筑师”的视角，去审视和构筑复杂的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

从出版社的角度来看，这本书的定价虽然略高于市面上一些基础教材，但绝对物超所值，它提供了一种全方位的学习体验。随书附带的在线资源包更是点睛之笔。里面的音频文件不仅清晰度极高，而且包含了所有练习题的示范和对照版本，甚至还有一些不同速度的伴奏音轨，方便我们进行自我检验和多人合奏练习。我特别欣赏的是，它的练习题设计兼顾了广度和深度。基础题用来巩固概念，而后面的“挑战题”则常常引用古典、浪漫甚至近现代音乐中的真实范例进行分析，这让学习过程始终保持着与真实音乐实践的连接。这本书的结构严谨得像一座精密的钟表，每个模块的衔接都天衣无缝，不会让人有“知识点东拉西扯”的感觉。它真的做到了将乐理、视唱、练耳这三个维度有机地融合在一起，形成一个互相支撑、螺旋上升的学习闭环。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个比较高难度的音乐理论考试，市面上找了很多参考书，但总感觉要么内容过于艰涩晦涩，要么就是讲解得太过肤浅。这本书的出现，简直是解了我燃眉之急。它的叙述方式非常独特，不是那种教科书式的干巴巴的定义堆砌，而是像一位经验丰富的老师在循循善诱。比如，在讲解到对位法中的“合法进行”时，它没有直接抛出规则，而是先用几个经典的巴赫赋曲的片段作为例子，让我们“听”出什么是好的进行，然后再反推规则。这种“先体验、后理论”的教学路径，极大地降低了理解难度。特别是对于那些抽象概念的解释，作者往往能找到非常贴切的日常生活的比喻，比如将调式色彩比作不同的光线温度，将和声转位比作建筑中的承重结构调整。这种生动形象的表达，让那些原本枯燥的知识点变得鲜活起来，深深烙印在脑海中，而不是仅仅停留在死记硬背的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，尤其是在“视唱练耳”这部分，它完全摆脱了那种孤立的练习册模式。作者非常强调“乐感”与“理论”的结合，而不是将它们割裂开来。例如，在视唱练习部分，它不是简单地给出音高，而是会针对性地加入不同风格的音乐背景提示，比如“请想象这是莫扎特时期的优雅小步舞曲”或者“用德彪西的朦胧感来处理这段旋律”。这种情境化的训练，极大地提升了我们对音乐的内在理解。练耳部分更是细致入微，从最基础的节奏模唱到复杂的属七和弦转位听辨，每一个阶段的递进都设计得非常平滑自然，让人感觉每一步都在稳步提升，而不是突然跳跃式的难度增加。我用了两周时间，感觉对音准和节奏的敏感度有了质的飞跃，特别是对那些不协和音程的处理，以前总是心里没底，现在听起来就清晰多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了经典的钢琴黑白键配色，搭配着那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。内页的纸张选择也很用心，不是那种反光的亮白纸，而是略微偏黄的米白色，长时间阅读下来眼睛非常舒服，这对我们这种需要长时间对着谱子和文字的人来说简直是福音。排版上，作者显然花了不少心思去平衡信息密度和阅读体验，五线谱和文字的间距处理得恰到好处，既保证了信息的完整呈现，又不会让人觉得拥挤。尤其是一些复杂的节奏型和和声分析图示，都用清晰的箭头和注释标示出来，即便是初学者也能迅速抓住重点。侧边留白也足够充裕，方便我们在学习过程中做笔记和标记，这点对于自学者来说尤其重要。整体来看，这本书的设计语言传达出一种严谨又不失艺术性的气息，让人一上手就觉得这是一本值得信赖的、高品质的音乐学习资料。它不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的艺术品，每次翻开它，都能感受到出版方对音乐教育的尊重与投入。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余音乐爱好者，一直对音乐理论心存敬畏，总觉得这东西离我太远。拿到这本书后，我的心态发生了很大的转变。这本书最成功的地方在于它的“可接近性”。作者似乎非常清楚地知道学习者在不同阶段可能遇到的困惑点，并且提前设置了“避雷针”。比如，在讲解调性中心和离调时，它会特别提醒读者注意听觉上的“稳定感”和“漂移感”，而不是仅仅计算升降号的数量。对于初学者常常搞混的“调式”与“大小调”的概念，它用了一个非常清晰的图表来区分，让我豁然开朗。这本书的语言风格总是保持着一种鼓励和肯定的基调，不会让你因为做错一题而产生挫败感，反而会引导你思考“为什么会错”，从而进行更有针对性的修正。读完前几章，我不再害怕那些复杂的乐理术语，因为我已经学会了用更直观、更音乐化的方式去理解它们。