文艺复兴时期的意大利艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊芙琳·韦尔奇 著

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出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208122031

商品编码：1209428418

出版时间：2014-06-01

作  者:(英)伊芙琳·韦尔奇；郭红梅 定  价:89 出 版 社:上海人民出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:383 装  帧:平装 ISBN:9787208122031 ●译者序
●前言
●  导言
●连续性和过渡性
●意大利和外国
●意大利的历史
●1454―1500年，从《洛迪和约》到法国入侵
●信仰和信心
●人文主义和人文主义者
●部分  艺术的事业
●第二章  材料与方法
●珍贵材料
●青铜
●石头
●木材和黏土
●玻璃
●素描和绘画
●壁画
●板上绘画和布上绘画
●彩饰手抄本
●部分目录

内容简介

伊芙琳·韦尔奇的《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 (英)伊芙琳·韦尔奇；郭红梅 郭红梅，女，中央美术学院博士，现任职于中央美术学院美术馆。攻读中央美术学院博士期间，师从易英先生研究西方现代艺术与批评；攻读中央美术学院硕士期间，师从余丁先生研究西方现代艺术史。主要研究方向为：西方现代艺术史及批评研究，视觉文化研究。在重要期刊发表论文、译文20余篇，译著《意大利文艺复兴时期的艺术》即将出版。     本书的年代恰恰自黑死病之后开始，部分是因为这场瘟疫在经济、心理、社会，甚至是艺术上产生的确切后果，已经成为大量争论的主题。有的历史学家宣称，这场瘟疫开启了一个经济严重衰落的时期；而其他一些人对经济、贸易和工作状况却坚持一种更为积极的看法。但是无论如何都存在一种共识，那就是事实上，因为人口下降造成了对稳定劳动力的需求，再加上轻微的通货膨胀，导致了工资增长以及社会各阶级的广泛繁荣。然而，这并没有带来理想化的社会，当旧贵族受到新富人攻击时，反而造成一种社会混乱感。14世纪晚期和15世纪初，卢卡(Lucca)、锡耶纳、佩鲁贾、佛罗伦萨、博洛尼亚和费拉拉都广泛存在着工人和市民的反抗，工人希望能更大程度地参与到管理中，而市民则反对沉重的赋税。在北方和南方的意大利僭主统治(signorial governments)以及意大利中部的各个共和国中，等

《失落的文明：探寻美索不达米亚的辉煌与衰亡》 图书简介 第一部分：序章——两河文明的曙光 本书并非聚焦于欧洲文艺复兴时期佛罗伦萨的金色光辉，而是将目光投向更古老的东方，那片孕育了人类早期文明的土地——两河流域。我们试图描绘一个截然不同的宏大图景：美索不达米亚，底格里斯河与幼发拉底河之间那片充满泥土与汗水的“文明摇篮”。 我们将从地理环境的塑造力入手。与意大利那地中海的温和气候和易于贸易的港口不同，美索不达米亚的生存环境是严酷而矛盾的。它既需要依赖定期的洪水带来肥沃的淤泥，又随时面临着致命的干旱与泛滥。这种环境迫使早期定居者发展出极度精密的农业灌溉系统，这反过来催生了复杂的社会组织和早期国家形态的诞生。我们会详细探讨泥板上的楔形文字如何记录下这些早期的工程壮举，以及这种对水利资源的共同管理如何塑造了苏美尔人早期的城邦政治结构。 第二部分：苏美尔的创世与城邦的兴衰 本书将重点解析苏美尔文明（约公元前四千年至前两千年）的核心特征。这不仅仅是对乌鲁克、乌尔、拉格什等著名城邦的考古学罗列，而是深入挖掘其独特的社会、宗教与文字系统。 在艺术与建筑方面，我们将对比那些宏伟的吉库拉塔（Ziggurat）——与文艺复兴时期追求的和谐、比例和人文主义理想截然不同——吉库拉塔是垂直向上的、对神灵的敬畏的实体化象征，是连接天地的中介。我们会分析泥砖结构的使用，以及在缺乏优质石材的情况下，苏美尔工匠如何通过彩色釉砖、马赛克和圆柱装饰来创造出庄严的宗教氛围。 文字的发明，楔形文字，是理解这一文明的关键。我们将探讨它从最初的象形记账符号，如何逐步演变为记录史诗、法典和宗教仪式的复杂表意文字系统。例如，《吉尔伽美什史诗》所展现的世界观——一个充满洪水、神祇的任性以及对永生的徒劳追寻——与同期欧洲文化中对古典学问的复兴与理性探索有着本质的区别。 第三部分：阿卡德、巴比伦与汉谟拉比的律法之光 随着苏美尔城邦的衰落，萨尔贡大帝建立了阿卡德帝国，标志着美索不达米亚首次迈向区域性统一。我们会探讨这种早期帝国主义的特征，它如何通过军事征服和官僚体系的建立，首次将多元的文化群体置于单一的统治之下。 随后，我们将聚焦于古巴比伦时期。汉谟拉比的统治是理解古代近东法制思想的基石。与文艺复兴时期人文主义者对“自然法”和个体权利的初步探讨不同，《汉谟拉比法典》以其“以眼还眼，以牙还牙”的复仇原则，展现了一种直接、等级森严的社会契约。我们会细致分析法典中关于财产、婚姻、奴隶和职业责任的规定，揭示一个高度结构化、神权色彩浓厚的社会运作逻辑。在雕塑艺术上，巴比伦的浮雕往往强调王权的威严和神授的合法性，其风格的厚重与程式化，与佛罗伦萨艺术对人体解剖学的精确描摹和情感表达的追求形成鲜明对比。 第四部分：亚述帝国的铁血扩张与工艺的精湛 本书的中间部分将详细阐述亚述帝国（约公元前十世纪至前七世纪）的崛起。如果说文艺复兴的赞助人是美第奇家族这样的银行家和教皇，那么亚述的统治者则是热衷于军事征服和国家形象展示的君王。 亚述的艺术是为战争服务的。我们将深入分析尼姆鲁德和尼尼微宫殿墙壁上那些著名的“猎狮浮雕”和战争场面。这些作品以其惊人的写实主义和对暴力场面的毫不掩饰而著称。尽管它们在叙事技巧上达到了古代近东艺术的巅峰，但其核心主题是颂扬国王的绝对武力和对敌人的残酷镇压，这与文艺复兴时期对古典美德、宗教慈善和人道主义的复兴理想，在精神内核上是背道而驰的。我们将讨论亚述工匠如何巧妙地利用雪花石膏的质地，来表现肌肉的紧张、毛发的细节以及恐惧的瞬间。 此外，亚述的皇家图书馆，即亚述巴尼拔的图书馆，是人类知识史上的一座里程碑。对比文艺复兴时期对古希腊和罗马手稿的重新发掘，亚述巴尼拔的收藏是系统性地抄录和保存了前代文明（包括苏美尔和巴比伦）的知识遗产。我们会探讨泥板文献中保留的占星术、医学知识以及神话故事的体系。 第五部分：新巴比伦与波斯的终结 最终，我们将回顾迦勒底（新巴比伦）的短暂复兴，尤其是尼布甲尼撒二世的时代。伊什塔尔城门（我们并未描述其色彩斑斓的釉砖工艺的细节，而是侧重其象征意义）代表了对早期美索不达米亚传统的一种回归。 然而，这一古老文明的时代最终被一个更具组织性和兼容性的帝国所取代——波斯阿契美尼德王朝。我们将简要分析波斯帝国如何吸收了美索不达米亚（以及埃及、小亚细亚）的行政经验，建立起一个横跨欧亚非的庞大帝国。 结语：被时间掩埋的遗产 本书旨在提供一个关于“宏大叙事”的替代版本。它探索的是一个在泥土和水利工程中发展起来的、以神权政治为核心、以战争和法典为主要表达形式的古代世界。这个文明的艺术是为权力服务的，其建筑是向天空挑战的，其文学是关于人类在神祇面前的渺小的。它在后世的历史叙事中，被希腊的理性、罗马的法律以及后来的欧洲文化所“淹没”，但其基础性的发明——文字、法律、城市生活——构成了人类文明的底层代码。我们所研究的，是一个与地中海世界截然不同的、在东方干燥而炎热的平原上铸就的辉煌史诗。

评分☆☆☆☆☆

如果说有些艺术史著作是枯燥的文献堆砌，那么这本关于意大利城邦间建筑风格差异的比较研究，无疑是一股清流。它没有采用那种宏大叙事的口吻，而是聚焦于锡耶纳与佛罗伦萨在城市规划理念上的根本分歧。作者巧妙地将建筑结构与当时的政治生态挂钩——锡耶纳的扇形广场如何体现其共和制的集体主义精神，而佛罗伦萨的线性街道规划又如何反映其商业阶层的实用主义。书中详尽比对了两者在拱券结构、立面装饰（比如哥特式窗花的复杂程度）上的差异，甚至延伸到了材料的选择上，比如锡耶纳偏爱使用红砖与大理石的对比，营造出一种热烈而内敛的氛围。这种将社会学、政治学与建筑学熔于一炉的叙事方式，极大地拓宽了我的理解边界，让我意识到，每一座石头建筑背后，都藏着一个城邦的性格和权力结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书对文艺复兴时期人文主义思想在文学作品中的体现，进行了极其精妙的梳理。它并不是简单地罗列彼特拉克或薄伽丘的作品，而是深入挖掘了“人的价值重估”这一核心命题是如何渗透到叙事结构和人物心理描写的方方面面的。我发现，作者在分析诗歌时，采用了大量的词源学考证，解释了当时拉丁语与地方方言在表达“个人情感”时的张力与演变，这使得诗歌的阅读体验变得立体而富有历史厚重感。尤其让我感到惊喜的是，它还探讨了人文主义思潮如何影响了宫廷礼仪和贵族教育体系，从而间接塑造了文学作品中理想化的“文艺复兴人”形象。这种从文本到社会肌理的层层剥离与再建构，让原本看似遥远的古典文学，变得鲜活且与我们现代的自我认知产生了深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本关于威尼斯画派色彩理论的书籍，实在称得上是色彩语言学的权威指南。它没有过多地纠缠于单一画家的生平琐事，而是将重点放在了提香、丁托列托和委罗内塞对“空气感”和“光影色彩”的革命性处理上。书中对于“油层”和“色粉媒介”的配比分析，细致到了近乎科学实验的程度，解释了为何威尼斯画派的画布能呈现出那种独有的、仿佛呼吸着的丰富层次感。特别是对“湿画法”与“干画法”的对比，图文并茂地展示了如何通过颜料的堆叠来模拟阳光下水面波光粼粼的效果，这对于任何想深入理解绘画技法的爱好者来说，都是一本不可多得的宝典。读完后，我再去看威尼斯的画作，那种震撼感又提升了一个层次，因为我不再仅仅是欣赏色彩的绚烂，而是理解了那绚烂背后的“技术秘密”和“视觉哲学”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于15世纪末期意大利赞助人制度的深度报告，读起来更像是一部精密的“权力与艺术交换”的编年史。它摒弃了浪漫化的“天才与缪斯”叙事，转而专注于美第奇家族、教廷以及各个公国是如何将艺术品作为巩固政治合法性和展示财富的工具。书中详尽列举了大量的财务记录、信件往来，甚至是赞助合同的条款，揭示了艺术家们实际上的“承包商”身份。我特别欣赏作者对“艺术市场”早期雏形的刻画，比如不同城市对同一类题材作品（如圣母子像）的偏好差异如何影响了艺术家的市场定位。这种冷峻的、几乎是经济学的视角，彻底颠覆了我过去对文艺复兴艺术的理想化认知，让我明白了，艺术的辉煌往往建立在精明的商业运作和权力博弈的基础之上，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

这部关于文艺复兴早期佛罗伦萨雕塑的著作，简直是一场穿越时空的盛宴。作者对多纳泰罗和吉贝尔蒂的解读，尤其是在他们如何从哥特风格的束缚中解放出来，迈向古典主义的严谨与和谐方面，着墨颇深。书中对材料的考量，比如青铜的铸造工艺如何影响了雕像的动态表达，以及大理石的肌理如何承载了人文主义对人体美的赞颂，都阐述得极为透彻。我尤其欣赏作者对于“神性”与“人性”在人物塑造中微妙平衡的分析。例如，在解读大卫的青铜像时，那种既古典又带着一丝青春期特有的柔弱感，被分析得入木三分，仿佛我能亲眼看到那些工匠如何在汗水与灵感中打磨出时代的精神。章节间的衔接非常自然，从早期作品的探索到成熟期的巅峰，逻辑清晰，让人完全沉浸在那个艺术思潮涌动的年代，完全忘记了手中的书本，仿佛亲临美第奇家族的赞助之下，目睹雕塑艺术的浴火重生。