具体描述
哥特艺术:1140-1500年中世纪的视觉艺术
出版社：北京美术摄影出版社
出版日期：2013年3月1日
ISBN：9787805015323
页码：567
《哥特艺术》编辑推荐：“心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合《哥特艺术》所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。
作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。
相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。
而阿希姆?贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图引领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。
在资深艺术史论编辑罗尔夫?托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。
内容提要
《哥特艺术》内容简介：在资深编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在《哥特艺术》中都并非是了解哥特艺术的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是《哥特艺术》的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
目录
一神圣意图的高度体现
22城市、城堡、大教堂及建筑师的竞争力24塔
32城堡
36卡尔斯坦古堡
41有关宗教仪式的建筑
41作为表现工具的大教堂
43大教堂在城市的竞争者托钵修会
47宗教仪式建筑的共生类型
50皇宫里的小礼拜堂
巴黎的圣礼拜堂
50里翁的圣礼拜堂
54英国国王的小礼拜堂
58视觉艺术中增强的情绪表现
62写实主义和宗教题材
66艺术家的智慧
二大教堂的基准和规范
68教堂：紧密联系在情感与工艺技术之间的社群项目
72为国王而建的教堂
哥特建筑的起源
76巴黎圣母院
首都的大教堂
80卢昂圣母院
力与美
84夏特尔
哥特式大教堂的缩影
90布尔日
像宇宙的大教堂
94理姆斯大教堂
法国国王举行加冕典礼的教堂
97亚眠
大教堂及其建筑师们
98法国南部的大教堂
101艾伯塔：圣希尔大教堂
105西班牙的大教堂
文化变迁中心
108托勒多
108里昂
110马略卡岛帕尔玛港大教堂
112英格兰的大教堂
合理与豪华的建筑组合
120神圣罗马帝国的大教堂
从艰难调整到法国的范例
120马德格堡大教堂：创新与传统
123斯特拉斯堡
127科隆
130布拉格圣维特大教堂
国王的大教堂
134维也纳的圣斯蒂芬大教堂
从地区教堂变成大教堂
136奥维多大教堂
如艺术品的大教堂
141西妥会与托钵修会的哥特式建筑
以大教堂为准则
141西妥会教堂与隐修院
144唱诗班的席位：礼拜之地，教会象征
148西妥会教堂的窗户
150肖林
152托钵修道会的教堂
157葡萄牙巴塔利亚修道院
160都会教区的礼拜堂
大教堂的传统
160巴塞罗那的海上圣母玛利亚教堂
164德国吕贝克的圣玛利教堂
169斯塔加德与但泽
172荷兰：教区与修道院教堂转变成为大教堂
174地方官庇护下的都会教区教堂
176古腾堡的都会教区教堂
三城市——文化交流与演进的场域
180城墙与城门、市政厅和教堂、皇宫和民宅——皆为城市面貌的缩影
182城市：防御完整的场域
防御工事、城墙、城门
186对内一致、对外和平，乃至高美德
190神圣、权力与社群精神
城市的自我呈现
201市政厅
中央与标志
202威尼斯总督宫
204入世教堂：佛兰德斯式市政厅
207神的启示·人的忠告
210西班牙历史转变的过渡期
212城市医院
社群精神的核心与展现
217介于城市与宫廷之间
财政大臣雅各·柯尔的布尔日豪宅
223佛罗伦萨的达凡扎蒂宫
227公共与私密生活：圣吉米纳诺市长室内的壁画
228作为皇家包厢的国王阳台：黄金屋顶
230汉萨同盟地区的连栋房屋
四宫廷与骑士的视界
232风格化与写实性
234城堡的年代
236塔式宅邸与城堡建筑
240爱尔兹堡
242奥斯塔山谷里的城堡
244战场人生
249城堡与狩猎
狩猎宝典——仪式与自然研究
252和谐的梦想
贵族与农民的团结合作
意大利特伦托的鹰塔
268家具与挂毯
实用性与装饰性
270仕女与独角兽
274宫廷生活
276书中的古典世界
《马内塞古抄本》
278宫廷社会的理想形象
《丰饶的日课经》
五教导、感动和欢愉
280正门、教堂陈设和宗教仪式制品
282正门
图像布道的地方
282夏特尔大教堂：西面正门
288亚眠圣母大教堂：西面正门
296理姆斯圣母大教堂的西面正门
307洛桑大教堂的正门彩绘
308夫里堡大教堂的西面正门
308卑尔内修道院附属教堂的西面正门
312多罗和巴塔利亚
314教堂摆设I
祭坛与祭坛屏风
316圣母加冕
319锡耶纳大教堂的《庄严》
祭坛屏风是城市的缩影
320锡耶纳和圣母
322“家中圣母”
323向圣母致敬
327多特蒙德，圣母玛利亚教堂的祭坛屏风
331笃信宗教国际化和情感世界
332根特的祭坛画
人间天堂
338《艾克斯圣告图》
341三联画侧翼上的《后的审判：天堂之路和堕落的诅咒》
345鲁汶圣彼得教堂的《后的晚餐》祭坛屏风
346波提纳里的祭坛屏风：发自内心地朝拜耶稣
348来世象征的祭坛艺术
晚期哥特式祭坛屏风
348圣沃尔夫冈的主祭坛
350克拉科夫：圣母玛利亚大教堂的祭坛
353布劳博伊伦的主祭坛屏风
354凯弗马克特祭坛的祭坛屏风
357罗滕堡的圣血祭坛屏风
360圣母玛利亚教堂的克雷格林根祭坛屏风
362纽伦堡
史托斯在圣塞巴德教堂与圣劳伦斯教堂的主要作品
366教堂陈设II
马赛克及壁画
366马赛克：珍贵的创作媒介
370壁画：阿西西的圣方济各会
376下教会
380佛罗伦萨旧圣塔玛利亚诺维拉教会分会教堂的湿壁画
382帕多瓦圣安东尼奥教堂圣菲利斯湿壁画
385教堂陈设III
石材建筑内的布道——圣坛屏风、讲道坛、圣墓
385瑙姆堡大教堂的圣坛屏风
386哥特晚期圣坛屏风
390意大利的哥特式讲道坛
尼古拉及乔凡尼的作品
394哥特晚期的讲道坛
397康士坦茨：《圣墓》
398覆盖圣物
圣骨匣、圣餐仪式的器具、宗教仪式用悬挂物
402圣餐仪式的器具
404宗教仪式用悬挂物
六与上帝同在，与圣徒同行
410典范的说服力——生活及艺术
412启示录威胁
宫廷画与圣徒像的教化
415《茵格宝诗篇》
415《圣路易诗篇》
420痛苦与同情
作为典范的《基督受难》
422十字架上受难
426哀悼基督
428圣墓
431“虔诚”的特殊形式
女修道院的默祷景象
434基督生活的宫廷变体：贵重材质上的情感塑造
435雕塑品与装饰品之间：文饰富丽的圣坛组塑
440个人虔诚的媒介
虚构与现实
447现实之美
哥特时期中期与晚期的圣母像
448美丽圣母
452荷兰的《家中圣母》
七彰显今世虔诚信仰，以为来世预做准备
454从建筑、雕塑和插图寻找宗教的根基及展示
456永恒的记忆
王储和高级教士的墓龛
458格洛斯特和温切斯特
462教宗墓龛呈现出的教会意象
466王朝的形势和个人的命运
国王彼德一世与他的情妇伊内丝的墓地
472尚穆尔卡尔特修道院
灵魂救赎的艺术
476救赎灵魂的绘画
乔托在帕多瓦的湿壁画
482梦想和希望
写实主义者的理想
483贝里公爵极美日课经
485以图像为证
扬·凡·埃克的委托人
486伯尔纳的《最后审判》祭坛画
八哥特艺术的新媒介
492玻璃彩绘、绘画及版画诠释出宗教精神、象征图像及艺术
494绘画艺术的源头与发展
496夏特尔
设计和叙事
502捐赠者的公开展示和隐约显现
505玻璃彩绘与镶板彩绘
508绘画成为艺术
514阿尔布雷特·丢勒
近代早期的版画大师
519《启示录》
九当建筑和雕刻成为艺术：后哥特时期的艺术家与艺术
520后哥特时期的艺术与艺术家
522写实艺术对祝祷者的启示
525永生与经验主义
早期肖像画
528让·富盖：肖像画大师
532艺术与爱情
535自我探索和自我描绘
阿尔布雷特·丢勒的自画像
536艺术的反思与忧郁精神
538后哥特时期的建筑细节
花饰窗格、装饰形式、尖塔、拱顶
538花饰窗格与装饰形式
543透洞尖塔
544柱基与拱顶
548理论与实践：文艺复兴初期的后哥特式拱顶
550永恒的和谐之美
布雷斯昂布尔格的礼拜堂
557哥特形式中的古典语言艺术
伊森海姆祭坛画
561附录
------------------------以下来自本书实拍------------------------
正版双重保护:瓦楞纸箱外层;白硬板纸盒防撞防碰
用户评价
这本书的选材角度非常独特，它没有过多纠缠于那些耳熟能详的大师名作，反而花了不少篇幅去挖掘一些相对小众但同样具有代表性的地区性艺术流派和地方性雕塑风格。这种“由小见大”的处理方式，让我对中世纪艺术的理解不再是单一的巴黎或科隆印象。特别是在介绍巴伐利亚地区一处小型修道院的圣母雕像时，那种质朴的、略带民间气息的造型，与意大利文艺复兴前夜的精雕细琢形成了鲜明的对比，作者对这种地域差异的解读非常到位，指出了不同文化背景下，虔诚之心的不同表达方式。读完整本书，感觉像完成了一次跨越欧洲大陆的艺术田野考察，收获远超预期。
这本书简直是本视觉盛宴！当我翻开它的时候，扑面而来的是那种沉甸甸的历史厚重感。它对哥特式建筑的剖析细致入微，那些尖拱、飞扶壁、玫瑰窗的光影变幻，作者似乎都用文字和插图精准地捕捉了下来。我特别喜欢它讲解那些宏伟的教堂是如何从罗马式向哥特式演变的那个章节，逻辑清晰，配图精美绝伦，让我仿佛置身于中世纪的工匠作坊，亲眼见证那些奇迹是如何从一块块石头中诞生的。尤其是关于光线在教堂内部的运用，简直是哲学的体现，那种向上攀升的动感和神圣感，文字描述得丝丝入扣，让人读完后对那个时代的信仰力量肃然起敬。我之前对那个时期的了解仅限于教科书上的简单介绍，但这本书真正让我体会到了那种将信仰物化的艺术高度。
这本书的装帧和整体呈现质量，完全配得上它所描述的主题。拿到手上就能感受到那种精心制作的质感，无论是纸张的纹理还是印刷的色彩还原度，都非常出色。我一直对欧洲中世纪的木板绘画持有一种敬畏之心，因为它们承载了太多历史的灰尘和信仰的重量。这本书在收录这些作品时，似乎特别注重细节的呈现，即使是那些年代久远的、色彩略有褪变的画作，也能看出原作者想要表达的层次感。书中对于颜料的构成、底板的处理，甚至装裱技术都有涉及，这对于一个业余的艺术爱好者来说，是非常宝贵的补充知识。它不仅仅是欣赏图册，更像是一本结合了材料科学和艺术史的工具书，非常实用。
说实话，我最初拿到这本书时，有点担心它会过于聚焦于建筑的结构力学，对我这种更偏爱人文叙事的读者来说会比较枯燥。然而，事实证明我的担心是多余的。作者非常高明地将宏大的建筑结构与具体的宗教仪式、日常生活的场景巧妙地编织在一起。例如，在描述完一堵巨大的彩色玻璃窗时，作者会立刻转到讲述当时教区居民是如何围绕着这扇窗下举行洗礼或婚礼的场景，这种视角的切换，极大地增强了画面感和代入感。它让我意识到，哥特艺术并非高高在上的殿堂装饰，而是深深扎根于中世纪欧洲社会肌理之中的一种生活方式和信仰表达。这种立体化的叙事，让阅读过程充满了发现的乐趣。
我本来是冲着中世纪的宗教艺术来的，没想到这本书在叙事手法上给了我一个巨大的惊喜。它不是那种枯燥的学术论述，而是充满了故事性和人情味。比如，它探讨圣母玛利亚形象在不同世纪间的细微变化，从早期略显僵硬的“宝座圣母”到后来充满母性光辉的温柔形象，作者通过解读雕塑和绘画中的面部表情和肢体语言，仿佛在与这些无声的艺术品进行跨越时空的对话。我尤其对其中关于“圣痕”和“殉道”题材在木板画中如何被处理感到着迷，那些鲜血、痛苦与超脱的复杂情感，被作者用一种近乎文学批评的细腻笔触加以解构，让人在欣赏艺术之美的同时，也深刻理解了那个时代人们对救赎的渴望与恐惧。这本书的排版也极其用心，让那些严肃的主题读起来毫不费力。