作 者:(日)松下希和 著作 温俊杰 译者 定 价:39 出 版 社:南海出版公司 出版日期:2013年09月01日 页 数:165 装 帧:平装 ISBN:9787544266727 风靡日本、韩国、*国台湾地区,屡创排行榜佳绩,一本很特别的装修设计书
为你的家,找到“对”的设计
让踏进你家的人100个赞,让你20年都住不腻
●1 序
●从“吃”的角度看装修
●厨房、餐厅
●8 基本要点
●厨房样式体现“做”和“吃”的关系
●10 法兰克福厨房/玛格丽特?里奥茨基
●厨房变小,家务变轻松
●12 法兰克福厨房/玛格丽特?里奥茨基
●节省人力又环保的厨房
●14 阿尔托家的厨房/艾诺?阿尔托
●舒适厨房的黄金比例
●16 最小的住宅用厨房/艾诺?阿尔托
●平易近人的厨房
●18 集成式厨房的物品收纳/夏洛特?贝里安
●水槽周围的物品应该放在哪里?
●20 集成式厨房的厨房台面/夏洛特?贝里安
●想看到别人,却不想被别人看到的烹饪过程
●22 单身公寓的厨房/莉莉?莱克
●位于客厅中央的厨房
●24 撒哈拉厨房/夏洛特?贝里安
●部分目录
内容简介
《装修设计解剖书》(作者松下希和)的许多个案都是业界的经典设计,但许多参考这些案例的作品,往往会因为外观、视觉的因素而做一些改变,因而失去了原设计的精髓。《装修设计解剖书》介绍这些设计的原始初衷,我们在设计时,找回原始设计的精神与巧思! (日)松下希和 著作 温俊杰 译者 松下希和
1971年出生于东京,哈佛大学建筑学硕士,宾夕法尼亚大学艺术史学士,一级建筑师。现任日本建筑学会院士,日本工学院大学讲师,川崎市都市景观审议委员。
空间叙事:深度解析当代建筑与室内设计的视觉语言 图书定位: 本书旨在为建筑师、室内设计师、艺术院校学生以及对空间美学有深刻兴趣的读者,提供一套全面而系统的当代建筑设计与室内空间解剖学方法论。它并非专注于某一特定风格或地域,而是致力于剖析驱动现代设计决策背后的核心逻辑、结构张力与材料哲学。 --- 第一部:形而上学的空间构建 第一章:设计的本体论与空间的原型 本章探讨设计思想的根基。我们审视从包豪斯到解构主义等主要设计思潮如何定义“功能”、“美学”与“空间关系”。重点分析了阿尔贝蒂对比例的理解如何演变为现代主义的模数化,以及后现代主义如何对这种理性结构发起挑战。我们深入研究了“场所精神”(Genius Loci)的理论,探讨建筑如何通过对特定环境的响应,从单纯的物质堆砌升华为具有情感共鸣的实体。这一部分还将介绍克里多(Crit)的深度解析框架,用于解构一个设计方案的叙事层次。 第二章:光线、阴影与时间性的编织 光是空间的建筑师。本章摒弃了将自然光视为照明工具的传统观念,将其提升至核心设计元素的高度。我们详尽分析了不同朝向的光线如何塑造材料的质感与空间的感知深度。内容涵盖了如何利用天窗、导光管和反射面来控制环境光照的动态变化。重点章节是对“阴影的几何学”的探讨——阴影如何界定体积,如何暗示未被占据的空间,以及它如何成为时间流逝的无声记录者。通过对路易斯·康(Louis Kahn)作品的案例研究,展示了光线如何被“容器化”以达到崇高的精神效果。 第三章:结构叙事:暴露的诚实与隐藏的张力 结构不再是需要被隐藏的工程学必要之恶,而是设计语言本身。本章聚焦于结构美学的表达。我们解构了钢结构、清水混凝土、胶合木等现代结构材料的视觉潜力。内容细致区分了“承重”与“围护”之间的界限,以及如何通过清晰的逻辑关系来强化建筑的整体可读性。对梁、柱、剪力墙的比例处理和节点处理进行了详细的图解分析,揭示了结构逻辑如何直接转化为外部体量与内部动线。 --- 第二部:材质、触觉与感官的解码 第四章:表面处理的皮肤哲学:纹理与触觉记忆 本章关注室内环境中“皮肤”层——饰面材料。我们超越了对材料清单的简单罗列,而是探讨了材料如何传递触觉信息和热工性能。内容包括对石材的“切割面/火烧面/荔枝面”的微观结构分析,木材的年轮与刨切方向对手感和耐久性的影响,以及新型复合材料在可持续性与视觉表现上的权衡。我们提出了“五感建筑”的概念,探讨声音的反射、气味的扩散(如旧书味、松油味)如何与视觉印象共同作用,构建完整的空间体验。 第五章:色彩的心理声学:饱和度、明度与空间情绪 色彩设计不仅仅是美学选择,更是对人心理状态的调控。本章提供了进阶的色彩理论,超越了基础的色轮知识。我们分析了色彩在不同照明条件下的变异性(Metamerism),以及环境光(如LED的色温)如何重新定义一个房间的“本色”。通过对“中性色”(Neutrals)的深度挖掘,展示了如何利用微妙的色调差异来创造空间纵深感和层次感,避免了过度依赖高饱和度色彩的陷阱。 第六章:家具的嵌入式设计:从客体到环境的过渡 在现代设计中,家具不再是可移动的附属品,而是空间不可分割的一部分。本章探讨了定制家具、嵌入式储物系统以及与墙体结构融合的座椅单元的设计方法。核心内容是“人体工程学与空间尺度的校准”——如何根据不同使用者的活动半径和文化习惯来调整坐高、桌面深度和动线宽度。我们提供了将家具设计纳入结构施工图的流程图示,强调设计初期的集成性。 --- 第三部:动线、尺度与人类体验的映射 第七章:动线的剧本学:流程、节奏与意外的遭遇 建筑的体验是一系列被精心编排的运动。本章将动线视为一种叙事手段。我们解剖了流线设计中的“必然路径”与“自由探索”之间的张力。通过对公共空间、办公环境和居住空间不同人流密度的分析,系统地介绍了动线交叉点的冲突解决机制。重点分析了“视线引导”与“身体引导”的协同作用,即如何通过地面的材质变化或天花的下降来无声地指示下一步的方向。 第八章:尺度的雕塑:从人体到宏大叙事 尺度是设计中最难把握的变量。本章提供了详尽的尺度分析工具,包括经典的黄金分割、维特鲁威人比例,以及更具现代性的基于“模块化”和“适应性”的尺度体系。我们对比了“人性化尺度”(Human Scale)在私密空间中的应用,与“纪念性尺度”(Monumental Scale)在公共建筑中如何利用对比效应来增强敬畏感。书中包含大量图表,直观展示了标准层高、门洞宽度与用户心理舒适度之间的非线性关系。 第九章:界面处理与边界的消融:墙、窗与开口的辩证法 墙体不再是单纯的实体隔离物。本章深入探讨了现代界面设计的复杂性。内容包括可动隔断、智能玻璃(PDLC技术)、以及如何设计“无框”或“隐藏式”的窗框以实现视觉上的无缝连接。我们分析了不同类型的开口(如深凹窗、凸窗、连续带状窗)如何影响内部空间的私密性与外部景观的取景效果,以及如何通过巧妙的窗台处理,将窗台从功能部件转化为可使用的水平面。 --- 结语:设计作为持续的迭代与质疑 本书的最终目标是培养读者对每一个设计决策进行深刻质疑的能力。它不是提供现成的答案,而是提供解剖和理解复杂空间问题的工具箱。通过对材料的科学理解、对历史语境的尊重以及对人类行为的细致观察,读者将能够构建出既有结构逻辑又富含情感深度的当代空间叙事。
从装帧设计上来说,这本书简直是为设计师和深度爱好者量身定制的藏书品。纸张的选择很有质感,厚实且耐翻阅,即便是经常翻看对照,也不会轻易损坏。印刷的色彩还原度极高,尤其是对木材纹理和石材纹理的表现力,几乎可以以假乱真,这对于判断材料的视觉效果至关重要。装帧的锁线设计使得全书可以完全平摊在桌面上,这在对照图纸和笔记时提供了极大的便利,这一点对专业人士来说是极其重要的细节体验。总而言之,这本书在内容深度和物理形态上都达到了极高的水准,让人从里到外都感受到设计者对作品的尊重与投入,无疑是一本可以常备手边的工具书和灵感来源。