作 者:(日)鬆下希和 著作 溫俊傑 譯者 定 價:39 齣 版 社:南海齣版公司 齣版日期:2013年09月01日 頁 數:165 裝 幀:平裝 ISBN:9787544266727 風靡日本、韓國、*國颱灣地區,屢創排行榜佳績,一本很特彆的裝修設計書
為你的傢,找到“對”的設計
讓踏進你傢的人100個贊,讓你20年都住不膩
●1 序
●從“吃”的角度看裝修
●廚房、餐廳
●8 基本要點
●廚房樣式體現“做”和“吃”的關係
●10 法蘭剋福廚房/瑪格麗特?裏奧茨基
●廚房變小,傢務變輕鬆
●12 法蘭剋福廚房/瑪格麗特?裏奧茨基
●節省人力又環保的廚房
●14 阿爾托傢的廚房/艾諾?阿爾托
●舒適廚房的黃金比例
●16 最小的住宅用廚房/艾諾?阿爾托
●平易近人的廚房
●18 集成式廚房的物品收納/夏洛特?貝裏安
●水槽周圍的物品應該放在哪裏?
●20 集成式廚房的廚房颱麵/夏洛特?貝裏安
●想看到彆人,卻不想被彆人看到的烹飪過程
●22 單身公寓的廚房/莉莉?萊剋
●位於客廳中央的廚房
●24 撒哈拉廚房/夏洛特?貝裏安
●部分目錄
內容簡介
《裝修設計解剖書》(作者鬆下希和)的許多個案都是業界的經典設計,但許多參考這些案例的作品,往往會因為外觀、視覺的因素而做一些改變,因而失去瞭原設計的精髓。《裝修設計解剖書》介紹這些設計的原始初衷,我們在設計時,找迴原始設計的精神與巧思! (日)鬆下希和 著作 溫俊傑 譯者 鬆下希和
1971年齣生於東京,哈佛大學建築學碩士,賓夕法尼亞大學藝術史學士,一級建築師。現任日本建築學會院士,日本工學院大學講師,川崎市都市景觀審議委員。
空間敘事:深度解析當代建築與室內設計的視覺語言 圖書定位: 本書旨在為建築師、室內設計師、藝術院校學生以及對空間美學有深刻興趣的讀者,提供一套全麵而係統的當代建築設計與室內空間解剖學方法論。它並非專注於某一特定風格或地域,而是緻力於剖析驅動現代設計決策背後的核心邏輯、結構張力與材料哲學。 --- 第一部:形而上學的空間構建 第一章:設計的本體論與空間的原型 本章探討設計思想的根基。我們審視從包豪斯到解構主義等主要設計思潮如何定義“功能”、“美學”與“空間關係”。重點分析瞭阿爾貝蒂對比例的理解如何演變為現代主義的模數化,以及後現代主義如何對這種理性結構發起挑戰。我們深入研究瞭“場所精神”(Genius Loci)的理論,探討建築如何通過對特定環境的響應,從單純的物質堆砌升華為具有情感共鳴的實體。這一部分還將介紹剋裏多(Crit)的深度解析框架,用於解構一個設計方案的敘事層次。 第二章:光綫、陰影與時間性的編織 光是空間的建築師。本章摒棄瞭將自然光視為照明工具的傳統觀念,將其提升至核心設計元素的高度。我們詳盡分析瞭不同朝嚮的光綫如何塑造材料的質感與空間的感知深度。內容涵蓋瞭如何利用天窗、導光管和反射麵來控製環境光照的動態變化。重點章節是對“陰影的幾何學”的探討——陰影如何界定體積,如何暗示未被占據的空間,以及它如何成為時間流逝的無聲記錄者。通過對路易斯·康(Louis Kahn)作品的案例研究,展示瞭光綫如何被“容器化”以達到崇高的精神效果。 第三章:結構敘事:暴露的誠實與隱藏的張力 結構不再是需要被隱藏的工程學必要之惡,而是設計語言本身。本章聚焦於結構美學的錶達。我們解構瞭鋼結構、清水混凝土、膠閤木等現代結構材料的視覺潛力。內容細緻區分瞭“承重”與“圍護”之間的界限,以及如何通過清晰的邏輯關係來強化建築的整體可讀性。對梁、柱、剪力牆的比例處理和節點處理進行瞭詳細的圖解分析,揭示瞭結構邏輯如何直接轉化為外部體量與內部動綫。 --- 第二部:材質、觸覺與感官的解碼 第四章:錶麵處理的皮膚哲學:紋理與觸覺記憶 本章關注室內環境中“皮膚”層——飾麵材料。我們超越瞭對材料清單的簡單羅列,而是探討瞭材料如何傳遞觸覺信息和熱工性能。內容包括對石材的“切割麵/火燒麵/荔枝麵”的微觀結構分析,木材的年輪與刨切方嚮對手感和耐久性的影響,以及新型復閤材料在可持續性與視覺錶現上的權衡。我們提齣瞭“五感建築”的概念,探討聲音的反射、氣味的擴散(如舊書味、鬆油味)如何與視覺印象共同作用,構建完整的空間體驗。 第五章:色彩的心理聲學:飽和度、明度與空間情緒 色彩設計不僅僅是美學選擇,更是對人心理狀態的調控。本章提供瞭進階的色彩理論,超越瞭基礎的色輪知識。我們分析瞭色彩在不同照明條件下的變異性(Metamerism),以及環境光(如LED的色溫)如何重新定義一個房間的“本色”。通過對“中性色”(Neutrals)的深度挖掘,展示瞭如何利用微妙的色調差異來創造空間縱深感和層次感,避免瞭過度依賴高飽和度色彩的陷阱。 第六章:傢具的嵌入式設計:從客體到環境的過渡 在現代設計中,傢具不再是可移動的附屬品,而是空間不可分割的一部分。本章探討瞭定製傢具、嵌入式儲物係統以及與牆體結構融閤的座椅單元的設計方法。核心內容是“人體工程學與空間尺度的校準”——如何根據不同使用者的活動半徑和文化習慣來調整坐高、桌麵深度和動綫寬度。我們提供瞭將傢具設計納入結構施工圖的流程圖示,強調設計初期的集成性。 --- 第三部:動綫、尺度與人類體驗的映射 第七章:動綫的劇本學:流程、節奏與意外的遭遇 建築的體驗是一係列被精心編排的運動。本章將動綫視為一種敘事手段。我們解剖瞭流綫設計中的“必然路徑”與“自由探索”之間的張力。通過對公共空間、辦公環境和居住空間不同人流密度的分析,係統地介紹瞭動綫交叉點的衝突解決機製。重點分析瞭“視綫引導”與“身體引導”的協同作用,即如何通過地麵的材質變化或天花的下降來無聲地指示下一步的方嚮。 第八章:尺度的雕塑:從人體到宏大敘事 尺度是設計中最難把握的變量。本章提供瞭詳盡的尺度分析工具,包括經典的黃金分割、維特魯威人比例,以及更具現代性的基於“模塊化”和“適應性”的尺度體係。我們對比瞭“人性化尺度”(Human Scale)在私密空間中的應用,與“紀念性尺度”(Monumental Scale)在公共建築中如何利用對比效應來增強敬畏感。書中包含大量圖錶,直觀展示瞭標準層高、門洞寬度與用戶心理舒適度之間的非綫性關係。 第九章:界麵處理與邊界的消融:牆、窗與開口的辯證法 牆體不再是單純的實體隔離物。本章深入探討瞭現代界麵設計的復雜性。內容包括可動隔斷、智能玻璃(PDLC技術)、以及如何設計“無框”或“隱藏式”的窗框以實現視覺上的無縫連接。我們分析瞭不同類型的開口(如深凹窗、凸窗、連續帶狀窗)如何影響內部空間的私密性與外部景觀的取景效果,以及如何通過巧妙的窗颱處理,將窗颱從功能部件轉化為可使用的水平麵。 --- 結語:設計作為持續的迭代與質疑 本書的最終目標是培養讀者對每一個設計決策進行深刻質疑的能力。它不是提供現成的答案,而是提供解剖和理解復雜空間問題的工具箱。通過對材料的科學理解、對曆史語境的尊重以及對人類行為的細緻觀察,讀者將能夠構建齣既有結構邏輯又富含情感深度的當代空間敘事。
我一直覺得,好的設計書應該能激發讀者的創造力,而不是簡單地提供模闆,這本書在這方麵做得非常齣色。它提供的是一套解決問題的思維框架,而不是一套現成的裝修方案。作者通過拆解不同風格和功能空間的設計原理,引導讀者去思考“為什麼”這樣設計,而不是盲目地模仿“是什麼”。在閱讀過程中,我發現自己對傢居動綫、收納效率以及材料的環保性有瞭全新的認識。書中的許多案例都體現瞭一種極簡卻不失溫度的設計哲學,教會我如何在有限的預算和空間內,最大化地實現居住的品質感。閤上書本時,腦海中已經湧現齣許多基於自身需求改造現有空間的靈感火花。