明清家具研究选集2：中国红木家具 [Mahogany Furniture of China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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濮安国 著

图书标签:

• 明清家具
• 红木家具
• 中国家具
• 家具史
• 工艺美术
• 传统工艺
• 收藏
• 木工
• 装饰艺术
• 文化遗产

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513403498

版次：1

商品编码：11187436

包装：平装

外文名称：Mahogany Furniture of China

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：275

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　《明清家具研究选集2：中国红木家具》是一本最早的、也是至今唯有的研究中国红木家具的论著。
　　书中首先对中国古代家具的历史进行了图文并茂的系统介绍，对“明式”、“清式”家具等概念和艺术风格，从理论的高度作出了简明的解说。尤其是通过对“家具用材与家具文化”的精辟阐述，为中国红木家具的产生、发展构建了完整的理论基础通过对“红木家具的艺术特色和文化内涵”的深入探索，为我国红木家具确立了高度的历史地位。
　　《明清家具研究选集2：中国红木家具》精选了我国传统红木家具产生、形成、发展时期的主要产品，计27类共300多种，集中地反映了这个历史时期不同地区红木家具的品质和水平，这些家具也已成为不可多得的珍贵资料。

作者简介

　　濮安国，苏州教育学院教授，原中国明式家具研究所所长。
　　1942年出生，江苏无锡人，1964年毕业于南京艺术学院美术系。明式家具研究专家和工艺美术学者，有“南濮北王（世襄）”之称，被誉为“中国红木家具研究和苏式家具研究第一人”。出版的明清家具学术专著有《中国红木家具》、《明清家具》、《明式家具》、《明清苏式家具》、《明清家具装饰艺术》、《明清家具鉴赏》，在这些著作中以独立的成果在我国古典家具研究领域建树起了自己的理论体系。在对我国历代传统纹样的深入研究中，还较早地整理并出版了《中国历代鸟纹图案》、《中国凤纹图案》、《中国十二生肖图案》、《龙图四百例》等著作，是《中国工艺美术大辞典》主要编纂人之一。在国内外发表学术文章60多篇。曾应邀赴台湾和新加坡访问或演讲，担任过原国家轻工业部工艺美术百花奖和中国工艺美术大师第五、六届专家评委等。现任中国家具协会传统家具专业委员会高级顾问、国家出版基金项目《中国工艺美术大师丛书》（50卷）副总编等。

内页插图

目录

前言
第一章 中国古代家具概述
一 汉代以前的家具
（一）席是古代最原始的家具
（二）史前彩绘木家具的重要发现
（三）典雅凝重的青铜家具
（四）五彩缤纷的先秦漆木家具
（五）适应席坐和坐榻生活的汉代家具
二 魏晋南北朝到宋元时期的家具
（一）变革鼎新的魏晋南北朝家具
（二）文化内涵深邃的隋唐家具
（三）形式新颖的五代家具
（四）“垂足而坐”的两宋家具
（五）延续发展的元代家具
三 明代家具和清代家具
（一）明代家具的历史条件
（二）明墓出土的家具资料
（三）明代的漆饰家具
（四）明代的硬木家具
（五）明代的竹制家具
（六）清代的早期家具
（七）清代的宫廷家具
（八）清代家具的兴盛和衰退
四 明式家具和清式家具
（一）明式家具的概念和由来
（二）明式家具的艺术风格
（三）清式家具的概念和艺术特色

第二章 红木家具的产生、发展及类别
一家具用材与家具文化
（一）从漆饰家具到硬木家具
（二）榉木家具对家具文化的开拓
（三）优质硬木家具的文化精神
（四）红木家具文化的时代性
二红木家具的类别和品种
（一）杌凳
（二）靠背椅
（三）扶手椅
（四）屏背椅
（五）太师椅
……
第三章 红木家具的艺术特色和文化内涵
第四章 红木家具的鉴赏和收藏
图版索引
后记

前言/序言

中国古代建筑艺术的辉煌：从营造技术到审美意蕴的深度探索 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，审视中国古代建筑艺术的演变脉络、技术成就及其所承载的文化精神。 我们将跨越数千年的历史长河，从新石器时代的原始聚落，追溯至明清鼎盛时期的宫殿、园林、坛庙与民居，展现中华民族在人居环境营造上的不朽智慧。 本书并非对某一种特定家具门类的专项研究，而是聚焦于更为宏大的建筑本体及其相关的营造制度、材料科学与空间哲学。我们将深入探讨以下几个核心领域： --- 第一部分：营造制度与技术基石 中国古代建筑的独特之处，在于其严谨的制度规范与精妙的结构体系。本部分将剖析支撑起这一宏伟体系的技术基石。 一、礼制规范与官式营建体系： 我们将详尽阐述周秦两汉至明清，“营建署”或“工部”所主导的官方建筑制度。重点解析《周礼·考工记》中关于都城规划（如“匠人有规，公输氏有度”）的理论源流，以及宋代《营造法式》和清代《工程做法则例》如何将抽象的审美转化为可操作的工程技术标准。 等级制度的物化： 探讨屋顶形式（庑殿、歇山、悬山、硬山）、斗栱的层数与做法、开间数量乃至彩画题材，如何严格对应于建筑使用者的社会地位与功能属性。例如，皇宫、皇家陵寝与王府、寺观在尺度、色彩上的差异化体现。 材料的地域性与标准： 分析古代木材的采伐、干燥与防腐技术，以及砖瓦烧制工艺的地域特色。研究特定材料（如楠木、金丝楠木、优质石材）在皇家建筑中的垄断性使用及其背后的权力逻辑。 二、结构技术的千年演进： 中国古建筑的核心在于木构架体系。本书将精细梳理其结构逻辑的演变： 抬梁式与穿斗式： 比较两种基本结构体系的力学特性、空间效果和适用范围。穿斗式在南方民居中的普及，以及抬梁式在北方宫殿中的主导地位，背后的气候适应性与技术成熟度分析。 斗栱的力学奥秘： 斗栱并非简单的装饰构件，而是实现梁、柱之间荷载传递的关键节点。我们将通过结构力学原理，解析不同朝代斗栱的“出跳”、“耍头”变化，揭示其如何巧妙地平衡了抗震性与结构稳定性。 模数制与构件标准化： 深入研究“材”和“分”等模数单位的制定，如何使得跨越不同地域的建筑工匠能够依据统一标准进行大规模的标准化生产和装配，极大地提高了工程效率。 --- 第二部分：空间哲学与环境融合 古代建筑的精髓在于其对“天人合一”思想的实践，即建筑如何融入并对话于自然环境之中。 一、都城规划的宇宙观体现： 分析中国古代都城，如长安、洛阳、北京，其严谨的轴线对称、中轴线布局所蕴含的政治哲学。探讨城墙、宫城、内城、外郭的层级划分，如何将宇宙秩序投射到世俗空间，体现“君权神授”的正当性。 二、园林艺术：人工化自然的典范： 园林（皇家苑囿与私家园林）代表了中国建筑艺术中对意境追求的极致。 “咫尺之内再造山林”： 剖析叠山理水（假山与水体）、花木配置、漏窗与月洞门的使用，如何通过借景、对景、框景等手法，创造出无穷的层次感和步移景异的体验。 建筑与景观的互动： 亭、台、楼、阁、轩、榭等附属建筑的功能性与观赏性分析。研究这些建筑如何被精心安置在水边、山坳，以引导游览者的视线，深化对特定自然元素的感知。 三、礼仪空间与民居形态： 从宏大的祭祀性建筑（如天坛、孔庙）到普通民众的居住空间，本书将探讨功能需求如何塑造空间形态。 祭祀建筑的象征意义： 探讨圜丘、祈年殿等建筑的圆形、方形、三重檐等形式所代表的“天圆地方”宇宙观，以及其色彩（如蓝色琉璃瓦的运用）的象征意涵。 宗法制度下的民居布局： 以徽派、晋派、川西民居为例，分析天井（天井）、堂屋（厅堂）在宗族聚会、祭祖、内外区分中的核心作用。研究封闭的院落形态如何适应农耕文明的内向性与防御需求。 --- 第三部分：装饰艺术与文化载体 建筑的表皮和内部装饰，是理解特定时代审美趣味和文化观念的直接窗口。 一、色彩、彩画与等级标识： 深入解析皇家建筑中“黄、红、蓝”三大主色的象征意义，以及官式建筑彩画的“和玺彩画”、“旋子彩画”、“苏式彩画”的程式化差异。这些装饰不仅是美化，更是信息编码系统。 二、雕刻艺术的叙事功能： 梁枋、雀替、斗栱上的木雕、砖雕和石雕，记录了大量历史故事、神话传说和吉祥寓意。我们将梳理“二十四孝”、“福禄寿喜”等主题在不同类型建筑上的表现形式和演变。 三、屋顶的艺术：琉璃与瓦作： 屋顶是中国建筑最引人注目的部分。本书将专门论述琉璃瓦的烧制技术、色彩选择（绿色、黄色、蓝色）对建筑氛围的烘托作用，以及脊饰（如吻兽、仙人走兽）的数量与形制所代表的严格等级序列。 --- 通过对营造制度、结构技术、空间布局和装饰艺术的立体化考察，本书旨在揭示中国古代建筑如何作为一部凝固的史书，承载了中华民族数千年来的哲学思考、社会结构和审美情趣，展现出其作为世界建筑史上独特而辉煌的成就。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书最大的魅力在于它成功地架起了一座沟通古今的桥梁。它并没有把明清家具放置在博物馆的玻璃柜里供人遥望，而是通过详实的文字，将这些家具重新放回到了它原本的生活场景之中。书中对家具使用环境的描绘——比如文人在雨夜中如何围炉而坐，或是在书斋中如何使用那些精巧的笔架和笔筒——极大地丰富了我的想象空间。阅读它，就像是与一位博学多识的清代士大夫进行了一次深入的茶话。我们不仅学习了家具的“是什么”，更明白了它“为什么是这样”。这种对“人”与“器”之间关系的关注，使得这本书的阅读体验非常温暖和人性化。它不是冷冰冰的学术报告，而是一部充满生活气息的文化档案。即便是那些关于木材稀缺性与市场价格波动的探讨，也融入了对工匠生存状态和社会经济背景的考察，使得整个研究体系更加立体和丰满。可以说，这本书是研究中国传统文化中的物质载体，不可多得的优秀范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种艺术的体现，它似乎继承了古典书籍的克制与庄重。虽然内容是学术性的研究，但视觉体验却毫不压抑。我个人非常欣赏它在图文配合上的用心。一些复杂的结构图示，都是经过精心的二次绘制和标注，清晰地展示了部件之间的咬合关系，这比直接看模糊的拓片或照片要有效得多。尤其是在探讨清代家具的繁复雕刻工艺时，作者没有满足于宏观描述，而是将微小的局部放大，甚至用线描图配合摄影，展示了“透雕”、“浮雕”等技法的难度和层次感。这对于理解工匠们如何在坚硬的木材上雕刻出“软”的视觉效果，提供了极大的帮助。我曾试图用其他参考书来对照某一类清式官帽椅的靠背处理方式，但只有在这里，我才找到了关于其侧脚和后枨连接处的详细结构解释。这本书的厚度足以证明其内容的广度，而内容的深度则远远超出了同类题材的著作，它更像是一部结合了考古学、材料科学与艺术史的综合性论著。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书时，内心是带着一丝敬畏和怀疑的。毕竟“研究选集”这个名字听起来就意味着枯燥的学术灌输。但当我翻阅到关于清代宫廷家具制作规范的那几个章节时，那种学究气立刻被一种震撼所取代。作者显然是下了苦功去查阅档案，描述的细节之详尽，让人不禁想象当时紫禁城内工坊里的繁忙景象。书中对纹饰的解读，不再是简单地指出“这是龙纹”或“这是缠枝莲”，而是追溯了这些图案从汉代、唐代到明清的文化流变，解释了它们在特定家具上的符号学意义。例如，对圈椅“天圆地方”哲学思想的阐释，以及不同靠背板雕刻内容的象征意义，都提升了对家具的鉴赏层次。更让我耳目一新的是，书中对家具的“陈设美学”也进行了探讨，它不仅仅关注单个物件的精美，还着眼于厅堂、书房中家具群体的整体布局和空间对话关系。这对于现代室内设计师，尤其是热衷于新中式风格的设计师来说，无疑是提供了最原始、最权威的设计母题。这本书的文字功底极佳，逻辑清晰，即使是复杂的结构解析，也能用相对通俗的语言表达出来，避免了纯粹的学术术语堆砌，使得非专业人士也能从中汲取营养。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的古董收藏者，尤其偏爱明式家具那种简洁到极致的“清水出芙蓉”之美。市面上关于明式家具的论述汗牛充栋，但大多停留在“素雅”二字的表层。《明清家具研究选集2》对明代家具的剖析，真正做到了“骨子里透着精气神”。书中对于黄花梨木材的细微色差、油脂光泽的描述，以及如何区分不同时期的榫卯处理（比如明代早期与晚期格角榫的细微变化），其精确度令人拍案叫绝。它没有回避那些尴尬的问题，比如对晚明时期家具制作中可能出现的粗率之处，也做了客观的分析，这体现了研究者的严谨态度。这种细致入微的观察，对于我们判断一件家具的年代真伪和工艺水准至关重要。此外，书中穿插了一些罕见的实物照片，这些家具并非博物馆里的“明星藏品”，而是一些私人收藏中极具代表性的“田野样本”，从这些样本中，我们可以更真实地触摸到历史的温度，而不是被过度美化的“官方版本”。这本书真正做到了从材料学、结构力学、美学史等多个维度，对明式家具进行了一次全景式的扫描和深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的《明清家具研究选集2：中国红木家具》显然是为那些真正醉心于中国传统家具历史与工艺的深度爱好者准备的“圣经”。初翻开来，我就被它那股沉稳的气息所吸引。我原以为它会像市面上许多图册那样，只是罗列精美照片，配上一些浅尝辄止的描述，但很快我就发现自己错了。这本书的价值，在于它对“材”与“意”的结合有着近乎痴迷的探讨。它并没有将红木仅仅视为一种昂贵的材料，而是深入挖掘了不同树种（如黄花梨、紫檀）的纹理特征、物理特性，以及它们在不同地域工匠手中的“脾气”。书中对明代与清代家具在结构逻辑上的微妙分野，分析得入木三分，比如对榫卯结构的演变路径的梳理，简直就像是在为木匠绘制一张精密的“工程学蓝图”。我尤其欣赏它对“气韵”的捕捉，那种对家具如何反映当时文人阶层审美趣味和生活哲学的细腻描摹，让人在欣赏一件器物时，不仅仅是看到它的形状，更能感受到背后流淌的历史温度。这本书的编排严谨，引用的文献资料扎实可靠，对于想系统了解中国古典硬木家具的演进脉络的读者来说，它提供的深度和广度是目前市场上其他单行本难以企及的。它不是一本快消品，而是一部需要细细研读、时常翻阅的工具书和鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

好好，，，，好书，。。。。。

评分☆☆☆☆☆

由此，我们依然需要回归到历史的起点，认真学习和了解Ek我国利用珍贵木材制造家具的文化渊源，在不同历史时期的社会变化和人文F环境中的精神内涵，努力从历史的过程中掌握红木家具的功能属性，传统属性和时代属性，从而克服当今我国红木家具t生产中的文化缺失现象。避免红木家具蜕化成为人们现实生活中的B一种低俗的物欲v追求，缺少了本质意义上的民族文化v特征。

评分☆☆☆☆☆

很不错，介绍详细，插图精美

评分☆☆☆☆☆

四

评分☆☆☆☆☆

书中首先对中国古代家具的历史进行了图文并茂的系统介绍，对“明式”、“清式”家具等概念和艺术风格，从理论的高度作出了简明的解说。尤其是通过对“家具用材与家具文化”的精辟阐述，为中国红木家具的产生、发展构建了完整的理论基础通过对“红木家具的艺术特色和文化内涵”的深入探索，为我国红木家具确立了高度的历史地位。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，推荐喜欢的朋友可以买一本

评分☆☆☆☆☆

一

评分☆☆☆☆☆

好书，写书评很累啊，但是还是要写，不是为了积分，是为了表达自己真实的感受！！！书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，明清家具研究选集2中国红木家具是一本最早的、也是至今唯有的研究中国红木家具的论著。书中首先对中国古代家具的历史进行了图文并茂的系统介绍，对明式、清式家具等概念和艺术风格，从理论的高度作出了简明的解说。尤其是通过对家具用材与家具文化的精辟阐述，为中国红木家具的产生、发展构建了完整的理论基础通过对红木家具的艺术特色和文化内涵的深入探索，为我国红木家具确立了高度的历史地位。明清家具研究选集2中国红木家具精选了我国传统红木家具产生、形成、发展时期的主要产品，计27类共300多种，集中地反映了这个历史时期不同地区红木家具的品质和水平，这些家具也已成为不可多得的珍贵资料。，内容也很丰富。中国红木家具是一部最早总结和介绍中国红木家具的专著，主要阐述的是红木、红木家具和红木家具文化的概念和内容。自1996年正式发行以来，前后经6次印刷，现由故宫社作重新编排，稍作修改，一起收录于我的明清家具研究选集之中，深感欣慰，在此首先让我表示真诚的谢意。自17世纪以来，我国红木家具历经几百年的生产和创造，已成为我们国家物质和非物质文化遗产中的重要项目，而且随着新时代和新生活的发展，出现了历史上前所未有的繁荣景象。然而，今天有许多人把采用红木制作的家具，都看成为就是传统意义上的中国红木家具。很多人仍然并且不知道红木家具的历史、家具的艺术特色和文化内涵，一味地把所谓的红木标准作为了红木家具的主要标准。至今，对这些问题确实需要从理论上不断地进行思考和深入探索。尤其是在伴随着经济增长而异常热闹的红木市场中，红木家具文化的价值却严重失调，这就从根本上唤起了人们对这一物质文化现象的反思和觉醒。由此，我们依然需要回归到历史的起点，认真学习和了解我国利用珍贵木材制造家具的文化渊源，在不同历史时期的社会变化和人文环境中的精神内涵，努力从历史的过程中掌握红木家具的功能属性，传统属性和时代属性，从而克服当今我国红木家具生产中的文化缺失现象。避免红木家具蜕化成为人们现实生活中的一种低俗的物欲追求，缺少了本质意义上的民族文化特征。，一本书多读几次，。

评分☆☆☆☆☆

一