当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）（附光盘） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

《当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）》讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，《当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）（附光盘）》提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。

目录

录音实例(Ⅺ)
一、聆听爵士乐(1)
概述(1)
参照性的历史框架(2)
了解爵士乐(3)
在爵士乐中听什么(5)
欣赏指导原则(11)
小结(11)
进一步学习(12)
注(13)
欣赏导引表(13)

二、爵士乐传统(16)
非洲及欧洲的影响(16)
释义与内容(17)
非洲的影响(18)
欧洲的影响(21)
早期殖民地的美国黑人(21)
克里奥尔人的音乐(22)
田野劳动号子(呼喊)(23)
劳动歌曲(25)
扮黑艺人(26)
宗教音乐(26)
福音音乐(30)
马哈利亚?杰克逊与美国黑^教堂(33)
行进乐队(34)
小结(36)
进一步学习(37)
补充阅读资料(38)
注(38)
三、布鲁斯(40)
起源(41)
……
四、钢琴风格：从拉格泰姆到布基-乌基(65)
五、早期新奥尔良风格与芝加哥风格爵士乐(86)
六、摇摆乐(118)
七、埃林顿公爵(163)
八、波普爵士乐(180)
九、冷静爵士乐与第三潮流爵士乐(207)
十、迈尔斯?戴维斯(230)
十一、强力波普、芬克和福音爵士乐(244)
十二、自由形式和先锋派(265)
十三、爵士乐与摇滚乐的融合(291)
十四、当代潮流：走向成熟的艺术形式(319)
十五、拉丁爵士乐(346)
附录A 欣赏方式的建议(358)
附录B 谱例(373)
术语表(386)
参考书目(391)
多媒体光盘使用说明(396)

精彩书摘

西欧音乐传统是有谱记载的音乐作品的历史。我们一般通过一切现存的早期书面音乐作品来研究西欧音乐传统。没有录音，残存的只有谱子或对当时的音乐实践的书面描述。这些不足肯定会影响到我们研究西欧音乐所采用的方法。美国黑人的口传传统是表演者和表演行为的历史。如何演奏音乐比如何作曲重要。幸好，爵士乐的历史比较接近现代，录音制品有助于我们真正了解大多数风格的音乐实践。
爵士乐作品可以很好地平衡即兴演奏和作曲：
1.绝大多数创作作品都被完整地记录下来，这就要求表演者完全按照乐谱来演奏。比如，摇摆大乐队小号组的成员便只能按要求演奏他自己的声部。
2.表演者会按照乐谱上的音符正确地演奏旋律，但在演奏的过程中会通过弯音，加入颤吟、改变节奏等方式来加入其独特的释义风格。例如，布鲁斯歌手在演唱熟悉的旋律时所采用的那种方式。
3.表演者可能会不留痕迹地对旋律做多种改动。摇摆爵士乐独奏者经常使用这类即兴演奏。这种即兴演奏并非由作曲家来谱写，而是由演奏者自创的。
4.演奏者可以弹奏整首歌曲的和弦，但不会包含该特定旋律的任何内容。在这种情况下，旋律将不是谱写好的——而是完全由演奏者自创。
5.演奏者可以自创整个音乐表演而无需考虑已知的音乐旋律或音乐作品。自由爵士乐的演奏者经常会在没有预先知道和弦或旋律的情况下即兴演奏一切。
6.演奏者可以“集体”即兴演奏新的乐曲。乐队中的所有表演者都创造他们自己的声部，并且只需要些许乐谱或不用乐谱。以上提及的不同程度的即兴演奏，都可用于集体即兴演奏。例如，早期的新奥尔良乐队就是通过即兴演奏所有声部来创造他们的音乐，而本尼·古德曼（BennyGoodman）或格伦·米勒（GlermMiller）等人的大乐队，其音乐编配可能是预先全部写好的，只有鼓手和吉他手可以即兴演奏他们的声部。
爵士乐的发展可以看做是音乐作品的书面传统与即兴演奏（improvisation）的口传传统之间的平衡活动。爵士乐中的这两股主要力量，源自对这个发展中的艺术形式作出贡献的民族群体，尤其是美国黑人和西欧人。这两大群体，各具自身的敏感性和喜好，这些方面会从爵士乐的写作与演奏方式上显露出来。什么时候某种影响占主导，爵士乐就会通过变化来反映这种影响。从爵士乐诞生。

前言/序言

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所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

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正在看内容很好,介绍给朋友.

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十三、K爵士乐与摇滚乐的融合J(291J)

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作为教材很用心

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[SM]这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.

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　　6.t演奏者可以“集体”即兴演奏新的乐曲。乐队中的所有表演者都创造他们t自己的声部，并且只需要些许乐谱或不用乐谱。以上提及的不同程度的u即兴演奏，都可用于集体即兴演奏u。例如，早期的新奥尔良乐队就是通过即兴演奏所有v声部来创造他们的音乐，而本尼·古德曼（BennyGoodmanww）或格伦·米勒（GlermMiller）等人的大乐队，其音乐编配x可能是预先全部写好的，只有鼓手和吉他手可以即兴演奏他们的声部。

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作为教材很用心

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还没怎么看，不好评价，但印刷应该没问题

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