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李仁顺 著

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• 编舞
• 舞蹈艺术
• 舞台艺术
• 艺术教育
• 高等教育
• 文化艺术
• 表演艺术

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503941559

版次：1

商品编码：10471344

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：450

正文语种：中文

内容简介

　　 初夏的风雨送走了暮春，隆冬的飞雪却又迎来了另一个明媚的春天。我爱祖国的春天，因为家乡的蜂飞蝶舞、鸟语花香，一派生机勃勃、欣欣向荣的景色，培育了我快乐热情的性格，使我永远热爱生活，热爱大自然。绚丽的鲜花和五彩斑斓的蝴蝶，曾唤起我童年的幻想和美好的憧憬，激发了我丰富的想象力，能歌善舞的民族素质在我心中荡漾，于是我勇敢地选择了为艺术而牺牲一切的生活道路。因此，我就成了建国后早一批舞蹈工作者中的一员。我是1952年第一批北京中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班毕业的学生，我来到了刚组建的中央歌舞团任舞蹈演员，1956年正当祖国开始大规模的经济建设时，我被派到世界著名作曲家斯美塔那和德沃夏克的故乡——捷克斯洛伐克首都“金色的布拉格”深造，在那里我又一次沉浸在音乐歌舞的海洋里如鱼得水。4年的光阴从不浪费，我像海绵一样，发挥极大的吸水性能，尽情地吸取各种艺术营养、理论和实践，并专心学习了本门学科和其他姐妹艺术。1960年下半年拿到布拉格音乐学院戏剧系舞蹈编导教育专业的文凭，回国后，到原中央歌舞团任舞蹈编导。

作者简介

李仁顺，著名的国家一级资深编导，二十世纪五十年代中期我国派往捷克斯洛伐克研修舞蹈编导及舞蹈教育的唯一留学生，前中央歌舞团及东方歌舞团编导。舞蹈表演艺术家，新中国培养的第一代舞蹈演员，师从我国著名的舞蹈大师戴爱莲及朝鲜著名的舞蹈表演艺术家崔承喜。
在半个世纪的艺术生涯中，她先后创作并上演了六十多部优秀舞蹈作品。不少是国家级歌舞团的保留节目，其中，朝鲜族独舞《长鼓舞》被评为建国五十年的经典作品；《牧歌》、《白孔雀》、《咏梅》、《难忘的泼水节》、《宝石花开》、《挚爱》、《喜悦》等在二十世纪九十年代先后获文化部，吉林省、北京市文化局颁发的一、二等奖。为此，她得到同行“优秀的多产编导”的好评。
本世纪以来，她又以充沛的精力，旺盛的创作力，先后成功地创作了《长白阿里郎》、《孔雀开屏迎新人》、《蒙古人》、《红太阳照亮布达拉宫》、《深海泉》、《东方的微笑》、《植树姑娘》等舞蹈，多次荣获国家级、北京市文化局、北京市舞协及华北五省区舞蹈比赛金奖、银奖及编导奖。

目录

舞蹈编导概论
第一章 绪论
第一节 舞蹈编导的含义
第二节 舞蹈编导应该具备哪些条件
第三节 舞蹈编导在创作过程中的几点要求和几大忌讳
第四节 编导与生活

第二章 编导艺术
第一节 舞蹈的艺术构思
第二节 作品的艺术性
第三节 舞蹈作品中的“意境”
第四节 什么是想象、联想、灵感?
第五节 舞蹈创作中的对比、呼应
第六节 浪漫与比兴的创作手法
第七节 要闯新路，从零做起

第三章 舞蹈的韵律
第一节 舞蹈结构中的韵律
第二节 舞蹈风格与韵律
第三节 探讨舞蹈动作中的“韵律”
第四节 舞蹈中的阴和阳的结合
第五节 编舞组合中的韵律
第六节 舞蹈语汇的运用与造型
第七节 重视开头与结尾

第四章 美感与雕塑感
第一节 创作人员如何抓住生活中的美?
第二节 舞姿的雕塑感

第五章 舞蹈形象的探索

第六章 编导与演员
第一节 编导与演员如何合作?
第二节 演员的表演与形象再创造
第三节 舞蹈演员的音乐感

第七章 舞蹈音乐创作

第八章 舞台美术

第九章 舞台气氛

第十章 舞蹈的总体设计

第十一章 舞台调度
近代新朝鲜舞基本堋练
第一章 新朝鲜舞中各种“长短”（节奏）的意义和特点

第二章 新朝鲜舞基本姿势
第一节 基本姿势
第二节 脚的位置
第三节 手的基本位置

第三章 各种鹤立步组合训练
第一节 普通“古格里”长短（68拍子组合）
第二节 慢“古格里”长短
第三节 “扎巾古格里”长短
第四节 “塔铃”44长短组合
第五节 “塔铃”长短中鹤立步下身训练
第六节 “萨尔噗里”长短组合
第七节 “安当”长短组合
第八节 “挥莫力”长短组合
第九节 “宫廷”长短组合

第四章 各种旋转动作
第一节 各种原地转
第二节 移动旋转

第五章 《长鼓舞》基本训练
第一节 《长鼓舞》常用鼓点基本训练
第二节 《长鼓舞》动作基本训练

附录
历年来在报刊、杂志上对李仁顺作品的评论文章
李仁顺历年来发表的论文
后记

精彩书摘

生活是创作的源泉。生活可以说是一切艺术的基础，是一个作品成功的重要条件之一。一个舞蹈作品的成功与否就看它有没有意境，有没有典型环境、典型人物和典型形象，有没有浓厚的生活气息。然而，这些意境和人物形象的产生往往是与编导的深切生活体验和感受有着密切的渊源的，要在生活中通过观察、体验，并从中找出自己需要的各种形象和舞蹈密切相关的各种素材（材料）。这些生活素材（材料）都是要经过编导深入生活，从中获取想象力；然后进一步的加工，进一步提炼，才能上升为具有独特的典型化的艺术形象。比如：舞蹈《宝石花开》是在深人生活的基础上创作出来的一个经典的集体舞蹈（这个舞蹈曾经获得北京市1980年优秀创作奖）。为了舞蹈《宝石花开》的创作，我三次深入到祖国的大西南：一次是在1964.年初，深入到苗岭山寨雷公山顶上生活了两个多月；第二次是在1965年初，我跟着西南铁路局七。一工程筑路队深入了生活。参加了乌江大桥、大渡河、萨木拉达一带的隧道工程；第三次是在1966年春，继续深人到金沙江畔一带的攀枝花地区，连续八个多月的深人生活，直接与工人同志们三同（同吃，同住，同劳动这叫三同）。
金沙江一带有个攀枝花铁矿区，那里就是我国地质勘探队探索出了“宝石”的地方。我听到消息，就立刻带着好奇心，背着行李来到了攀枝花地区。当时，这里还是个秃山野岭，沟壑纵横，金沙江的水日夜奔流不息。我和工人同志们就在这荒无人烟的群山之中施工；这个地方没有房住，没有水喝，没有菜吃，也没有公路，更没有铁路。到处是成堆的小火山，嗥叫的狼群，一个人背着行李来到了这样荒凉的地方，当时确实有些害怕。而当地的五三一地质勘探队宿营在山窝窝里。天是帐篷，地是床，澡堂是金沙江，抬头只见一线天，低头就是金沙江水。他（她）们在没有公路的山路上，背着沉重的钻机，爬上爬下，那巍巍的群山不时地听到咚咚的地质锤声，突突的风枪声，震荡着沉睡了亿万年的荒山野岭。我们的勘探队和工人同志们就在这里顶着炽热的太阳，冒着雪岭陡壁，日夜为攀登祖国的四化目标，探索着“宝石”的秘密，他们付出了辛勤的劳动，挖出了钒、钛、镁、铬、镍……银白色的金属元素和珍贵的“宝石”为祖国做出了贡献。

前言/序言

　　初夏的风雨送走了暮春，隆冬的飞雪却又迎来了另一个明媚的春天。我爱祖国的春天，因为家乡的蜂飞蝶舞、鸟语花香，一派生机勃勃、欣欣向荣的景色，培育了我快乐热情的性格，使我永远热爱生活，热爱大自然。绚丽的鲜花和五彩斑斓的蝴蝶，曾唤起我童年的幻想和美好的憧憬，激发了我丰富的想象力，能歌善舞的民族素质在我心中荡漾，于是我勇敢地选择了为艺术而牺牲一切的生活道路。因此，我就成了建国后最早一批舞蹈工作者中的一员。我是1952年第一批北京中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班毕业的学生，我来到了刚组建的中央歌舞团任舞蹈演员，1956年正当祖国开始大规模的经济建设时，我被派到世界著名作曲家斯美塔那和德沃夏克的故乡——捷克斯洛伐克首都“金色的布拉格”深造，在那里我又一次沉浸在音乐歌舞的海洋里如鱼得水。4年的光阴从不浪费，我像海绵一样，发挥极大的吸水性能，尽情地吸取各种艺术营养、理论和实践，并专心学习了本门学科和其他姐妹艺术。1960年下半年拿到布拉格音乐学院戏剧系舞蹈编导教育专业的文凭，回国后，到原中央歌舞团任舞蹈编导。
　　1960年11月第一次接受创作朝鲜族舞蹈《长鼓舞》的任务，我尝试运用了国外所学习的编导理论和编导技能，利用一个月的深入生活就地排完《长鼓舞》回到北京一次性审查通过。《长鼓舞》在1961年元旦正式与北京观众见面，演出取得了巨大的成功。《长鼓舞》得到了社会各界的高度评价和同行们的好评，同时在当年中南海怀仁堂的春节晚会上演出，获得了敬爱的周恩来总理和各首长的赞赏和认可。《长鼓舞》的成功，在我以后的艺术创作道路上一直起着鼓舞作用，它激励着我永往直前。

好的，这是一份关于《舞蹈编导概论》以外，但可能与舞蹈、编导或相关艺术领域相关的图书简介。这份简介旨在深入探讨一个与编导核心概念有所区别，但又能引起相关领域读者兴趣的主题。 --- 《身体的叙事：现代舞中的空间、时间与情感结构解析》 图书简介 本书核心聚焦于现代舞语境下，身体如何超越单纯的动作集合，构建出复杂、多维度的“叙事”结构。 我们将深入剖析编导艺术的核心——如何运用空间、时间、力量与意图（Intention）这四大基本元素，将抽象的情感体验和哲学思辨转化为可被观众感知和理解的动态文本。 第一部分：空间的重塑与意义场域的构建 在传统舞台艺术中，空间往往被视为一个被动的容器。然而，在现代舞的实践中，空间本身成为了一个主动的参与者，一个充满张力的“意义场域”。 1. 舞台空间的拓扑学与心理学 本章将探讨舞台空间的几何形态如何影响观众的心理投射。我们不仅分析舞台的前景、中景、后景这些传统定义，更着重于研究“空”与“满”之间的关系。一个被遗忘的角落、一个被刻意留白的区域，其所蕴含的叙事张力往往大于被完全占据的空间。我们将引用勒弗（Lefebvre）的空间理论，结合默斯·坎宁安（Merce Cunningham）和皮娜·鲍什（Pina Bausch）在空间调度上的创新，解析如何通过改变舞者之间的距离、方向和相对位置，来建立权力关系、隔离或连接的心理叙事。 2. 身体的边界与渗透 “边界”是空间叙事中的关键概念。本部分细致研究舞者身体的物理边界如何与舞台的物理边界发生对话。是抵抗、接纳还是穿越？我们将分析身体在空间中移动时所划出的轨迹——直线、曲线、螺旋——这些轨迹本身就是一种视觉化的符号系统，暗示着角色的内在驱动力与外部环境的冲突或和谐。特别是对“群舞”中空间矩阵的分析，如何通过同步性（Unison）和碎片化（Fragmentation）来构建集体潜意识的景观。 第二部分：时间流动的非线性叙事 编导的精妙之处，很大程度上在于对时间的驾驭。现代舞拒绝了传统的线性和因果叙事，转而探索时间的主观性、复调性与断裂性。 1. 节奏、速度与情感密度 本章将区分音乐节奏（Metric Rhythm）与内在节奏（Internal Phrasing）。一个动作的“慢”与“快”不仅仅是速度的改变，更是情感密度的累积与释放。我们会剖析如何通过动作的速度变化来制造“时间扭曲”的效果——例如，一个极其缓慢的动作，反而可能比快速的爆发蕴含更巨大的能量和更长的心理持续时间。通过对现代舞大师作品的慢镜头分析，揭示“停顿”（Stillness）在时间轴上的权重。 2. 闪回、预示与多重时间层 与戏剧叙事不同，舞蹈时间往往是叠合的。本部分着重于分析“多重时间层”的构建：当下身体的动作可能在“回忆”一个过去的动作，或者同时“预示”一个即将到来的形态。我们将研究非线性时间结构在舞蹈中的应用，例如如何通过声音设计与灯光聚焦，在同一时刻将观众的注意力导向不同的时间维度，从而创造出丰富而具有层次感的时空体验。 第三部分：情感的“去中心化”与身体的文本性 编导不是简单地“表现”情感，而是将情感“物化”为可被观看和分析的身体结构。 1. 动作的意图与抽象化 现代舞的身体语言往往是高度抽象的。本书强调“意图”（Intention）如何驱动动作，而非动作本身。我们将探讨“内驱力”——例如，呼吸、核心的稳定、对重力的抵抗——如何转化为可见的动作质量（如轻盈、沉重、爆发力），并最终形成一种超越特定情景的普遍性情感张力。分析为何一个看似简单的“伸展”动作，在不同的意图下，可以象征希望、挣扎或臣服。 2. 符号、隐喻与观众的参与 舞蹈叙事往往是开放式的。本章关注编导如何精心植入符号和隐喻（如水流、断裂、循环），这些元素并非提供明确答案，而是邀请观众进入主动的“解码”过程。我们深入研究“身体的文本性”——即身体的每一个姿态、每一次呼吸、每一次肌肉的收缩，都构成了一段意义丰富的文本。优秀的作品是能让观众在观看过程中，用自身的经验和情感经验来“完成”叙事闭环的。 结语：编导的伦理与未来视野 最终，本书将回到编导的立场与责任。在信息爆炸的时代，如何保持身体叙事的纯粹性，如何避免将舞蹈简化为单纯的视觉奇观，而是坚守其作为一种深刻人文关怀和哲学探索的媒介，是每一位艺术创作者必须面对的议题。 《身体的叙事》 不仅为专业的舞蹈编导和研究者提供了深入的理论工具箱，也为所有对肢体表达、空间艺术和非语言交流感兴趣的读者，打开了一扇通往身体深层智慧的大门。它倡导一种更细致入微的观看方式，去聆听身体在空间和时间中无声的、却充满力量的低语。 --- 适合读者： 现代舞编导、舞蹈学、艺术理论、表演艺术研究者、以及任何对身体表达哲学感兴趣的艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是舞蹈界的“百科全书”，它以一种近乎于诗意的笔触，带领我们深入到舞蹈编导的内心世界。从最基础的动作语汇构建，到复杂的情感叙事框架的搭建，作者的阐述细致入微，仿佛一位经验丰富的导师，手把手地教你如何将无形的灵感转化为有形的舞台呈现。我特别欣赏其中关于“身体作为媒介”的探讨，它不仅仅是肌肉和骨骼的机械运动，更是一种精神哲学的物化。书里没有那些枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例分析，比如如何解构一段古典芭蕾的片段，如何创新性地融入当代舞的肢体自由度，又如何在极简的舞台空间里，通过灯光和服装的配合，营造出宏大的戏剧张力。读完这本书，我感觉自己对“动”的理解上升到了一个新的维度，它不再是简单的移动，而是一种有目的、有力量、有情感的表达。对于任何想要从事或正在从事舞蹈编导工作的人来说，这都是一本不可多得的指南，它能帮你理清思路，激活创造力，让你在面对空白舞台时，不再感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计也体现出一种高雅的艺术品味，每一页的留白都恰到好处，仿佛在暗示读者，真正的艺术需要呼吸的空间。从内容上看，它最吸引我的地方在于对“观众参与性”的颠覆性思考。作者挑战了传统剧场中观众被动的接收者角色，探讨了如何通过舞台设计、演员的目光接触，甚至是气味的运用，来主动地将观众纳入到作品的共创过程之中。书中详细描述了几种前沿的互动编导模式，比如“迷宫式剧场”和“随机序列推进”是如何打破第四面墙的。这种探讨让我意识到，编导的工作远不止于设计舞者的动作，它更是设计一种完整的、多感官的“体验流”。这种对体验哲学的执着探究，使得这本书超越了单纯的技艺传授，升华为一种关于如何重塑人与艺术之间关系的深刻思辨。它让人看完后，不再满足于传统的观看模式，而是渴望去创造那些能真正触动和激活观众内在意识的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，主要来自于它对“文化语境”的深刻剖析。编导的创造力绝非空中楼阁，它必须扎根于特定的文化土壤之中。作者用大量的篇幅，对比了东西方在舞蹈美学观念上的根本差异——东方对“气韵”和“意境”的追求，与西方对“解构”和“个体解放”的执着。这种对比并非简单的优劣评判，而是对不同文化逻辑如何形塑肢体语言的精妙解读。例如，书中分析了日本“舞踏”如何将身体的衰败与痛苦转化为一种极致的美感，这种审美观是如何与西方主流叙事体系产生张力的。这种宏大的视角，让我的创作视野瞬间开阔了许多，我开始思考，我自身的文化背景对我所选择的动作词汇产生了哪些潜移默化的影响。对于想要进行跨文化交流或融合的编导而言，这本书提供的文化地图是无比宝贵的，它教会我们如何尊重差异，又如何在差异中找到共鸣的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本理论书籍，不如说它是一场关于时间与空间对话的深度考察。这本书的叙事节奏非常独特，它没有采用传统的按部就班的讲解方式，而是像一部结构精巧的交响乐，在不同的主题之间游走、回响。我被其中关于“非线性叙事在舞蹈中的应用”的章节深深吸引。作者探讨了如何打破传统戏剧的起承转合，利用蒙太奇式的片段组合，在观众的意识中构建起一种更破碎、更现代的意义网络。这种处理方式，极大地拓宽了我对舞台调度和场景转换的想象。更令人称道的是，书中对“沉默的力量”给予了高度的重视，它分析了在音乐的间隙，肢体如何承载起更巨大的信息量，以及如何通过长时间的静止来制造出比任何快速旋转都更具冲击力的张力。阅读过程中，我不断地在脑海中“排演”书中所描述的场景，感受那种由内而外的、缓慢而坚定的力量感。它教会我的，是如何在喧嚣中找到留白，如何在视觉的饱和中，让观众的内心获得呼吸的空间。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者具备一定的舞蹈基础和对舞台艺术的敏感度，但一旦跨过那道坎，收获将是巨大的。最让我感到惊喜的是，它深入探讨了“技术与情感的平衡点”。很多初级编导容易陷入两个极端：要么过度迷恋复杂的技巧展示而牺牲了情感表达，要么过于注重抒情而使作品流于平庸和松散。这本书提供了一种实用的框架，用以衡量技术动作的服务性。作者提出了一个“效能比”的概念，即每一个高难度动作的加入，必须带来至少两倍于其执行成本的情感价值回馈。此外，书中对“排练场管理”的描述也极具操作性，它细致地涵盖了如何有效地进行即兴练习、如何处理与舞者之间的创意分歧、以及如何设定清晰但又留有余地的排练目标。这部分内容，简直就是一部关于“团队协作的艺术”的教科书，它将创作中的人性因素纳入了严谨的考量范围。

评分☆☆☆☆☆

书不错,送货速度也可以!

评分☆☆☆☆☆

包装不错！本来冲着这“舞蹈编导概论”买的，但没想到整本书2/3的内容在讲朝鲜舞蹈！！！感觉有点偏离主题！想深入系统学习舞蹈编导理论的不建议入手！

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

一直信赖京东

评分☆☆☆☆☆

这本书写的很细，值得一读

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

还不错吧~还不错啊~~~