青花里的乡愁：关于瓷与茶的美学日志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李冬君 著

图书标签:

• 青花瓷
• 茶文化
• 美学
• 乡愁
• 生活美学
• 文化艺术
• 手工艺
• 中国传统文化
• 慢生活
• 器物志

出版社： 四川人民出版社

ISBN：9787220090974

版次：1

商品编码：11476066

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：160

产品特色

编辑推荐

　　三十年如一日，我读史、写史，是因为史里展示了人性的多姿，无论幽暗或光明，人性的双刃剑如两手左右博弈，在自残的蜕变中不断发现并建构适于人类生存的各种形式。当然，除了物化的，还有精神的，那些美丽的绘画、音乐、戏曲、诗词，便是历史留给人类精神生存的花园。当文字的足尖，点击着伟大绚烂的画面，如大珠小珠，落入青花晕染的艺术江山时，一个有关人类乡愁的对话，便在一位赏者、一个思想者与一个艺术家的精神撞击中拉开了序幕，一个有关艺术的生活态度，便来到人生的窗前像蜜蜂，在历史的花朵中采摘芳泽，酿造甜蜜的文字，在历史理性批判的沉重之后，这是一个很艺术的休闲方式。于是，在《青花里的乡愁》里，精神游弋于艺术哲学的形而上追问中，却在当下美丽的图画中得到了答案。

内容简介

　　《青花里的乡愁——关于瓷与茶的美学日记》作者以乡愁这个看似飘渺、感性的情感为题，寄托于有形的在茶、瓷器与自然山水中，将这种苦涩的情感化为优雅、细腻的生活情绪和状态。全书分为：子曰，瓷语，茶话，所收录的文章基本来源于作者对画家郑云一瓷器作品的解读、体会和升华，辅以图片，以图文并茂地形式展开。全书文字清新淡雅，图片优美精巧，让人读起来隽永深刻，爱不释手，在看似闲散中感悟人生的哲理。文字之中有100多幅与之相配的图片，风格雅致。

作者简介

　　李冬君，独立历史学者，人称“文化江山一女史”。代表作： 《文化的江山》、《通往立宪之路》、《自由的款式》、《落花一瞬》、《一年景》等。在《经济观察报》、《新京报》、《中国经营报》等多家报刊开专栏，发表历史文化、人物、考古等文章。

内页插图

目录

精彩书摘

　　文化江山一女史
　　在景德镇，偶然踏进一间画家的工作室，满是瓷土素坯，以各自特有的形式感，排着如波如涛的曲线，涌着涨潮的必然性奔入你的视界，有势有力挺起震撼的场。是那种泥土本色的冲击，还有什么能比它更有力量呐？景德镇的画家太幸运了，当他们笔蘸青花料水，面对瓷土素坯之际，应该是在大地上作画的感觉。
　　泥土是一切生命的母体，面对母体，便是面对人类的大本大原，生死的密码都藏在泥土里，汇聚成人类乡愁的泉眼，只要你发现了它，笔尖便会带着无法承受的乡愁之轻，在泥土上画下永恒的期待。追求永恒是艺术的本质，只要美丽，便是永恒。
　　就在这间工作室，思想的脚步追着生命的节奏，立定在了母体的支点上，拉长的心灵顶天立地，产生了顶起一片天空的力量。
　　写作的冲动，撞开了历史与艺术之间的那堵墙。如果说历史是展示瞬间的行为艺术，那么艺术则是将瞬间凝固为美的永恒冰点。我愿用文字敲打冰点，为美立此存照。
　　三十年如一日，我读史、写史，是因为史里展示了人性的多姿，无论幽暗或光明，人性的双刃剑如两手左右博弈，在自残的蜕变中不断发现并建构适于人类生存的各种形式。当然，除了物化的，还有精神的，那些美丽的绘画、音乐、戏曲、诗词，便是历史留给人类精神生存的花园。
　　像蜜蜂，在历史的花朵中采摘芳泽，酿造甜蜜的文字，在历史理性批判的沉重之后，这是一个很艺术的休闲方式。于是，在《青花里的乡愁》里，精神游弋于艺术哲学的形而上追问中，却在当下美丽的图画中得到了答案。
　　《文化的江山——重读中国历史》出版了，蒙友人雅赐“女史”，当然很高兴。在文化的江山里，其实我更喜欢一花一草，那是有生命的具体的东西，它们将是文化江山有待延展的叙述。天地那样的家伙，太大了，我无法把握，还是让男人去经纬它们吧。
　　我更想写一本用心灵赏美的书。
　　……

前言/序言

烟雨江南：一份关于水乡风物与人文记忆的速写集 引言 江南，一块被水浸润、被历史雕琢的土地。它不止是地理上的概念，更是一种深入骨髓的文化情结，一种关于精致、温婉与沉静的集体想象。本书并非宏大的历史叙事，也非详尽的地理志，而是一册在烟雨迷蒙中，用脚步丈量、用眼睛捕捉、用内心感受到的速写与札记。它试图还原一种流逝的韵味，重拾被现代节奏冲刷后，那些关于江南生活最为细腻的肌理。 第一部分：巷陌深处的呼吸 一、 青石板上的苔痕与光影 苏州、周庄、乌镇……这些词汇自带湿润的雾气感。本书从踏入江南第一条古老巷弄的那个瞬间写起。青石板的铺设，并非统一的几何排列，而是历经百年水汽侵蚀后的自然起伏。雨后，水光潋滟，映着两侧白墙黛瓦的倒影，天地之间，仿佛只剩下流动的光影。 我们跟随一位隐居在平江路的老匠人，观察他如何用最朴素的工具，在石缝中培植出那一抹恰到好处的青苔。这苔痕，不是杂乱的生长，而是主人对“不完美中的完美”的精心维护。章节细致描摹了清晨时分，老人们提着菜篮穿梭于窄巷时，光线如何在黛瓦边缘投下锋利而短暂的阴影，以及那份宁静被早起推磨声打破的瞬间。 二、 门的哲学：雕花与锁眼 江南的门，是内敛与私密的界碑。它们很少张扬，但每一道门楣、每一块门板，都蕴含着深厚的工匠精神。本书用数个篇幅，聚焦于不同类型的大门：有朱漆斑驳、斑驳着岁月风霜的宅院大门，其上的铜环已不再闪亮，却沉甸甸地带着家族的记忆；有雕刻着精美花鸟、寓意吉祥的楠木门，它们在午后的阳光下，纹理清晰可见。 特别深入探讨了“过街楼”和“门挡”的细节。过街楼连接的是家族的公共空间，而门挡则是一种无声的礼仪——如何放置、何时收起，都透露着主人的教养与规矩。我们甚至记录了古老门锁的机械原理，那些需要特定钥匙才能开启的黄铜锁，它们发出的“咔哒”声，是时间在特定节点被开启的象征。 第二部分：水与舟的絮语 一、 桨声摇出的韵律 水网密布的江南，舟楫是生活的主旋律。本书跳脱了对贡多拉式浪漫的描绘，而是侧重于那些用于日常运输、捕捞的实用船只。我们跟随一艘小小的橹船，从城内水道驶向城外的湖泊。 重点描述了“摇橹”的技艺。摇橹不是简单的推桨，它需要对水流、船体重心有着近乎本能的感知。橹声的快慢、高低，构成了水乡特有的背景音乐。我们记录了船娘在船上织网、烹茶的场景，那份将生活与行走融为一体的姿态，是其他地域难以寻觅的。 二、 桥的沉默与连接 江南的桥，是凝固的诗篇。它们是连接两岸、分割水陆的实体，更是情感的信物。本书将桥按照功能和形态分类：形态优美的单孔石拱桥（如“雨中石拱”），是摄影师的最爱；而实用性强、结构复杂的板桥，则承载着最真实的市井往来。 深入探访了一座鲜为人知的“情人桥”，记录了当地人关于这座桥的民间传说，以及桥下的水流如何因四季更迭而改变其颜色与速度。桥上的雕刻，那些风化的狮子、莲花，无声地见证着桥下人世间的悲欢离合。 第三部分：衣食住行的留白 一、 丝线与竹篾的交织 江南的精致，体现在对日常器物的苛求上。本部分着重描写了非物质文化遗产的细微之处。我们探访了缂丝作坊，看那“以刀代笔”的织造过程，每一寸丝线的错位与衔接，都体现了极大的耐心。这种对手工精度的执着，是江南美学的基础。 同时，对竹编艺术进行了细致的描绘。从竹篾的选材、蒸煮、劈开到编织成一张竹席或一个灯罩，整个流程是与自然对话的过程。尤其是夏日竹席的凉意，那份凉意并非冰冷，而是带着植物纤维特有的、温润的清爽。 二、 时令与餐桌的秩序 江南的饮食哲学是“不时不食”，强调对时令节气的绝对服从。本书记录了一年四季中，餐桌上呈现的微小变化：春天对“葑”与“荠”的追逐；夏天对莲藕与菱角的清甜探索；秋天对螃蟹的仪式性品尝；以及冬天对暖锅与糟货的依恋。 重点描述了制作一道传统点心的全过程，比如苏式糕点的层层起酥，或扬州早茶中对松软度和馅料饱满度的极致追求。这些食物，是时间凝固在味蕾上的乡愁。 结语：在留白处回望 江南的美学，其精髓不在于占有，而在于“留白”。它允许想象力填补空缺，允许声音在静默中回响。本书的行文风格也试图模仿这种留白，不强加判断，只呈现观察到的细节与质感。最终，它希望引导读者，在现代的喧嚣中，重新感知那份被水光润泽、被岁月沉淀的，江南的、独有的温存与宁静。它是一张泛黄的地图，指引我们回到记忆中那片烟雨朦胧的故土。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角极其独特，仿佛带我们穿越时空，亲身去触摸那些凝结着历史与匠心温度的器物。作者对于材质和工艺的描摹，细致入微，让人能清晰地想象出每一笔釉色、每一道刻痕背后的艰辛与灵感。比如，在谈及某种特定青花的烧制时，文字中流淌出的那种对火候、对矿物特性的敬畏，远超出了技术层面的介绍，更像是一种对自然力量的致敬。通过这些描绘，我们不仅仅是在看一件件美丽的瓷器，更是在感受着不同时代生活美学的变迁。那种淡淡的忧伤与对逝去时光的眷恋，被巧妙地融入到对实物细节的捕捉之中，使得整部作品充满了诗意的张力。这种将冰冷的工艺品转化为有温度的文化载体的能力，是这本书最引人入胜之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险。它不像传统的美学评论那样刻板说教，反而像一位老友在午后阳光下，用他那略带沙哑却充满磁性的声音，向你娓娓道来那些陈年的往事与心得。词汇的选择极为考究，既有古典文学的韵味，又不失现代思维的敏捷。尤其是在形容那些色彩和光泽时，那些生动的比喻和拟人化的手法，让原本抽象的视觉感受变得触手可及。我尤其欣赏作者对于节奏的掌控，长句的舒展与短句的精悍交错使用，使得阅读过程充满了一种音乐般的韵律感，让人沉浸其中，难以自拔。仿佛每一个字句都经过了精心的打磨和排列，以求达到最完美的共鸣效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书最成功的地方，在于它成功地构建了一种“在场感”。作者似乎有一种魔力，能将那些遥远的历史场景和远方的工坊，瞬间拉到读者的面前。我们仿佛能闻到泥土的潮湿气息，感受到窑火的灼热，甚至能听到匠人劳作时发出的细微声响。这种强烈的感官体验，使得阅读过程不再是被动的接收信息，而是一种主动的、沉浸式的体验。它超越了简单的介绍功能，更像是一场精心编排的感官盛宴，让人在赞叹于古人智慧的同时，也反思当下生活中的“快”与“失落”。它让我们意识到，真正的美，往往隐藏在那些需要时间去等待、去理解的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这部作品展现出极高的文学素养和布局匠心。它没有采用传统的编年史或者主题分类法，而是像一串散落的珍珠，由一个个独立又相互呼应的小片段串联起来。这种碎片化的叙事结构，反而更贴合现代人阅读的习惯，可以随时拿起，随时放下，却总能在下一个切入点找到新的趣味和连接。每段文字都像是一扇小小的窗户，向外望去，都是一片不同的风景，但所有的风景都指向同一个核心的情感基调。这种看似松散实则紧密的内在逻辑，需要读者投入一定的专注力去捕捉其中的线索，而这种努力，最终换来的收获是巨大的——一种完整的、多层次的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我时常被作者那种近乎哲学的沉思所吸引。他似乎总能从最寻常的器物中，挖掘出关于存在、时间流逝与身份认同的深刻命题。这种思考方式并非是晦涩难懂的理论堆砌，而是通过日常生活中的场景和对物件的观察自然而然地流淌出来。比如，当描述某件茶具的握感时，文字会自然地延伸到人与工具之间的关系，以及这种关系如何构建起我们的日常仪式感。这种从微观到宏观的跳跃，展现出一种成熟的观察力和洞察力。它鼓励读者放慢脚步，去审视自己身边那些被忽略的事物，并从中汲取精神上的滋养。全书的节奏感把握得极好，时而缓慢沉静，时而又因某个灵感的迸发而变得轻快有力。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

并不满意，书的外表很脏，且四周有褶皱，不知道是书本身的问题还是运送过程中的问题，看起来很破旧，一下子充散了买书时的欢喜感

评分☆☆☆☆☆

“经典是一个民族或几个民族长期以来决定阅读的书籍，是世世代代的出于不同的理由，以先期的热情和神秘的忠诚阅读的书。”（博尔赫斯语）经典阅读的重要意义和价值人所共知，勿庸置疑。在古典教育尤其是人文主义的教育理论与实践中，经典的旗帜总是高高飘扬。文艺复兴时期的人文主义学者彼特拉克，积极挖掘、搜集和整理古罗马的文化遗产，在古典作品里，他发现了一种完全不同于中世纪的生活方式，这给了他很大的精神影响。他的抒情诗名作《歌集》一改中世纪抽象、隐晦的写作风格，用清新的笔触表达对恋人美好的形体和精神的爱慕，表现出了完全不同于流俗的思想情调。彼特拉克认为，要培养他理想中的新人，最有力最便捷的途径就是阅读古希腊罗马的经典。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

书版正

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

“经典是一个民族或几个民族长期以来决定阅读的书籍，是世世代代的出于不同的理由，以先期的热情和神秘的忠诚阅读的书。”（博尔赫斯语）经典阅读的重要意义和价值人所共知，勿庸置疑。在古典教育尤其是人文主义的教育理论与实践中，经典的旗帜总是高高飘扬。文艺复兴时期的人文主义学者彼特拉克，积极挖掘、搜集和整理古罗马的文化遗产，在古典作品里，他发现了一种完全不同于中世纪的生活方式，这给了他很大的精神影响。他的抒情诗名作《歌集》一改中世纪抽象、隐晦的写作风格，用清新的笔触表达对恋人美好的形体和精神的爱慕，表现出了完全不同于流俗的思想情调。彼特拉克认为，要培养他理想中的新人，最有力最便捷的途径就是阅读古希腊罗马的经典。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

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