费顿·焦点艺术家：安塞尔姆·基弗 [Phaidon Focus: Anselm Kiefer] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 马修·毕罗 著，张帆 译

图书标签:

• 安塞尔姆·基弗
• 当代艺术
• 绘画
• 雕塑
• 德国艺术
• 历史
• 记忆
• 战后艺术
• 材料艺术
• 艺术 monograph

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408245

版次：1

商品编码：11435042

包装：精装

丛书名： 费顿焦点艺术家

外文名称：Phaidon Focus: Anselm Kiefer

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：144

编辑推荐

　　

　　安塞尔姆·基弗是现今受好评，也是有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。

内容简介

　　

　　安塞尔姆·基弗（ANSELM KIEFER，1945— ），是现今受好评，也是有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆感。他的画作提升了物理规整度，融入了一些有机物如麦秸、沙子和铅，展现出自然元素的特性。基弗的一贯主题包括大地、星星、建筑以及能够让人想起毁灭、变形和重生主题的炼金符号象征。

作者简介

　　马修·毕罗（MATTHEW BIRO），从事对安塞尔姆·基弗艺术的研究已经超过了20年。本书建立在作者对基弗法国工作室的几次访问上，展示了作者对这位德国移民艺术家的最新研究。毕罗现任美国密歇根大学现当代艺术教授和艺术史系主任。作为研究20 世纪艺术的专家，其作品有《安塞尔姆·基弗和马丁·海德格尔的哲学》（Anselm Kiefer and the Philosophy of Martin Heidegger，1998 年），并在《艺术史》（Art History）和《艺术论坛》（Artforum）上发表文章。

内页插图

精彩书评

　　

　　《费顿·焦点艺术家》系列名家推荐
　　《费顿·焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
　　——朱青生，北京大学教授
　　因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20 世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
　　——邵宏，广州美术学院教授
　　这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
　　——黄专，广州美术学院教授
　　“费顿·焦点艺术家”（Phaidon Focus）是一套有关国际著名现代艺术大师的系列图书，该系列清晰易懂、充满乐趣且发人深省。每一本全面涵盖一位艺术家的作品，按编年顺序排列文章，伴以探讨艺术家特定的重要题材、系列或单件作品的“焦点”章节，并配以生动、精美的插图。该系列图书为洞察艺术家的生活和工作提供了宝贵的见解，是研究现代艺术家而不可或缺的入门书籍。
　　这是这套书的介绍。

目录

安塞尔姆·基弗
对身份的探究
来自德国的画家
焦点①木质内景
面对历史
焦点②《布兴乡村地区的燃烧》
焦点③内景
20世纪80年代的突破与成功
在法国的最初十年
焦点④拉希伯特：艺术作品的汇集
炼金术和神秘主义
焦点⑤金字塔绘画
焦点⑥天主教和犹太教
全球性的艺术家
焦点⑦书籍的新形式
焦点⑧赫列勃尼科夫
年表
扩展阅读 / 图片版权
作品列表

前言/序言

费顿·焦点艺术家系列：探寻当代艺术的深刻回响 费顿出版社（Phaidon）的“焦点艺术家”（Focus）系列，以其严谨的学术态度和精美的视觉呈现，长期致力于为全球艺术爱好者和专业人士提供深入理解当代艺术大师的权威指南。这个系列并非简单的艺术家传记汇编，而是一套精心策划的、聚焦于艺术创作核心与时代背景的深度研究文集。每一本“焦点艺术家”的书籍，都如同一个精心搭建的艺术观察站，引导读者穿越历史的迷雾，直抵艺术家的创作现场。 本系列图书的结构设计极为考究。它通常以一篇由知名策展人或艺术史学家撰写的长篇导论开篇。这篇导论并非泛泛而谈，而是会精准地定位该艺术家的历史坐标、确立其在当代艺术谱系中的关键地位，并深入剖析其作品中反复出现的主题、风格的演变轨迹，以及对后世艺术家产生的影响力。撰稿人会细致梳理艺术家早期的探索阶段，到其创作风格成熟期的标志性成就，直至晚期作品中流露出的哲学思考。 紧随导论之后的是精选的、具有代表性的作品图像集。费顿的出版质量毋庸置疑，这些图像往往是高分辨率的全彩印刷，力求最大程度地还原原作的材质感、光影细节和微妙的色彩层次。这些图片并非杂乱无章地排列，而是按照特定的逻辑顺序组织，可能是按时间线推进，也可能是根据主题或媒介进行分组，目的是让读者能够清晰地追踪艺术家在不同创作阶段的技术革新和概念深化。每幅作品都配有详尽的图注，包括作品名称、创作年份、所用材料、尺寸，以及关键的收藏信息，这些细节为严肃的研究提供了可靠的参考依据。 “焦点艺术家”系列的一个显著特点是其对艺术语境的强调。它深知任何伟大的艺术创作都无法脱离其诞生的时代语境和社会环境。因此，这些书籍往往会包含对艺术家所处时代重要历史事件、文化思潮、哲学运动的讨论。例如，如果讨论的是二战后成长起来的艺术家，那么战后重建的创伤、身份认同的危机、全球化的冲击等宏大叙事，都会被巧妙地编织进对艺术家个人创作的解读之中。这使得阅读体验超越了单纯的视觉欣赏，上升为一种对人类精神状态的深刻对话。 此外，该系列书籍通常会收录对艺术家本人的深度访谈记录或重要文献选段。这些一手资料为读者提供了直接聆听艺术家声音的机会，了解其创作动机、思考过程中的困惑与突破。这些引文的筛选和编排，体现了编辑的匠心，它们往往是理解作品深层含义的“钥匙”，揭示了那些仅从画面上难以捕捉到的内在逻辑。 在书籍的后半部分，许多“焦点艺术家”的卷册还会包含一个专门的“作品主题分析”或“技法研究”章节。这个部分会针对艺术家作品中反复出现的核心母题进行聚焦，例如，对空间、时间、记忆、神话、自然或社会批判等主题的深入剖析。对于媒介独特的艺术家，比如那些大量使用拼贴、装置或新媒体的创作者，还会配有专门的章节来探讨其材料选择背后的象征意义以及这些材料如何服务于最终的艺术表达。 最后，一套完整的“焦点艺术家”图书还会提供一份详尽的“大事记”（Chronology）和“展览记录”（Exhibition History），以及一份精选的“参考书目”（Bibliography）。大事记清晰地勾勒出艺术家在不同年份的重要人生节点和艺术成就；展览记录则帮助研究者追踪其作品在世界各地的亮相轨迹；而参考书目则为有志于进行更深入研究的读者指明了下一步的阅读方向，确保了该书作为艺术史参考工具的实用价值。 总而言之，费顿的“焦点艺术家”系列图书，以其扎实的学术支撑、极致的印刷工艺、对创作语境的全面考察，以及对艺术家思想的深度挖掘，构建起一座座坚实的桥梁，连接着创作者的内心世界与广阔的当代艺术图景，是任何严肃艺术学习者案头不可或缺的珍贵典藏。每一本书都是一个独立的、完整的艺术研究单元，旨在提供一个全面、权威且引人入胜的视角，去理解一位大师如何通过其作品塑造和反映我们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对“材料”本身的强调。基弗的艺术是如此的触觉化、物质化，而这本画册的呈现方式，极大地尊重了这一点。通过高分辨率的图片，你可以清晰地观察到那些粗粝的纹理、颜料的堆砌、乃至稻草纤维的枯黄质感。这种对物质性的忠实再现，使得读者即使没有亲临现场观看原作，也能在一定程度上体会到作品的“重量”和“气味”（当然，气味是想象出来的，但视觉效果确实营造了这种氛围）。它不仅仅是记录了图像，更像是捕捉了材料在时间维度中发生的变化，体现了基弗作品中“时间本身”就是一种雕塑媒介的观点。这本画册成功地将抽象的概念，通过具体的视觉载体，传递给了每一个翻阅者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述部分，虽然篇幅相对精炼，但其切入点极为犀利，直击基弗艺术创作的核心矛盾与张力。作者没有落入平庸的生平流水账，而是专注于梳理艺术家如何利用材料的物理特性——比如稻草、铅、灰烬——来承载德意志民族历史记忆的沉重负担。文本的语调非常学术化，充满了对后现代解构主义与现象学哲学的深刻洞察，读起来需要一定的背景知识支撑，但回报是巨大的，它为你构建了一个理解基弗作品背后复杂符号系统的坚实框架。尤其是在分析那些描绘巨大废墟和燃烧的书页时，文字的密度和信息的密度都达到了一个很高的水准，它引导读者去思考艺术如何处理创伤、记忆与遗忘的永恒议题，而不是停留在单纯的视觉欣赏层面。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一次强有力的情感冲击。基弗的作品本身就带有强烈的、近乎宗教般的仪式感和史诗般的悲剧性，而这本画册完美地捕捉并放大了这种情绪。看着那些被铅覆盖的画作，感受着那种冷峻、肃穆的氛围，我不禁被拉入一种深沉的冥想状态，仿佛能听到历史的回声和材料的低语。这种体验是极其私人的、内省的，它迫使你直面那些难以言喻的、关于人类集体罪恶和救赎的宏大叙事。不同于那些旨在提供轻松愉悦审美的艺术书籍，这本书带来的更多是一种“被触动”的感觉，一种对艺术力量能超越语言和时间界限的深刻信念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的纸张和精美的印刷质量让人爱不释手，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量和艺术气息。内页的排版布局非常考究，留白的处理恰到好处，使得每一幅作品的展示都显得庄重而有力。那些跨页的大图尤其震撼，仿佛可以直接走进基弗那充满历史尘埃和神话隐喻的宏大空间之中。装帧的细节处理也很到位，书脊的纹理、封面的触感，都透露出出版方在制作过程中的匠心独运。我特别喜欢它那种既现代又带着一丝古典厚重感的整体风格，它本身就像是一件经过时间洗礼的艺术品，完美契合了基弗作品的气质。光是翻阅这些页码，就已经完成了一次精神上的漫游，让人对艺术家的世界观有了初步的敬畏之心。这种高品质的实体书体验，是任何电子阅读器都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“焦点”系列的画册，它的选图策略无疑是成功的，它没有试图涵盖艺术家从早期到近期的所有作品，而是精准地挑选了几个关键的创作阶段和标志性的主题系列进行深入展示。这种聚焦性的选择，使得读者能够清晰地追踪艺术家思想脉络的演变轨迹，而不是被海量图片淹没。我注意到，对那些涉及炼金术、卡巴拉神秘主义的早期作品和后期宏大装置的并置处理非常巧妙，展现了基弗如何从个体层面的历史反思，逐步扩展到对宇宙、时间与存在的哲学叩问。每组图片的配文虽然简短，却像是精准的钥匙，立刻打开了对应作品的文化密码锁，让人在有限的篇幅内获得最大的信息量，这对于快速建立对艺术家创作核心的认识非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

弗朗西斯·培根的作品表现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望，以及对生存状况的内在焦虑，他凭借高超的艺术造诣，将晦涩复杂的主题整合进富有暗示性且戏剧化的复杂图像中，正是这一鲜明的艺术风格使其在英国乃至世界艺术史上具有独特的地位

评分☆☆☆☆☆

很好的书

评分☆☆☆☆☆

挺好的，就是有点贵

评分☆☆☆☆☆

印刷很精美，必须好评！

评分☆☆☆☆☆

......, it can be argued that what is most abstract is most fundamental and often most persistent over time.

评分☆☆☆☆☆

又添一本，快了快了，该齐了

评分☆☆☆☆☆

书本包装的很用心，不错

评分☆☆☆☆☆

......, it can be argued that what is most abstract is most fundamental and often most persistent over time.

评分☆☆☆☆☆

很好的书 发货迅速 小哥很好? 赞赞赞