大学名师讲课实录 中古美学与人生讲演录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁济喜 著

图书标签:

• 美学
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• 讲演
• 大学
• 文化
• 思想
• 艺术
• 中国哲学
• 中古美学

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563368921

版次：1

商品编码：10431630

包装：平装

丛书名： 大学名师讲课实录

开本：32开

出版时间：2007-10-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

《中古美学与人生讲演录》选择中古美学与人生密切相关的几个重大事件作为窗口，透视中国古代与现代相关联的人文课题。作者站在新的人生与审美文化的高度，充分吸取了近年来文化与美学研究的成果与方法，将中古美学首先视为一种人生与审美文化的概念来看待，注重从审美与人生的贯通上考察中古美学现象。
《中古美学与人生讲演录》是袁济喜教授近年来科研与教学相结合的优秀成果，突出学术讲演的特点，力求学术性与通俗性的统一。

作者简介

袁济喜，1956年出生，上海人。中国人民大学教授、博士生导师，中国人民大学国学院副院长、学术委员会委员，中国人民大学孔子研究院学术委员，北京大学美学与美育研究基地客座教授，西南大学特聘教授。主要社会兼职有：《文心雕龙》学会（一级学会）副秘书长、中华美学会理事、中外文艺理论学会理事、北京市美学会常务理事、北京市政协委员等。代表性学术著作主要有：《六朝美学》、《中国古代文论精神》、《传统美育与当代人格》、《古代文论的人文追寻》等。主撰的《六朝清音》获第五届“国家图书奖”。

目录

前言
第一讲 崇尚逸兴与审美人生
一、为什么说逸兴是人生自觉
二、逸兴与审美观念的重构
三、逸兴与中古之后的美学

第二讲 逍遥境界与人生追寻
一、“逍遥游”之演变
二、“逍遥游”之人生演绎

第三讲 山水品赏与人格解放
一、先秦以来山水审美观念的演进
二、从“比德”走向品人
三、山水与人格解放

第四讲 情爱人生与文学写照
一、相思与痛苦之美
二、伤逝之歌

第五讲 从悲剧走向超越
一、忧生之嗟的审美转化
二、挽歌中的生命忧思

第六讲 《世说新语》与美学风采
一、清谈对话与名士风采
二、清谈对话与文思开启

第七讲 佛学与美学的交融
一、佛教与人生解脱
二、佛学与美学精神重建

第八讲 王弼与郭象
一、王弼玄学与审美精神
二、郭象玄学与美学

第九讲 《文心雕龙》与《诗品》
一、刘勰的精神世界与《文心雕龙》
二、“原道”与“自然”相结合的文学观
三、文学理论的分层研究
四、钟嵘《诗品》的诗学观

第十讲 略谈中古美学的演变
一、从“建安风骨”到“正始之音”
二、走向世俗
三、浊流与挑战

附录
“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼”——袁济喜教授访谈录
主要著作
主要论文
主要学术著作综览

前言/序言

《中古美学与人生讲演录》——一场跨越时空的对话，探寻美的永恒与生命的意义 本书并非简单地堆砌学术理论，而是致力于构建一个深度沉浸式的思想空间。我们将引导读者一同回溯那个古老而迷人的时代——中古时期，那里不仅孕育了独特的美学风貌，更塑造了人们对于人生价值与意义的深刻理解。这不仅仅是一次学理的梳理，更是一次心灵的洗礼，一次与先贤智慧的深度碰撞。 第一讲：中古美学之精神内核——玄学、宗教与艺术的交融 本讲将深入剖析中古美学最核心的精神特质。我们将不再局限于对艺术风格的表面描述，而是着力探究其背后深层的哲学思考。 玄学之“道”与“气”： 我们将首先审视魏晋南北朝时期玄学的兴盛及其对美学思想的影响。玄学所倡导的“道”的超越性、“气”的生动性，如何体现在绘画、书法、诗歌等艺术形式中？我们将分析“以形写神”、“传神写照”等美学范畴的形成，并探讨其与当时文人士大夫的精神追求之间的内在联系。例如，王羲之《兰亭集序》中那种“天朗气清，惠风和畅”的写意，不仅仅是对自然景色的描摹，更是士人心灵自由舒展的写照。顾恺之《洛神赋图》中对人物神韵的捕捉，则体现了玄学对“神”的重视，认为“神”是超越物质形态而存在的本质。 佛教的“空”与“净”： 佛教的传入与发展，无疑为中古美学注入了新的维度。我们将考察佛教的“空”念对艺术创作的启示，以及“净土”观念如何影响了园林艺术和佛教造像的审美取向。例如，佛教寺庙的建筑风格，从宏伟壮丽到宁静肃穆，都体现了对神圣空间营造的追求。敦煌壁画中那些色彩斑斓、线条流畅的飞天形象，以及佛教造像中宁静慈祥的佛陀，都蕴含着对“空”与“净”的理解，它们引导观者超越世俗烦恼，体悟精神的解脱。 道家“自然”与“无为”： 道家思想中的“自然”观和“无为”而治的哲学，对中古美学产生了潜移默化的影响。我们将分析这种思想如何体现在山水画的写意笔法、诗歌的浑然天成以及文学作品的简淡风格之中。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，正是道家“自然”之美的集中体现。他的诗歌不事雕琢，却自有风韵，流露出一种超然物外的生活态度。谢灵运的山水诗，则将对自然景色的描摹提升到哲学高度，探索人与自然的和谐统一。 艺术的“神韵”与“意境”： 在此基础上，我们将进一步探讨中古美学所追求的“神韵”与“意境”。“神韵”并非简单的形态逼真，而是对事物内在精神的把握；“意境”则是一种融情于景、情景交融的审美感受。我们将通过具体作品的分析，如书法中的“骨法用笔，辅以线条”、“点画”的生命力；绘画中的“皴法”变化，如何表现山石的质感与精神；诗歌中的“比兴”、“象征”手法，如何营造含蓄而深远的意境。 第二讲：人生之“道”——士人的精神困境与超越 本讲将聚焦于中古时期文人士大夫的精神世界，解析他们所面临的时代困境，以及在艺术、哲学和人生实践中寻求精神超越的道路。 乱世中的“隐逸”与“出仕”： 中古时期社会动荡，政治风云变幻莫测。我们将在历史的宏大叙事下，深入剖析士人们在“隐逸”与“出仕”之间的挣扎与选择。这种选择并非简单的个人去留，而是关乎其人生价值实现的根本。我们将分析谢安“神情不动，内多机疏”的处世哲学，以及陶渊明“不为五斗米折腰”的坚守，这些都是士人应对乱世的不同精神姿态。 “名士风流”的背后： “名士风流”是中古时期一个独特而迷人的文化现象。我们将探究这种风度的成因，以及其所蕴含的复杂心理。对玄理的探讨、对自由精神的追求、对个性解放的渴望，都在“竹林七贤”等名士的身上得到了淋漓尽致的展现。我们也将深入分析“魏晋风度”背后所折射出的对生命短暂的深刻体悟，以及对人生意义的追寻。嵇康《与山巨源绝交书》所展现的对世俗功名的鄙弃，正是对纯粹精神世界的追求。 “清谈”与“人生哲学”： “清谈”作为当时士人重要的社交与思想交流方式，不仅仅是空泛的言辞游戏，更是他们探索人生意义、构建精神世界的途径。我们将分析“清谈”的内容，以及其中所包含的深刻人生哲学。对“有”与“无”、“生死”、“虚实”等根本性问题的探讨，都直接关乎着士人们如何安顿自己的心灵，如何在纷繁的世界中找到立足点。 “独善其身”与“兼济天下”的张力： 中古士人面临着个人价值实现与社会责任之间的巨大张力。我们将分析他们是如何在“独善其身”与“兼济天下”之间寻求平衡的。一些人选择了隐居山林，以超然物外的方式实现精神的独立；另一些人则在官场中努力施展抱负，但往往又面临着理想与现实的冲突。这种张力构成了中古士人丰富而复杂的精神图谱。 第三讲：美的实践——中古艺术的多元呈现与生命寄托 本讲将聚焦于中古时期多元化的艺术形态，深入探讨艺术如何成为人们寄托情感、表达思想、安顿心灵的重要方式。 书法：线条的生命力与人格的体现： 我们将以王羲之、颜真卿、柳公权等大家的作品为例，深入解析中古书法的演变与审美特征。书法不仅是文字的书写，更是线条的舞蹈，是心性的流露。我们将分析笔画的“骨力”、“肉质”、“筋力”是如何传达书写者的情绪与人格的。书法中所蕴含的“中和”、“刚柔并济”等审美理念，与当时人们对理想人格的追求息息相关。 绘画：从人物到山水，从“形似”到“神似”： 本讲将详细阐述中古绘画的发展脉络，从早期的人物画到成熟的山水画。我们将重点分析顾恺之“以形写神”、张僧繇“笔迹决定于心”等美学观念，以及它们如何指导着绘画创作。为何山水画能够成为中古绘画的巅峰？我们将探讨山水画中所蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及士人对自然之美的无限热爱。五代画家荆浩、关仝笔下的山水，不仅是对自然景象的描摹，更是画家壮丽胸襟的抒发。 诗歌：情与景的交融，人生百味的吟咏： 中古诗歌以其高度的艺术成就，为我们留下了丰富的精神财富。我们将选取陶渊明、李白、杜甫等代表性诗人的作品，分析其诗歌的艺术特色和思想内涵。我们将探讨诗歌如何通过“写景抒情”、“比兴手法”、“用典”等方式，表达对人生、社会、自然的种种感悟。从陶渊明的田园诗，到李白的浪漫洒脱，再到杜甫的沉郁顿挫，中古诗歌展现了人生百味的丰富图景。 园林艺术：精神世界的营造与安顿： 中古园林艺术，尤其是文人园林，更是中古美学与人生哲学完美结合的典范。我们将分析园林设计中所蕴含的“咫尺之内，再造乾坤”的理念，以及如何通过叠石、理水、植物配置等手法，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。园林不仅是物质的景观，更是人们精神寄托的场所，是逃离尘世喧嚣，实现内心宁静的理想之地。 第四讲：中古美学与人生观的现代启示 在对中古美学与人生观进行深入剖析后，本讲将着眼于当下，探讨这些古老智慧对现代人可能产生的启示与价值。 反思快节奏生活下的精神缺失： 在现代社会高度物质化、信息化的背景下，人们往往面临着精神的焦虑与迷失。我们将对比中古时期士人对精神世界的重视，反思现代社会中普遍存在的“精神贫瘠”现象，并探讨如何通过汲取中古美学与人生观中的精华，来弥补现代人的精神空缺。 “道法自然”的现代意义： 中古美学中“道法自然”的思想，在当今生态危机日益严峻的时代，具有尤为重要的现实意义。我们将探讨如何将这种顺应自然的哲学理念，应用于环境保护、可持续发展等领域，并思考如何在现代生活中重拾人与自然的和谐关系。 艺术作为精神寄托的功能： 中古时期，艺术是人们重要的精神寄托。我们将分析在现代社会中，艺术依然能够扮演的重要角色。无论是观赏艺术作品，还是参与艺术创作，都可以成为人们排解压力、丰富情感、获得内心平静的有效途径。 构建积极的人生观与价值观： 中古士人对人生意义的深刻探寻，以及他们面对困境时所展现出的精神韧性，对于现代人构建积极的人生观和价值观具有重要的借鉴意义。我们将思考如何在变幻莫测的时代中，保持内心的定力，寻找属于自己的精神坐标。 对话与传承： 本讲并非单向的灌输，而是鼓励读者进行积极的思考与对话。我们将引导读者将中古美学与人生观的理念，与自身的经历、所处的时代相结合，从而产生更具个性化的理解与感悟。这种对话，也正是古老智慧得以传承与活化的关键。 《大学名师讲课实录：中古美学与人生讲演录》是一次跨越千年的智慧之旅。它邀请你放慢脚步，深入中古那片曾经孕育了无数璀璨思想的沃土，与先贤对话，与美相遇，与生命的真谛相拥。这趟旅程，必将为你带来一场深刻的心灵涤荡与智慧启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，简直就是一场智力上的探险之旅。作者在构建其思想体系时，展现出了惊人的博学和严谨的治学态度。每当我觉得自己似乎已经掌握了作者的某个观点时，下一章的内容又会抛出一个更加精妙的转折，让人不得不重新审视既有的认知。这种高强度的思维互动，对于长期处于信息过载状态的我来说，简直是一剂清醒剂。我喜欢它那种不迎合大众口味的坚守，它要求读者付出相应的努力去理解，但同时，它给予的回报也是丰厚的——那种由内而外散发出的理解世界的笃定感。对于那些渴望挑战自己思维极限的读者，这本书无疑是一块极佳的磨刀石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字韵味着实令人称道，它拥有一种古典的厚重感，却又透着现代的敏锐。每一次翻阅，都像是在与一位学识渊博的老友对饮，话题从宇宙的浩渺谈到人性的幽微，无所不包。我特别欣赏作者在行文过程中展现出的那种不动声色的幽默感和深沉的关怀。它没有那种刻意的说教腔调，而是通过精妙的论证和恰到好处的引述，自然而然地将读者引向更深层次的思考。我发现自己经常读完一段话，需要停下来，反复咂摸其中蕴含的深意，那种“茅塞顿开”的感觉，是很多当代快餐式阅读所无法给予的。这本书的价值，在于它提供了一种沉静下来的空间，对抗着外界的喧嚣与浮躁。

评分☆☆☆☆☆

我通常很难对一本非虚构作品产生如此强烈的代入感，但这本书做到了。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似遥远、抽象的哲思，拉到我们日常生活的肌理之中。书中的许多论述，特别是关于时间、价值和存在意义的探讨，都与我个人近期的困惑产生了奇妙的共振。我感觉自己不是在“阅读”一本书，而是在进行一场深度的自我对话，作者只是那个恰到好处的引导者。书中的语言风格变化多端，时而如涓涓细流般温柔抚慰，时而又似惊涛骇浪般震撼人心，这种节奏的掌控力，体现了作者极高的文本驾驭能力，让人读起来酣畅淋漓，毫无滞涩之感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来了耳目一新的阅读体验，仿佛置身于一个思想的殿堂，聆听智者娓娓道来。作者的笔触细腻而富有洞察力，对人生的理解深刻而多维。读完整本书，我感觉自己的思维边界被极大地拓宽了，对许多习以为常的现象有了全新的认识。尤其是在探讨那些宏大叙事和个体命运交织的时刻，那种文字的张力让人屏息凝神。它不仅仅是一本让你获取知识的书，更像是一场心灵的洗礼，引导我去审视自己所处的世界和内心的真实渴望。全书的结构布局严谨，逻辑链条清晰流畅，即便是涉及复杂理论的章节，也处理得深入浅出，让人能够轻松跟上作者的思维节奏，这对于那些希望在轻松的阅读氛围中获得深刻启迪的读者来说，无疑是一大福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身就透露着一种沉静的品质，但真正的魅力在于其内在的层次感。它不像一些理论著作那样高高在上，拒人千里之外，反而像一位耐心极好的导师，愿意在你迷茫时，用最清晰、最富有人情味的方式为你拨开迷雾。我特别欣赏作者处理复杂议题时的那种平衡感，他既能宏观地把握历史的脉络，又不失对个体情感的细腻体察。读完之后，我发现自己看待周围事物的视角变得更加柔和，也更加审慎，不再轻易下结论。它成功地在知识的深度和阅读的愉悦性之间搭建了一座坚实的桥梁，实属难得的佳作，值得反复品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

可以吧

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满意

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中国的美学与西方的不同，讲物我唯一的，多强调直感，很有意思。

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可以吧

评分☆☆☆☆☆

此书在这方面做了教深入的研究。

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快

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快

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满意

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才看了一点点，觉得文字不会那么枯燥吧