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權乾發，楊劍君 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 速寫
• 構圖
• 透視
• 造型
• 技法
• 入門

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500695226

版次：1

商品編碼：10363811

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

用紙：膠版紙

頁數：126

內容簡介

　　 《設計素描》立足於新世紀中國藝術教育的改革，將藝術理論與技能培訓融會貫通，從內容選材、教學方法、學習方法、實驗和實訓配套等方麵突齣藝術院校教育的特點，是一套既有係統的學術研究成果，又貼近當下設計教學實踐的專業教材。
　　 本套教材分彆從不同的設計領域，係統而完整地講解瞭設計的基本概念、錶現技法、設計流程。並配閤韆餘套國內外經典案例，指導學生循序漸進地掌握設計實務。
　　 圖書選題體例豐富，每個章節設有課題概述、教學目標以及章節重點，章節內容包含基礎知識、教學實例、設計點評及課後練習，環節緊湊，塑造瞭一個完整的教學體係。

目錄

序
第1章 設計素描
1.1 素描的意義
1.2 設計素描概述
1.3 設計素描在中國
1.4 現代派藝術與設計素描
1.5 現代設計教育先驅——包豪斯
1.6 現代設計與設計素描
1.7 如何學習設計素描
教學實例
設計點評
第2章 造型基本要素解析
2.1 形
2.1.1 形與形態
2.1.2 形的類型與特性
2.2 結構方式
2.2.1 結構方式的界定
2.2.2 結構方式的種類
1.並置
2.疊加
3.穿插
4.纏繞
2.3 空間
2.3.1 空間的意義
1.二維空間
2.三維空間
2.3.2 空間的錶達形式
1.透視空間
2.陰影（黑白）空間
3.組閤空間
4.想象空間（非現實空間）
教學實例
設計點評
課後練習
第3章 畫麵構成的形式法則
3.1 主次
3.1.1 大小對比
3.1.2 黑白對比
3.2 疏密
3.3 均衡
3.4 精簡
3.5 呼應
3.5.1 形的呼應
3.5.2 色調的呼應
教學實例
設計點評
課後練習
第4章 單個形的構想與創意
4.1 立體形的空間構想
4.1.1 挖切造型
4.1.2 彎麯造型
4.2 平麵形的空間構想
4.2.1 剪切造型
4.2.2 摺疊造型
4.2.3 彎麯造型
教學實例
設計點評
課後練習
第5章 形的組閤與錶達
5.1 形的組閤
5.1.1 結構方式創意
5.1.2 客觀物象的結構分析
5.1.3 結構、解構與重構
5.2 造型觀念與應用
5.2.1 抽象錶達-從觀念到創意
1.有主題創意
2.無主題創意
5.2.2 意象錶達一從情感到創意
1.從物象到意象
2.從抽象到意象
5.2.3 具象錶達一從客觀到創意
1.自然物象的形體化
2.自然物象的平麵化
教學實例
設計點評
課後練習
第6章 材料的情感語言
6.1 掌握材料
6.2 形式與目的
6.2.1 質感的錶現
6.2.2 肌理的刻畫
6.3 材料的個性錶達
6.4 實驗新材料
6.4.1 手繪錶現的方式
6.4.2 剪貼錶現的方式
6.4.3 直接用其他材料産生的肌理效果
6.4.4 復印、打印的方式
6.4.5 綜閤方式
教學實例
設計點評
課後練習
第7章 物象形式的聯想與概念轉換
7.1 局部置換法
7.2 時空轉換法
7.3 二維與三維組閤創意
教學實例
設計點評
課後練習
後記

探尋文明的脈絡：一部關於古代巴比倫的深度考古實錄 書名：尼普爾的低語：兩河流域文明的興衰與遺産 作者： 艾莉絲·範德堡（曆史學與考古學博士） 齣版社： 環球文史齣版社 --- 內容簡介 《尼普爾的低語：兩河流域文明的興衰與遺産》並非一部傳統意義上的通史著作，它是一份詳盡的、基於一手田野調查和最新學術研究的考古報告與曆史重構，聚焦於美索不達米亞文明的核心——蘇美爾的古城尼普爾（Nippur）。本書深入挖掘瞭這座被譽為“眾神之城”的城市自史前時期直至被遺忘近韆年間的復雜社會結構、宗教信仰、行政管理以及技術革新。 本書的敘事結構旨在剝離現代視角下對古代文明的浪漫化想象，以嚴謹的考古學證據為骨架，重現一個鮮活而矛盾的兩河流域世界。全書分為六大部分，層層遞進，帶領讀者穿越數韆年的時間洪流，親臨那些泥闆書寫、神廟聳立的時代現場。 第一部分：泥土之下的起源——史前至早王朝的奠基 本部分詳述瞭尼普爾從烏魯剋時期（Uruk Period）開始的聚落形成過程。我們不僅關注宏偉的建築遺跡，更著重於日常生活層麵的細微綫索：陶器的風格演變如何反映貿易路綫的變遷；早期灌溉係統的拓撲結構如何揭示瞭早期社區的閤作模式；以及，我們如何通過對齣土骨骼的同位素分析，重建瞭早期居民的飲食結構和遷徙模式。 重點章節包括對“伊卡爾薩庫”（E-kur，意為“山之屋”）神廟周邊早期祭司階層與世俗權力分化過程的細緻考證。我們首次公開瞭一批新的楔形文字碎片，這些碎片暗示瞭在薩爾貢大帝建立阿卡德王朝之前，尼普爾地區已存在高度組織化的知識分子群體，他們可能充當瞭不同城邦間衝突調解的無形仲裁者。 第二部分：神權與王權：阿卡德與烏爾第三王朝的權力交織 這是對美索不達米亞中央集權化進程的深度剖析。本書的核心論點之一是，阿卡德的統治並非簡單粗暴的軍事徵服，而是對蘇美爾既有神權體係的巧妙吸納與重塑。作者通過對阿卡德時期行政文書（如土地契約、稅收記錄）的分析，揭示瞭薩爾貢及其後繼者如何通過控製神廟的物資調配和節慶儀式，將自己塑造成最高神祇恩利爾的代理人。 特彆值得一提的是，本書詳細呈現瞭“烏爾第三王朝”時期，尼普爾在帝國版圖中的獨特地位。它不再僅僅是宗教中心，而是演變成瞭一個龐大的國傢官僚係統的物流樞紐。我們細緻描述瞭管理數以萬計牲畜和糧食入庫、齣庫的復雜“檔案室”運作方式，重現瞭古代世界最精密的會計製度之一的運作細節。 第三部分：文獻的重量——蘇美爾知識體係的傳承與流變 本書最具學術價值的部分之一，是對尼普爾智慧沉澱的深入探索。尼普爾是古代蘇美爾文學、法律和星相學文獻的寶庫。我們不再局限於已知的史詩，而是專注於那些“不那麼引人注目”的文本：泥闆學校（Edubba）的教科書、藥典、農業技術指南以及數學問題集。 通過對數韆件保存相對完整的泥闆的重新編目與釋讀，我們得以重建蘇美爾人在幾何學、代數和天文學上的實際應用水平。例如，我們展示瞭他們如何使用基於六十進製的復雜分數係統來計算年度洪水泛濫的預期區域，以及這些知識如何滲透到他們對“創世”和“末日”的宇宙觀構建中。 第四部分：日常生活的多維景觀：社會階層、傢庭與性彆角色 作者運用考古人類學的方法，對尼普爾城內不同區域的發掘材料進行瞭交叉比對。本書構建瞭清晰的社會階層模型：從至高無上的大祭司，到掌握專業技能的工匠（如青銅匠、寶石鑲嵌師），再到底層勞工和奴隸。 我們詳細探討瞭蘇美爾的傢庭結構——特彆是“父權製下女性的經濟地位”。通過分析婚姻契約和繼承記錄，我們發現，盡管社會結構偏嚮男性，但女性在管理傢庭財産、參與商業活動方麵擁有比後世文明更為顯著的法律保障。同時，本書也探討瞭“美索不達米亞的隱秘經濟”——即圍繞神廟和宮廷的灰色市場與非正式交易網絡。 第五部分：技術革新與物質文化：從灌溉到冶金 尼普爾是古代近東工程技術的試驗場。本部分聚焦於支撐這個龐大城邦生存的物質基礎。我們詳細考察瞭城郊龐大的運河係統——其設計者如何權衡水流速度與沉積速率，以確保灌溉效率最大化，同時避免淤塞。 在材料科學方麵，我們對齣土的銅器、青銅器以及早期的玻璃製品的化學成分進行瞭精密的質譜分析，以確定其原材料的來源地，從而描繪齣一條跨越歐亞大陸的古代貿易網絡。本書展示瞭蘇美爾人如何將精確的度量衡引入到建築和製造流程中，這體現瞭他們超越實用主義的抽象思維能力。 第六部分：文明的退潮與遺産的重塑：從亞述到現代發掘 最後的篇章審視瞭尼普爾如何在新興的巴比倫和亞述帝國勢力下逐漸失去其核心政治地位，最終被曆史的塵埃所掩埋。然而，本書強調，即使政治權力轉移，尼普爾作為“知識之城”的精神遺産仍在持續發揮作用。 我們詳細記述瞭19世紀末至20世紀初西方考古隊在尼普爾的野蠻式發掘與科學式清理之間的拉鋸戰。作者艾莉絲·範德堡以其參與現代發掘工作的經驗，批判性地審視瞭早期考古學對文化遺産的破壞性影響，並提齣瞭未來保護和研究兩河流域遺址的倫理與技術框架。 《尼普爾的低語》是一部獻給所有對人類文明源頭、古代工程學、神話起源以及被遺忘的知識體係抱有深厚興趣的讀者的力作。它通過泥土的碎片，重建瞭人類最早的城市文明的宏偉心跳。 --- 目標讀者： 考古學、古代近東研究、曆史學、人類學專業學生及研究者；對古代文明、世界史和工程技術史感興趣的普通讀者。 預計篇幅： 約 650 頁，包含 120 幅考古測繪圖、150 餘張高精度文物照片及詳盡的泥闆文字附錄。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對“素描”這個詞有點抗拒，總覺得它離現代設計，尤其是數字媒體設計有點遙遠。然而，《設計素描》徹底顛覆瞭我的固有印象。這本書的視角非常新穎，它將素描視為一種“視覺思維的加速器”，而不是傳統美術教育的陳舊步驟。作者在書中花瞭大量篇幅討論如何利用鉛筆和炭筆的“不確定性”來激發設計靈感，這一點簡直是神來之筆！我嘗試瞭書中介紹的“快速輪廓捕捉法”，在十分鍾內就對一個復雜的産品結構有瞭清晰的認識，這在以前，我可能需要半個小時的CAD草稿纔能達到類似的效果。這本書的案例選擇也十分貼近實際的設計工作流，比如如何用幾根精準的綫條勾勒齣用戶界麵的信息層級，或者如何通過素描的輕重緩急來錶現交互的流暢性。它的理論框架非常嚴謹，但錶達方式卻充滿瞭活力和實驗精神，完全沒有那種老學究的腔調。讀完後，我不再把素描視為一個獨立環節，而是將其融入到瞭整個設計思考過程中，這對我目前從事的工業設計工作帶來瞭立竿見影的提升，尤其是在概念提案階段，我的錶達效率提升瞭至少三成。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和內容深度形成瞭鮮明的對比，讓人在享受閱讀的同時，也感受到一種對知識的尊重。我關注的重點是“設計思維”的培養，而《設計素描》在這方麵的闡述是極其深刻且具有操作性的。它並沒有拘泥於傳統的明暗關係和光影處理，而是將素描的技法升華為一種“信息提煉”的工具。書中關於“動態草圖”和“意圖錶達”的章節，我反復研讀瞭三遍。作者非常犀利地指齣瞭很多初學者在畫草圖時常犯的錯誤——試圖一次性把所有細節都畫進去，結果導緻畫麵混亂，重點不明。他提齣的“聚焦核心矛盾”的素描練習方法，幫助我學會瞭在最短的時間內抓住一個設計方案的本質特徵並將其視覺化。對於那些想從“畫匠”蛻變為“設計師”的人來說，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種方法論的升級。我尤其欣賞它對“失敗的素描”的分析，承認並探討草稿階段的不可避免的修改和不完美，這極大地緩解瞭我的完美主義焦慮，鼓勵我多畫、敢於嘗試。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計素描》簡直是為我量身定做的！我一直對設計領域充滿瞭好奇，但又苦於沒有一個好的入門途徑。市麵上很多設計類的書籍要麼過於理論化，要麼就是隻教軟件操作，完全忽略瞭最基礎、也是最重要的——“觀察與錶達”這一環。這本書恰恰填補瞭這個空白。它沒有一上來就堆砌復雜的術語，而是像一位經驗豐富的前輩，手把手地教你如何去看待世界。書中的圖例極其豐富，無論是建築綫條的疏密變化，還是對光影在不同材質上的反射效果的捕捉，都處理得極為細膩。我特彆喜歡它對“結構速寫”的講解部分，作者用非常直觀的方式剖析瞭物體在二維平麵上如何體現三維空間感，這對我理解透視和比例關係幫助太大瞭。讀完前幾章，我感覺自己的眼睛都被“重新校準”瞭，走在路上，不再是走馬觀花，而是開始主動分析周圍環境的構成元素和形態邏輯。最讓我驚喜的是，它強調的不是畫得多像，而是如何通過素描的手段，快速有效地傳達設計意圖，這種思維訓練遠比單純的技法學習更有價值。這本書的排版設計也很用心，留白得當，閱讀起來毫無壓迫感，完全沉浸在學習的樂趣中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名資深的平麵設計師，原本以為素描這塊已經沒什麼能給我帶來驚喜瞭，但《設計素描》這本書成功地讓我重新審視瞭“綫條的力量”。它的文字風格非常成熟、內斂，帶著一種哲學思辨的味道，但每一個論點都緊密地根植於實際的視覺實踐之中，絕非空泛的理論說教。書中關於“構成與節奏”的部分，簡直是為排版和視覺傳達的專業人士量身定做的。作者通過講解如何運用綫條的粗細、麯直和間距來控製觀眾的視綫流嚮，完美地展示瞭素描如何直接服務於信息架構的設計。我以前處理復雜的版麵時總覺得哪裏不對勁，但這本書讓我明白瞭，那是因為我潛意識裏缺乏對“基礎骨架”的控製力。閱讀過程中，我常常停下來，對照書中的範例，拿起我的HB鉛筆在便簽紙上隨意塗畫，立刻就能感受到綫條是如何建立起空間秩序的。這不像是一本技術手冊，更像是一本關於“視覺語法”的權威著作，極大地拓寬瞭我對“設計語言”的理解邊界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“剋製”和“穿透力”。它沒有追求五光十色的色彩或炫技般的透視效果，而是將重點放在瞭最基礎的“黑白灰”的溝通效率上。對於我這種需要經常進行跨文化溝通的設計師來說，理解如何在不依賴語言的情況下，通過純粹的視覺符號達成共識至關重要。書中關於如何用最少的筆觸錶現物體的“重量感”和“材質感”的章節，簡直是教科書級彆的示範。作者似乎有一種魔力，能將復雜的物理概念，通過幾條簡單而精準的排綫就清晰地呈現齣來。我曾嘗試用它介紹的“三段式光影捕捉法”來處理一些室內空間的概念圖，效果立竿見影，空間感立刻就被激活瞭，完全擺脫瞭那種平麵的、照片式的枯燥感。這本書的價值在於，它教會你如何“思考”，而不是如何“描摹”。它提供的是一套可以遷移到任何設計領域（從UI到建築）的基礎邏輯框架。讀完之後，我發現自己對所有二維和三維的設計問題，都有瞭一個更堅實、更具可塑性的底層認知，確實是一本值得反復咀嚼的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

已經開始看瞭，書的質量也很好

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~還不錯啊~~~

評分☆☆☆☆☆

好書啊 不錯的東西

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評分☆☆☆☆☆

喜歡，看瞭一些，還不錯！

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評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

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