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权干发，杨剑君 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 速写
• 构图
• 透视
• 造型
• 技法
• 入门

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500695226

版次：1

商品编码：10363811

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：126

内容简介

　　 《设计素描》立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的专业教材。
　　 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。
　　 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

目录

序
第1章 设计素描
1.1 素描的意义
1.2 设计素描概述
1.3 设计素描在中国
1.4 现代派艺术与设计素描
1.5 现代设计教育先驱——包豪斯
1.6 现代设计与设计素描
1.7 如何学习设计素描
教学实例
设计点评
第2章 造型基本要素解析
2.1 形
2.1.1 形与形态
2.1.2 形的类型与特性
2.2 结构方式
2.2.1 结构方式的界定
2.2.2 结构方式的种类
1.并置
2.叠加
3.穿插
4.缠绕
2.3 空间
2.3.1 空间的意义
1.二维空间
2.三维空间
2.3.2 空间的表达形式
1.透视空间
2.阴影（黑白）空间
3.组合空间
4.想象空间（非现实空间）
教学实例
设计点评
课后练习
第3章 画面构成的形式法则
3.1 主次
3.1.1 大小对比
3.1.2 黑白对比
3.2 疏密
3.3 均衡
3.4 精简
3.5 呼应
3.5.1 形的呼应
3.5.2 色调的呼应
教学实例
设计点评
课后练习
第4章 单个形的构想与创意
4.1 立体形的空间构想
4.1.1 挖切造型
4.1.2 弯曲造型
4.2 平面形的空间构想
4.2.1 剪切造型
4.2.2 折叠造型
4.2.3 弯曲造型
教学实例
设计点评
课后练习
第5章 形的组合与表达
5.1 形的组合
5.1.1 结构方式创意
5.1.2 客观物象的结构分析
5.1.3 结构、解构与重构
5.2 造型观念与应用
5.2.1 抽象表达-从观念到创意
1.有主题创意
2.无主题创意
5.2.2 意象表达一从情感到创意
1.从物象到意象
2.从抽象到意象
5.2.3 具象表达一从客观到创意
1.自然物象的形体化
2.自然物象的平面化
教学实例
设计点评
课后练习
第6章 材料的情感语言
6.1 掌握材料
6.2 形式与目的
6.2.1 质感的表现
6.2.2 肌理的刻画
6.3 材料的个性表达
6.4 实验新材料
6.4.1 手绘表现的方式
6.4.2 剪贴表现的方式
6.4.3 直接用其他材料产生的肌理效果
6.4.4 复印、打印的方式
6.4.5 综合方式
教学实例
设计点评
课后练习
第7章 物象形式的联想与概念转换
7.1 局部置换法
7.2 时空转换法
7.3 二维与三维组合创意
教学实例
设计点评
课后练习
后记

探寻文明的脉络：一部关于古代巴比伦的深度考古实录 书名：尼普尔的低语：两河流域文明的兴衰与遗产 作者： 艾莉丝·范德堡（历史学与考古学博士） 出版社： 环球文史出版社 --- 内容简介 《尼普尔的低语：两河流域文明的兴衰与遗产》并非一部传统意义上的通史著作，它是一份详尽的、基于一手田野调查和最新学术研究的考古报告与历史重构，聚焦于美索不达米亚文明的核心——苏美尔的古城尼普尔（Nippur）。本书深入挖掘了这座被誉为“众神之城”的城市自史前时期直至被遗忘近千年间的复杂社会结构、宗教信仰、行政管理以及技术革新。 本书的叙事结构旨在剥离现代视角下对古代文明的浪漫化想象，以严谨的考古学证据为骨架，重现一个鲜活而矛盾的两河流域世界。全书分为六大部分，层层递进，带领读者穿越数千年的时间洪流，亲临那些泥板书写、神庙耸立的时代现场。 第一部分：泥土之下的起源——史前至早王朝的奠基 本部分详述了尼普尔从乌鲁克时期（Uruk Period）开始的聚落形成过程。我们不仅关注宏伟的建筑遗迹，更着重于日常生活层面的细微线索：陶器的风格演变如何反映贸易路线的变迁；早期灌溉系统的拓扑结构如何揭示了早期社区的合作模式；以及，我们如何通过对出土骨骼的同位素分析，重建了早期居民的饮食结构和迁徙模式。 重点章节包括对“伊卡尔萨库”（E-kur，意为“山之屋”）神庙周边早期祭司阶层与世俗权力分化过程的细致考证。我们首次公开了一批新的楔形文字碎片，这些碎片暗示了在萨尔贡大帝建立阿卡德王朝之前，尼普尔地区已存在高度组织化的知识分子群体，他们可能充当了不同城邦间冲突调解的无形仲裁者。 第二部分：神权与王权：阿卡德与乌尔第三王朝的权力交织 这是对美索不达米亚中央集权化进程的深度剖析。本书的核心论点之一是，阿卡德的统治并非简单粗暴的军事征服，而是对苏美尔既有神权体系的巧妙吸纳与重塑。作者通过对阿卡德时期行政文书（如土地契约、税收记录）的分析，揭示了萨尔贡及其后继者如何通过控制神庙的物资调配和节庆仪式，将自己塑造成最高神祇恩利尔的代理人。 特别值得一提的是，本书详细呈现了“乌尔第三王朝”时期，尼普尔在帝国版图中的独特地位。它不再仅仅是宗教中心，而是演变成了一个庞大的国家官僚系统的物流枢纽。我们细致描述了管理数以万计牲畜和粮食入库、出库的复杂“档案室”运作方式，重现了古代世界最精密的会计制度之一的运作细节。 第三部分：文献的重量——苏美尔知识体系的传承与流变 本书最具学术价值的部分之一，是对尼普尔智慧沉淀的深入探索。尼普尔是古代苏美尔文学、法律和星相学文献的宝库。我们不再局限于已知的史诗，而是专注于那些“不那么引人注目”的文本：泥板学校（Edubba）的教科书、药典、农业技术指南以及数学问题集。 通过对数千件保存相对完整的泥板的重新编目与释读，我们得以重建苏美尔人在几何学、代数和天文学上的实际应用水平。例如，我们展示了他们如何使用基于六十进制的复杂分数系统来计算年度洪水泛滥的预期区域，以及这些知识如何渗透到他们对“创世”和“末日”的宇宙观构建中。 第四部分：日常生活的多维景观：社会阶层、家庭与性别角色 作者运用考古人类学的方法，对尼普尔城内不同区域的发掘材料进行了交叉比对。本书构建了清晰的社会阶层模型：从至高无上的大祭司，到掌握专业技能的工匠（如青铜匠、宝石镶嵌师），再到底层劳工和奴隶。 我们详细探讨了苏美尔的家庭结构——特别是“父权制下女性的经济地位”。通过分析婚姻契约和继承记录，我们发现，尽管社会结构偏向男性，但女性在管理家庭财产、参与商业活动方面拥有比后世文明更为显著的法律保障。同时，本书也探讨了“美索不达米亚的隐秘经济”——即围绕神庙和宫廷的灰色市场与非正式交易网络。 第五部分：技术革新与物质文化：从灌溉到冶金 尼普尔是古代近东工程技术的试验场。本部分聚焦于支撑这个庞大城邦生存的物质基础。我们详细考察了城郊庞大的运河系统——其设计者如何权衡水流速度与沉积速率，以确保灌溉效率最大化，同时避免淤塞。 在材料科学方面，我们对出土的铜器、青铜器以及早期的玻璃制品的化学成分进行了精密的质谱分析，以确定其原材料的来源地，从而描绘出一条跨越欧亚大陆的古代贸易网络。本书展示了苏美尔人如何将精确的度量衡引入到建筑和制造流程中，这体现了他们超越实用主义的抽象思维能力。 第六部分：文明的退潮与遗产的重塑：从亚述到现代发掘 最后的篇章审视了尼普尔如何在新兴的巴比伦和亚述帝国势力下逐渐失去其核心政治地位，最终被历史的尘埃所掩埋。然而，本书强调，即使政治权力转移，尼普尔作为“知识之城”的精神遗产仍在持续发挥作用。 我们详细记述了19世纪末至20世纪初西方考古队在尼普尔的野蛮式发掘与科学式清理之间的拉锯战。作者艾莉丝·范德堡以其参与现代发掘工作的经验，批判性地审视了早期考古学对文化遗产的破坏性影响，并提出了未来保护和研究两河流域遗址的伦理与技术框架。 《尼普尔的低语》是一部献给所有对人类文明源头、古代工程学、神话起源以及被遗忘的知识体系抱有深厚兴趣的读者的力作。它通过泥土的碎片，重建了人类最早的城市文明的宏伟心跳。 --- 目标读者： 考古学、古代近东研究、历史学、人类学专业学生及研究者；对古代文明、世界史和工程技术史感兴趣的普通读者。 预计篇幅： 约 650 页，包含 120 幅考古测绘图、150 余张高精度文物照片及详尽的泥板文字附录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和内容深度形成了鲜明的对比，让人在享受阅读的同时，也感受到一种对知识的尊重。我关注的重点是“设计思维”的培养，而《设计素描》在这方面的阐述是极其深刻且具有操作性的。它并没有拘泥于传统的明暗关系和光影处理，而是将素描的技法升华为一种“信息提炼”的工具。书中关于“动态草图”和“意图表达”的章节，我反复研读了三遍。作者非常犀利地指出了很多初学者在画草图时常犯的错误——试图一次性把所有细节都画进去，结果导致画面混乱，重点不明。他提出的“聚焦核心矛盾”的素描练习方法，帮助我学会了在最短的时间内抓住一个设计方案的本质特征并将其视觉化。对于那些想从“画匠”蜕变为“设计师”的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种方法论的升级。我尤其欣赏它对“失败的素描”的分析，承认并探讨草稿阶段的不可避免的修改和不完美，这极大地缓解了我的完美主义焦虑，鼓励我多画、敢于尝试。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对“素描”这个词有点抗拒，总觉得它离现代设计，尤其是数字媒体设计有点遥远。然而，《设计素描》彻底颠覆了我的固有印象。这本书的视角非常新颖，它将素描视为一种“视觉思维的加速器”，而不是传统美术教育的陈旧步骤。作者在书中花了大量篇幅讨论如何利用铅笔和炭笔的“不确定性”来激发设计灵感，这一点简直是神来之笔！我尝试了书中介绍的“快速轮廓捕捉法”，在十分钟内就对一个复杂的产品结构有了清晰的认识，这在以前，我可能需要半个小时的CAD草稿才能达到类似的效果。这本书的案例选择也十分贴近实际的设计工作流，比如如何用几根精准的线条勾勒出用户界面的信息层级，或者如何通过素描的轻重缓急来表现交互的流畅性。它的理论框架非常严谨，但表达方式却充满了活力和实验精神，完全没有那种老学究的腔调。读完后，我不再把素描视为一个独立环节，而是将其融入到了整个设计思考过程中，这对我目前从事的工业设计工作带来了立竿见影的提升，尤其是在概念提案阶段，我的表达效率提升了至少三成。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计素描》简直是为我量身定做的！我一直对设计领域充满了好奇，但又苦于没有一个好的入门途径。市面上很多设计类的书籍要么过于理论化，要么就是只教软件操作，完全忽略了最基础、也是最重要的——“观察与表达”这一环。这本书恰恰填补了这个空白。它没有一上来就堆砌复杂的术语，而是像一位经验丰富的前辈，手把手地教你如何去看待世界。书中的图例极其丰富，无论是建筑线条的疏密变化，还是对光影在不同材质上的反射效果的捕捉，都处理得极为细腻。我特别喜欢它对“结构速写”的讲解部分，作者用非常直观的方式剖析了物体在二维平面上如何体现三维空间感，这对我理解透视和比例关系帮助太大了。读完前几章，我感觉自己的眼睛都被“重新校准”了，走在路上，不再是走马观花，而是开始主动分析周围环境的构成元素和形态逻辑。最让我惊喜的是，它强调的不是画得多像，而是如何通过素描的手段，快速有效地传达设计意图，这种思维训练远比单纯的技法学习更有价值。这本书的排版设计也很用心，留白得当，阅读起来毫无压迫感，完全沉浸在学习的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的平面设计师，原本以为素描这块已经没什么能给我带来惊喜了，但《设计素描》这本书成功地让我重新审视了“线条的力量”。它的文字风格非常成熟、内敛，带着一种哲学思辨的味道，但每一个论点都紧密地根植于实际的视觉实践之中，绝非空泛的理论说教。书中关于“构成与节奏”的部分，简直是为排版和视觉传达的专业人士量身定做的。作者通过讲解如何运用线条的粗细、曲直和间距来控制观众的视线流向，完美地展示了素描如何直接服务于信息架构的设计。我以前处理复杂的版面时总觉得哪里不对劲，但这本书让我明白了，那是因为我潜意识里缺乏对“基础骨架”的控制力。阅读过程中，我常常停下来，对照书中的范例，拿起我的HB铅笔在便签纸上随意涂画，立刻就能感受到线条是如何建立起空间秩序的。这不像是一本技术手册，更像是一本关于“视觉语法”的权威著作，极大地拓宽了我对“设计语言”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“克制”和“穿透力”。它没有追求五光十色的色彩或炫技般的透视效果，而是将重点放在了最基础的“黑白灰”的沟通效率上。对于我这种需要经常进行跨文化沟通的设计师来说，理解如何在不依赖语言的情况下，通过纯粹的视觉符号达成共识至关重要。书中关于如何用最少的笔触表现物体的“重量感”和“材质感”的章节，简直是教科书级别的示范。作者似乎有一种魔力，能将复杂的物理概念，通过几条简单而精准的排线就清晰地呈现出来。我曾尝试用它介绍的“三段式光影捕捉法”来处理一些室内空间的概念图，效果立竿见影，空间感立刻就被激活了，完全摆脱了那种平面的、照片式的枯燥感。这本书的价值在于，它教会你如何“思考”，而不是如何“描摹”。它提供的是一套可以迁移到任何设计领域（从UI到建筑）的基础逻辑框架。读完之后，我发现自己对所有二维和三维的设计问题，都有了一个更坚实、更具可塑性的底层认知，确实是一本值得反复咀嚼的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

可以

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看不懂，好深奥啊 ，加油

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看不懂，好深奥啊 ，加油

评分☆☆☆☆☆

包装看上去很普通，就是一个袋子，但是京东的快递运输比较小心，所以到手时还是没有问题，全新，正版。

评分☆☆☆☆☆

看不懂，好深奥啊 ，加油

评分☆☆☆☆☆

包装很好 快递很快服务很好

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还不错吧~还不错啊~~~

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可以

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可以