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史铁生 著

图书标签:

• 成长
• 家庭
• 亲情
• 回忆
• 童年
• 乡村
• 治愈
• 怀旧
• 温情
• 生活

出版社： 新华出版社

ISBN：9787501193530

版次：1

商品编码：10363705

包装：平装

丛书名： 新华现当代文学佳作丛书

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：269

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

《我的遥远的清平湾》包括：2005年后新作，小小说七篇，花钱的事，诚实与善思，处女作，兄弟，成名作等。

作者简介

史铁生，1951年生于北京；1972年因双腿瘫痪停止在延安地区插队，回到北京；1998年又患尿毒症，终至透析；现为中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席。1979年后，他相继发表了《我的遥远的清平湾》《我与地坛》等佳作；后又有《病隙碎笔》《记忆与印象》及长篇小说《我的丁一之旅》出版；新近有《扶轮问路》和《妄想电影》两部文集问世。其作品曾多次获全国优秀短篇小说奖。1998年小说《老屋小记》获首届鲁迅文学奖和北京市文学艺术奖；2002年荣获华语文学传播大奖年度杰出成就奖；同年《病隙碎笔》（之六)获首届“老合散文奖”一等奖，随笔集《病隙碎笔》获第三届鲁迅文学奖散文作品奖。此外，他还获得过1994年庄重文文学奖。

目录

2005年后新作
小小说七篇／003
花钱的事／014
诚实与善思／021
处女作
兄弟／035
成名作
我的遥远的清平湾／043
代表作
我与地坛／063
命若琴弦／082
原罪·宿命／104
影响或争议最大之作
关于一部以电影作舞台背景的
戏剧之设想／145
印象记
残缺／217
对话录
有了一种精神应对苦难时，你就复活了／237
后记／262
著作目录／265
大事年表／267
小传／269

精彩书摘

阿叔年近花甲，每日打扫房间，维护庭院，忙得不可开交。黑妞风华正茂，整日闲逛，常引来些异性在篱笆墙外乱喊乱叫。何先生按时给阿叔邮来工资，以及黑妞和宅院的各类养护费。
日复一日，并不见先生回来，打扫卫生便改为每周一次。后来先生的生意越做越远，渐渐做出了国，卫生又改为每月打扫一回。如是三年，仍不见先生的影子，阿叔渐觉寂寞，又看这十几间房空得可惜，便从乡下把儿子一家接来同住。黑妞也是孤单，隔着篱笆不知让谁给弄大了肚子。黑妞生下两双儿女，众人说定能卖个好价钱。阿叔不肯，留下酷似黑妞的一只，其余都送给了爱狗的人。
黑妞十几岁去世，阿叔在园中给它立了块碑。
年复一年，黑妞的重外孙也已成年，何先生这才回来。其时阿叔也已过世，临终把工作交给了儿子阿仔。黑妞的重外孙也是通体透黑，取名黑娃。
先生明显消瘦，每日唯出门看病，回家服药、散步、睡觉，一切都由阿仔照料。先生看来病得不轻，总把阿仔认成阿叔，把黑娃喊成黑妞，阿仔百般解释，先生终不理会。
阿仔问：“先生的家人啥时回来？”
先生只说儿女都在海外成了家，便转开话题：“阿婶和儿子都还好吗？”
阿仔想，反正是解释不清，就说：“都好，老婆在家种田，儿子读书。”
“怎么不让他们来城里玩儿呢？”
“不瞒先生，他们都来住过一阵，听说您回来，就让他们走了。”

《我的遥远的清平湾》 一、 篇章概述与情感基调 《我的遥远的清平湾》并非一本描绘具体山水风光或历史事件的纪实性作品，它更像是一幅铺陈开来的情绪画卷，一次对内心世界深邃而细腻的探寻。书名中的“清平湾”与其说是一个地理坐标，不如说是一个承载着复杂情感的意象，它象征着一种失落的宁静、一种回不去的故乡、一种在现实喧嚣中被遗忘的纯粹。全书笼罩着一种淡淡的忧伤，但这种忧伤并非绝望的沉沦，而是夹杂着对过往的眷恋、对现实的反思，以及对未来一丝若有若无的希冀。作者以一种近乎自语的语调，缓缓揭示了一个灵魂在时光的洪流中漂泊、追寻、感悟的过程。 二、 创作理念与艺术追求 本书的创作理念在于捕捉那些转瞬即逝的情绪碎片，并将它们编织成一曲关于个体存在与时代变迁的挽歌。作者试图跳脱出宏大叙事的窠臼，将视角聚焦于内心深处最微小的悸动。无论是对童年时光的追忆，还是对成人世界冷暖的体察，都以一种不加掩饰的真实呈现。艺术上，作者追求语言的纯粹与意象的营造。文字不是工具，而是容器，承载着丰富的情感和深刻的思考。他善于运用大量的比喻、象征和留白，让读者在阅读的过程中，能够根据自身的经历与感受，去填补那些未被言说的空白，从而与作者产生更深层次的共鸣。这种“少即是多”的表达方式，旨在唤醒读者内在的感知力，让文学的魅力在心灵的深处悄然绽放。 三、 结构安排与叙事逻辑 《我的遥远的清平湾》在结构上并非遵循传统的线性叙事。它更像是由一系列相互关联又独立存在的片段组成，这些片段如同散落的星辰，在作者的笔下汇聚成一片闪耀的星空。篇章之间可能没有明确的因果逻辑，但情感上的联系却是紧密的。有时，一个场景的描绘会引出一段回忆，一段回忆又会触发一次对当下生活的审视。这种非线性的结构，恰恰是为了更好地模拟人记忆和思维的流动性。作者有意打破时间与空间的界限，让过去、现在和对未来的想象交织在一起，营造出一种宿命般的缠绕感。这种结构安排，要求读者放慢阅读的节奏，沉浸在文字所构建的氛围中，去感受那些情感的起伏和思想的涟漪。 四、 主题探讨与精神内核 本书的核心主题可以概括为“失落与追寻”。“清平湾”所代表的那个“遥远”的过去，是作者内心深处对某种美好状态的理想化投射。那可能是纯真的童年，可能是淳朴的人际关系，也可能是内心深处未经世俗污染的安宁。然而，随着时间的推移，生活的洪流裹挟着个体，将那份“清平”冲刷得荡然无存。因此，本书贯穿始终的是一种对失落的怅惘，以及由此引发的对“清平”的追寻。这种追寻并非物理上的回归，而是一种精神上的回归，是对自我本真的找寻，是对那些被遗忘的珍贵品质的重新认知。 同时，本书也深入探讨了“个体与时代”的关系。在时代的巨变面前，个体的命运常常显得渺小而无力。作者通过描绘个体在时代浪潮中的挣扎与感悟，展现了在大背景下，个人情感与社会变迁的微妙互动。这种互动并非是戏剧性的冲突，而是渗透在日常生活的细微之处，体现在个体心灵的幽微之处。 更深层次的精神内核，在于作者对“存在”的深刻反思。在纷繁复杂的世界中，人如何安顿自己的灵魂？如何寻找生命的意义？本书没有给出明确的答案，而是通过作者的感悟与思考，引发读者自身的探索。它鼓励读者审视自己的生活，反思自己的选择，并在嘈杂的世界中，寻找属于自己内心的“清平”。 五、 艺术特色与语言风格 《我的遥远的清平湾》的语言风格是其最显著的艺术特色之一。作者的文字洗练而富有张力，充满了诗意，但又不过分雕琢，保留了一种自然的生命力。他擅长运用色彩、声音、气味等感官意象，将抽象的情感具象化，让读者仿佛身临其境。例如，对某个场景的描绘，可能不是直接陈述，而是通过“风吹过树叶的声音，带着夏日午后的燥热”这样的细节，勾勒出人物当时的心境。 意象的运用是本书的另一大亮点。除了“清平湾”这个核心意象，书中还散布着许多象征性的符号，如“老照片”、“褪色的信件”、“孤灯”、“远方的汽笛”等等。这些意象并非随意堆砌，而是与作者的情感和思考紧密相连，共同构建起作品的精神世界。 留白也是作者刻意追求的一种艺术手法。他不会将一切都解释得清清楚楚，而是留下许多未尽之言，让读者去揣摩、去想象。这种留白，不仅增加了作品的艺术感染力，也赋予了读者参与创作的空间，使得每一位读者都能在阅读中找到属于自己的解读。 六、 读者体验与价值意义 阅读《我的遥远的清平湾》，仿佛置身于一个温暖而略带伤感的小屋，与作者一同品味人生的甘苦。这本书不适合快餐式的阅读，它需要读者静下心来，细细品味。在品味的过程中，读者可能会在作者的文字中看到自己的影子，找到自己曾经的迷茫、失落，以及那些不为人知的柔软角落。 这本书的价值意义在于，它提供了一种慰藉，一种理解。在高度功利化的社会中，人们常常被要求变得更强大、更理性。而本书则展现了人类情感的复杂性与脆弱性，并以一种温和的方式，接纳了这些不完美。它提醒我们，在追逐外在成就的同时，也不要忽略内心的声音，不要忘记那些曾经滋养过我们的美好。 最终，《我的遥远的清平湾》希望能够成为读者心灵深处的一处休憩之所。它不试图提供解决方案，而是提供一种陪伴。在阅读的过程中，或许你会想起自己心中的那个“清平湾”，并从中获得一丝力量，继续前行，在人生的旅途中，找到属于自己的那片宁静。它是一面镜子，映照出我们内心深处的风景；它是一盏灯，照亮我们前行的方向；它更是一声轻轻的叹息，是对过往的缅怀，也是对未来的期许。

评分☆☆☆☆☆

读完这本小说，我最大的感受是，它成功地构建了一个几乎可以称之为“封闭生态系统”的世界。作者对环境的细节描写，已经超越了背景板的作用，环境本身就是人物性格和命运的塑造者。无论是频繁的季节更替带来的生存压力，还是特定地理环境对群体心理的潜移默化影响，都体现得淋漓尽致。书中人物之间的互动模式，往往被居住地的空间结构所限定，他们的视野、他们的希望，都被无形中框定在了那个特定的地理范围内。这让人联想到人类存在的根本困境：我们总是在努力打破环境的桎梏，却又常常在不自觉中被自己所处的土壤所定义。这种对环境与人性的深度耦合的探讨，让这本书的格局一下子提升了。它不是一个关于爱恨情仇的简单故事，而是一部关于地理决定论和人类精神自由边界的深刻寓言，值得反复咀嚼和深思。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的叙事节奏，初读起来可能会让人有些抓狂。它不是那种追求爽快流畅的商业小说，更像是一部慢炖的浓汤，需要极大的耐心去品味。章节之间的跳跃性较大，有时会用大段大段的内心独白来代替直接的事件推进，这对于习惯了快餐式阅读的读者来说，无疑是个考验。但如果你愿意沉下心来，你会发现作者正在用一种近乎诗意的方式，解构时间的流逝。他似乎在追问：那些被日常琐碎掩盖的“重要时刻”，究竟是如何悄无声息地塑造了一个人的命运的？书中的人物关系错综复杂，情感纠葛也处理得极富层次感，没有绝对的好人或坏人，每个人都有其不可言说的苦衷。这种复杂性，使得人物形象异常丰满立体，让人在痛恨他们某些行为的同时，又忍不住理解他们的处境。我个人认为，这本书更适合在一个安静的、无人打扰的下午，泡上一壶茶，慢慢地、逐字逐句地去体会那种韵味。它在考验你的阅读耐心，但回报你的，是更为深邃的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

那本《我的遥远的清平湾》，说实话，初次翻开时，我并没有抱有太高的期待。封面设计得有些朴实，甚至略显老气，让人联想到那些年代久远的旧作。然而，一旦沉浸其中，那种感觉便完全不同了。作者的笔触像极了一位经验丰富的老船长，对人性的潮起潮落有着近乎残酷的洞察力。他没有去刻意渲染宏大的背景或史诗般的冲突，而是专注于描绘生活在那个特定环境中的小人物的挣扎与坚韧。书中对细节的把握尤其令人称道，无论是清晨薄雾中劳作的渔民的喘息，还是街角小酒馆里弥漫的劣质烟草味，都仿佛触手可及。这种细腻到极致的描摹，构建了一个既真实又带着淡淡忧伤的氛围。我特别喜欢作者处理冲突的方式，它不是那种非黑即白的戏剧化冲突，而是生活本身带来的那种温吞的、无法逆转的无奈。读完之后，心里久久不能平静，它不是一本读完就能立刻忘记的书，更像是一段不得不经历的人生体验，让人在合上封面的那一刻，仿佛也完成了一次深刻的自我对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的是其语言的张力。它不像很多当代小说那样追求华丽的辞藻堆砌，而是用一种近乎寡言的克制，蕴含着巨大的力量。作者似乎有一种魔力，能将最寻常的景物，通过精妙的词语组合，瞬间赋予一种历史的厚重感和宿命的悲凉。比如他描述一片废弃的码头时，用的不是“破旧”或“荒凉”，而是某种更具画面感的意象，让人仿佛能听到过去船帆升起的轰鸣声。这种语言上的精准控制，使得文字本身具有了雕塑般的质感。同时，书中穿插的一些地方性的谚语和俗语，虽然初次接触可能需要反复琢磨，但一旦理解了其背后的文化语境，便能立刻感受到作者对自身文化根基的深厚敬意与热爱。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在用文字为一段消逝的时光进行精细的考古挖掘，每一个词语都像是精心挑选的文物，承载着不为人知的故事。

评分☆☆☆☆☆

我读过不少以乡土生活为背景的作品，但《我的遥远的清平湾》在处理“乡愁”这一主题上，展现出了罕见的成熟与内敛。它没有陷入怀旧的窠臼，去美化或过度渲染过去的田园牧歌。相反，作者坦然地展示了淳朴生活背后的艰辛、偏见以及难以逃脱的地域局限性。主人公们为了追求更开阔的天地而选择背井离乡，这个过程中的挣扎与割裂感，被描绘得丝丝入扣。那种“出走半生，归来仍是少年”的迷惘，在书中得到了极佳的体现。每次读到他们面对城市化浪潮时的无力和彷徨，我都会联想到我们自己身上某种对于“根”的焦虑。这本书的成功之处在于，它将个体的命运与宏大的时代变迁紧密地编织在一起，让读者在为书中人物的命运叹息时，也能反观自身所处的时代坐标。它提供了一种沉静的视角，让我们重新审视“离开”与“留下”的真正代价。

评分☆☆☆☆☆

略显粗糙，看过再评

评分☆☆☆☆☆

很好我儿子说不错

评分☆☆☆☆☆

用人格作为评判文学的标准显然不合适，也不是当初吸引我一再阅读史铁生的理由。《插队的生活》，文字何其质朴清新，鲜活生动，我在一个中学同学家里的旧杂志上看到这篇小说，像偷吃烤白薯一样囫囵吞下去，那种明朗中蕴着微苦的气息今天回忆起来余味犹存。《命若琴弦》是我在B城图书馆里找来看的，境界别开生面，但反而没有他那些非虚构的文字打动我，总觉得有点主题先行的意思，小说后来被陈凯歌改编成电影《边走边唱》，许晴和黄磊演的，基本上是在给原作减分。及至读到《我与地坛》，发现史铁生真正升华了，字里行间有着*般的圆熟和超拔，仿佛不是他在写字，而是那些文字在黑暗中酝酿了太久，终于找到了一个最理想的姿态破蛹而出。

评分☆☆☆☆☆

书籍包装完好无损的满意

评分☆☆☆☆☆

我的遥远的清平湾

评分☆☆☆☆☆

替同事们买的，京东价格合适，送货也及时，满意！！！

评分☆☆☆☆☆

潮了

评分☆☆☆☆☆

送给同学们的。希望他们努力学习。

评分☆☆☆☆☆

史铁生的作品，女儿假期可以一睹为快