>
编辑推荐语
北京大学蒋绍愚教授主持修订
中学生、语文教师、大学中文系学生必备工具书
曾荣获首届中国辞书奖一等奖,迄今发行量超过千万册
本次修订内容主要包括:
1. 增加了一些常用的义项。
2. 完善了释义,释义*精准、易于理解。
3. *新了部分例句,例句*典型,*能帮助读者理解释义。
4. 修改了引书体例。
5. 根据《通用规范汉字表》全面调整了字头和释义用字。
内容提要
《古汉语常用字字典(第5版)》由*名语言学家 王力、岑麒祥、林焘、戴澧、唐作藩、蒋绍愚等十余 专家学者编写,是学习古汉语自勺必备工具书。
在第4版的基础上修订。收古汉语常用字和复音 词约一万条。字头及正文的繁简字和异体字,根据 2013年国务院公布的《通用规范汉字表》做了全面的 调整。 释义**,审音准确,例句精当,难懂例句附有 注解和串讲。专设“注意”、“辨析”内容,对疑难 字词加以提示和辨析。附录有《中国历代纪元表》、 《古代汉语语法简介》、《怎样学习古代汉语》等, 可供读者学习参考。
作者简介
原编者王力、岑麒祥、林焘、戴澧、唐作藩、蒋绍愚等都是我国*名语言学家,蒋绍愚教授同时也是本次修订的负责人。王力*有《汉语史稿》《汉语音韵学》《诗经韵读》《楚辞韵读》等。岑麒祥*有《语言地理学的理论和实践》《语音学概论》《普通语言学》《语言学史概要》《汉语外来词词典》等。林焘*有《经典释文异文之分析》(与陆志韦合作)、《关于汉语规范化问题》、《语音探索集稿》等。戴澧*有《中国文字学》等。唐作藩编*有《上古音手册》《音韵学教程》《汉语语音史教程》等。蒋绍愚*有《古汉语词汇纲要》《近代汉语研究概况》《唐诗语言研究》《汉语历史词汇学概要》等。
《中国古典文学概论》 内容简介 《中国古典文学概论》是一部全面、深入、系统梳理中国古典文学发展脉络与核心成就的权威著作。本书旨在为读者提供一个清晰、宏大的视角,理解从先秦至清末数千年间,中国文学如何伴随社会变迁、思想演进而生发、定型并最终走向辉煌。它不仅关注重要的作家作品,更着重于文学思潮、文体演变、审美趣味的内在逻辑及其相互间的关联。 本书结构严谨,内容涵盖了中国古典文学研究中的关键领域,分为上下两编,共计二十余章,层层递进,脉络清晰。 --- 上编:文学的源头与早期辉煌(先秦至魏晋南北朝) 第一部分:文学的滥觞与奠基(先秦时期) 本部分追溯中国文学的源头,细致探讨了上古神话传说、口头文学对早期文学的塑造作用。 一、先秦文学的时代背景与总体特征: 重点分析了周代礼乐制度对早期文学的影响,以及百家争鸣思想解放与文学实践的互动关系。 二、诗歌的肇始——《诗经》研究: 详细解读《诗经》的“风、雅、颂”三大组成部分,剖析其现实主义精神、重章叠句的艺术手法以及社会生活画卷的再现。本书不仅罗列了代表篇目,更深入挖掘了其中蕴含的早期情感表达模式与叙事技巧。 三、楚辞的浪漫主义高歌: 聚焦于屈原及其“骚体”的开创性贡献。分析《离骚》的宏大叙事、瑰丽想象、香草美人象征体系,以及楚辞对后世浪漫主义文学的深远影响。同时,也涵盖了宋玉等人的早期发展。 四、诸子散文的理性光辉: 不同于诗歌的抒情,本部分侧重于先秦散文的逻辑建构与说服艺术。详细梳理了儒家(如《论语》《孟子》的对话体与辩证法)、道家(如《老子》《庄子》的寓言、悖论与汪洋恣肆的文风)、法家等不同学派散文的风格差异及其对后世哲学论辩与小说叙事的启发。 第二部分:汉代文学的整合与转型 汉代是帝国体制确立与文学体裁成熟的关键时期。 一、汉乐府民歌的继承与发展: 研究汉代乐府诗的现实关怀,特别是其叙事性、白描手法,与《诗经》现实主义传统的勾连。 二、汉赋的盛衰与典范: 深入剖析汉赋的体式特征——铺陈夸饰、铺张扬厉。区分大赋(如司马相如的雄奇)与小赋(如贾谊的忧患),探讨汉赋如何成为官方文体,以及其在文学史上的功与过。 三、史传文学的里程碑: 重点分析司马迁《史记》的伟大成就。不仅仅将其视为史学巨著,更将其视为中国叙事文学的典范,探讨其人物塑造的艺术手法、传记的结构布局,及其对后世小说叙事的奠基作用。 第三部分:魏晋南北朝文学的独立与蜕变 这是一个文学精神从依附政治、伦理走向自觉的时代。 一、建安风骨与文学自觉: 探讨曹氏父子及“建安七子”如何在乱世中发出慷慨悲凉的时代强音,以及文学如何开始强调自身的审美价值。 二、玄学思潮与个体生命意识: 分析魏晋清谈之风对文学语言的影响,如何催生了对生命、存在、个体情感的关注。 三、山水诗的诞生与田园诗的勃兴: 重点研究“竹林七贤”与“隐逸”传统,详细分析谢灵运对山水描写的开创性,以及陶渊明田园诗的淳朴自然、返璞归真的艺术境界,这是中国文学史上重要的审美转向。 四、骈文与志怪小说的探索: 考察骈文的格律美学及其对词藻的追求,同时对早期志怪、志人小说(如《世说新语》)的文学价值进行评价,视为中国小说雏形的探索。 --- 下编:古典文学的鼎盛与定型(隋唐至清末) 第四部分:唐诗的巅峰气象 唐代被誉为中国诗歌的黄金时代。本部分详述了唐诗的演变脉络、流派纷呈及其登峰造极的艺术成就。 一、初唐的过渡与格律的形成: 探讨近体诗(律诗、绝句)格律的最终确立过程,以及“初唐四杰”在风格上的探索。 二、盛唐气象的磅礴展开: 浪漫主义的极致——李白: 分析李白诗歌中豪迈奔放的个性、对自由的渴望、奇特的想象力和浪漫的意象运用。 现实主义的集大成者——杜甫: 深入剖析杜甫的“诗史”地位,探讨其沉郁顿挫的风格、对社会底层人民的深切关怀,以及他如何将政治理想与个人命运融为一体。 边塞诗的开拓: 研究高适、岑参等人如何将边塞的雄奇景象融入诗歌,拓展了诗歌的题材领域。 三、中唐的转向与多元发展: 探讨安史之乱后文人思想的转变。重点分析白居易的新乐府运动(关注社会现实)与元稹的酬唱,以及韩愈、柳宗元古文运动对唐诗风格的影响,如何促使诗歌更趋向哲理化和议论化。 四、晚唐的精致与衰微: 分析李商隐、杜牧的唯美倾向,特别是李商隐“朦胧美”的艺术手法,以及晚唐诗歌的精致化倾向与整体衰退的社会背景的关联。 第五部分:宋词的兴盛与文体成熟 宋代是词这一抒情文体全面成熟的时代。 一、词体的起源与发展: 梳理词从“艳科小令”到成熟文体的演变过程,以及词体与音乐的密切关系。 二、两宋词派的并峙与交替: 婉约派的代表: 深入解析柳永对市井俗语的吸收、对都市情感的描摹,以及李清照将个人情思与典雅词风完美结合的成就。 豪放派的开拓: 重点分析苏轼如何以诗为词,极大地拓宽了词的表现领域,打破了传统词体的局限性,其旷达、洒脱的风格。 南宋的沉郁与精巧: 研究辛弃疾的爱国情怀与英雄悲歌,以及姜夔、周邦彦等人在格律和音律上的精细打磨。 三、宋代散文的复兴: 重点分析唐宋八大家(尤其是欧阳修、苏轼、王安石、曾巩)如何倡导古文运动,以及宋文如何以平易晓畅、重理趣、尚自然的风格,成为后世散文的典范。 第六部分:元明清的文学变革与小说、戏曲的崛起 这一时期,文人文学受到商业文化和市民阶层兴起的强烈冲击,叙事文学和通俗文学登上历史舞台。 一、元曲的兴旺: 考察杂剧(关汉卿、王实甫)和散曲的特点,分析元曲语言的生动性、情节的戏剧冲突,以及其对民间审美情趣的迎合。 二、明清小说的辉煌: 章回体小说的定型: 系统梳理《三国演义》《水浒传》的英雄传奇塑造、《西游记》的神魔想象与讽刺、《金瓶梅》对世俗人情的洞察。 人情小说的巅峰: 深入分析《红楼梦》在思想深度、人物刻画的复杂性、语言艺术(白描与心理描写)上所达到的高度,探讨其超越时代局限的价值。 三、清代文学的总结与流变: 探讨桐城派古文的流风余韵,以及“小品文”的兴起(如袁枚、张竹坡),揭示古典文学在晚清向近现代文学过渡时期的复杂面貌。 --- 总结与方法论 本书的最后部分,提炼并总结了贯穿中国古典文学史的核心审美范畴,包括: 1. 文体论: 对诗、词、曲、赋、散文、小说等主要文体的体式特点、功能定位及其演变规律进行比较研究。 2. 思潮与文学: 分析儒、释、道、禅等思想如何渗透并塑造不同历史阶段的文学精神(如盛唐的进取、宋代的理学思辨)。 3. 艺术手法的传承与创新: 总结如赋的比、兴,诗的白描、意境,词的铺叙、含蓄,小说的人物类型化与心理刻画等核心技巧的继承链条。 《中国古典文学概论》力求在宏观把握时代脉络的同时,辅以精微的文本分析,帮助学习者建立扎实的文学史观和清晰的审美判断力,是理解和欣赏中国古典文学的必备工具书。
说实话,我对工具书一向是又爱又恨,爱它能解惑,恨它有时晦涩难懂。但这本《古汉语常用字字典》(第五版)完全打破了我的固有印象。它在保持学术严谨性的同时,展现出惊人的“亲民”特质。我特别欣赏它在释义部分的处理——它没有一味堆砌生僻的古音学或训胲学名词,而是用现代读者能够理解的语言,辅以最精炼的古文例证来阐释。举个例子,对于一些结构复杂的形声字,它会细致地解析声旁和形旁的意义关联,这对于理解汉字的造字理路非常有帮助。我尤其喜欢它对“通假字”的处理,不像有些词典只是简单地标注,而是会明确指出在哪些经典中出现了这种用法,这无疑拓宽了我们阅读古籍的视野,避免了因不识通假而产生的重大误解。此外,它的校对工作做得极为出色,长时间翻阅下来,几乎没有发现印刷或内容上的错误,这种精益求精的态度,是任何一个严肃的学术工具书都应该具备的品质,也让读者用得极其放心。