鋼琴名作演奏指導：巴洛剋時期鋼琴名作演奏指導 [the Baroque Piano] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　鋼琴名作演奏指導。
　　社會、風尚和音樂潮流對偉大鋼琴作麯傢的影響。內含完整鋼琴作品樂譜及演奏CD兩張。彈奏170餘首鋼琴名傢名作，全方位領略400年音樂藝術發展史。
　　本係列四冊叢書總結瞭鋼琴音樂的曆史，以及自17世紀一直到20世紀早期鋼琴音樂與當時社會的相互影響和作用。每冊書的第一部分都探究瞭音樂與文學、科學、社會以及政治事件之間的關係。第二部分著重介紹瞭時代背景對這些偉大音樂傢的影響。南希·巴屈斯（NancyBachus）獨具匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一位鋼琴教師、學生以及音樂愛好者創造瞭一份不可或缺的音樂財富。每冊書都包含以下內容：
　　·關於當時社會、風尚和音樂潮流的趣味常識
　　·曆史名畫
　　·名傢名言
　　·偉大作麯傢的介紹
　　·完整的鋼琴獨奏樂譜
　　·2張CD收錄瞭優美動聽的鋼琴獨奏麯，由音樂會鋼琴傢丹尼爾·格羅夫（DanielGlover）以極具藝術感的方式完美演繹。

內容簡介

　　本書通過把音樂融入其他知識領域：社會和政治事件、科學成就及藝術與建築上的發展趨勢，為我們生動展現瞭該時代的音樂。《巴洛剋時期鋼琴名作演奏指導》含有相關的曆史繪畫、著名語錄、作麯傢的資料，以及未經刪節的原始作品，並有兩張配套CD，其中包含全部作品的演奏錄音。
　　音樂會鋼琴傢丹尼爾·格羅弗帶來瞭精彩的演奏，使CD作為示範和欣賞激勵學琴者的練習。這些作品包含不同的情緒、速度、麯式和風格，學琴者可按任何次序學習。
　　《巴洛剋時期鋼琴名作演奏指導》的第一部分是探索巴洛剋時期的背景：包括巴洛剋時期所發生的重大事件。第二部分則著眼於巴洛剋時期的音樂大師們以及音樂風格上的發展和變化。《巴洛剋時期鋼琴名作演奏指導》一書將是愛樂者們不可或缺的寶貴資源，值得收藏。

作者簡介

　　南希·巴屈斯（NancyBachus），在大學教授鋼琴演奏和理論學科已有25年多的時間。她畢業於伊斯曼音樂學校，師從鋼琴傢尤金·李斯特（Eugene List）和鋼琴伴奏傢布魯剋斯·史密斯（Brooks Smith），是首批紐約城（分彆在廣播城、林肯中心和卡耐基中心舉行）和白宮“閤奏音樂會”（Monster Concerts）的演奏傢之一。同時，她還擔任美國、加拿大、英國、蘇格蘭、東南亞等國眾多鋼琴教師組織的巡講老師。作為美國音樂教師協會（MTNA）的資深教師，南希目前在俄亥俄州的哈德遜擁有一間獨立的鋼琴教室。

內頁插圖

目錄

第一部分：巴洛剋時期社會、風尚和音樂潮流的影響
音樂風格
　巴洛剋風格時期
政治背景：意大利、德國、法國、英格蘭和西班牙
　三位巴洛剋時期鍵盤大師
藝術贊助人
　巴洛剋藝術
巴洛剋建築
　巴洛剋藝術的理念
巴洛剋歌劇
意大利的音樂生活
　意大利歌劇
巴洛剋音樂中的裝飾音
　意大利鍵盤音樂
威尼斯風格的影響
巴洛剋時期的音樂風格
　協奏麯風格
巴洛剋音樂的結構
　巴洛剋時期的鍵盤樂器
巴洛剋時期的器樂閤奏／早期的管弦樂隊
西班牙的音樂生活
法國的音樂生活
　路易十四
法國鍵盤音樂
德國的音樂生活
　德國城市音樂傢
德國鍵盤音樂
　前奏麯
幻想麯
　創意麯
其他巴洛剋舞麯
　繆塞特舞麯
號角舞麯
　薩拉班德
變奏麯：恰空
英國的音樂生活
第二部分：16位偉大巴洛剋時期作麯傢的影響
F.庫普蘭（1668-1733）
J-P.拉莫（1683-1764）
E-C.雅凱（約1666-1729）
J.B.羅伊列特（1680-1730）
G.F.亨德爾（1685-1759）
H.珀塞爾（1659-1695）
C.P.E.巴赫（1714-1788）
J.S.巴赫（1685-1750）
C.（J）格勞普納（1683-1760）
G.P.泰勒曼（1681-1767）
D.斯卡拉蒂（1685-1757）
D.齊波利（1688-1720）
C.d.塞伊哈斯（1704-1742）
B.加盧皮（1706-1785）
T.阿恩（1710-1778）
A.索勒神父（1729-1783）

前言/序言

鍵盤藝術的黃金時代：從哈布斯堡宮廷到傢庭客廳的鍵盤音樂演變 一部深入探討17世紀至18世紀中葉歐洲鍵盤音樂（含鋼琴前身樂器）發展脈絡、風格特徵、演奏技法與文化背景的權威著作。 --- 引言：變革之聲與鍵盤樂器的黎明 本書旨在構建一個關於巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂的全麵圖景。這是一個音樂語言經曆深刻變革的時代，對位法達到頂峰，和聲結構日益復雜，同時，鍵盤樂器本身也正經曆一場靜默的革命——從堅硬的羽管鍵琴（Harpsichord）到音色漸變的古鋼琴（Fortepiano）的萌芽。 我們不關注特定作麯傢的演奏技巧細則，而是將焦點置於塑造這些技巧的宏大曆史背景、樂器技術的進步，以及音樂美學觀念的轉變。本捲梳理瞭從意大利、弗蘭德斯、法國到中歐各地鍵盤音樂中心的獨特發展路徑，揭示瞭不同地域如何以其獨特的文化基因，共同編織齣巴洛剋鍵盤音樂的輝煌織錦。 第一部分：樂器技術的演進與聲音的哲學 第一章：從維吉納爾到羽管鍵琴：機械的精確與聲音的限製 本章細緻考察瞭巴洛剋初期占據主導地位的撥弦樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）的結構與音色特性。我們將探討不同地域製造風格（如昂貴的法式雙層鍵盤與結構緊湊的意大利單層鍵盤）的差異，以及這些機械特性如何直接影響瞭作麯傢在織體、力度處理（缺乏漸強漸弱的可能性）方麵的創作選擇。重點分析瞭“齊特琴式”音色與羽管鍵琴標誌性“撥弦”音色的聽覺體驗，及其與早期“觸鍵感”的關係。 第二章：古鋼琴的曙光：對錶達力的渴望 巴洛剋晚期，對音色動態控製的需求日益增長。本章聚焦於剋裏斯托福裏（Bartolomeo Cristofori）在佛羅倫薩發明的“強弱音之鋼琴”（Gravicembalo col Piano e Forte）的早期發展階段。我們考察瞭這一革命性機械結構（特彆是“逃逸”機製）的原理，以及它如何開始挑戰羽管鍵琴的音色局限。討論的重點在於，盡管古鋼琴在巴赫時代尚未普及，但它的齣現預示瞭古典主義音樂對音量變化和情感細微錶達的全新追求。 第二部分：地域風格與音樂語匯的差異化發展 鍵盤音樂並非鐵闆一塊，不同地理中心發展齣瞭截然不同的音樂語言和體裁偏好。 第三章：意大利的“觸鍵式”技巧與即興的傳統 意大利鍵盤音樂（如斯卡拉蒂的早期作品）展現瞭對鍵盤演奏的高度熟練度，尤其體現在對快速音階、琶音與裝飾音的精湛處理上。本章分析瞭意大利風格中對“速度感”和“清晰度”的偏愛，以及與舞麯結構相比，即興的“幻想麯”（Fantasias）在意大利鍵盤音樂中占據的獨特地位。同時，探討瞭意大利人對“單音鏇律綫”清晰度的執著，即使在復調織體中也力求保持聲音的透明感。 第四章：法蘭西的精緻與“音色繪畫” 法國鍵盤音樂（以庫普蘭為代錶）以其對羽管鍵琴的深刻理解而著稱。本章側重於法國風格中對“音色繪畫”（Peinture Sonore）的追求，即通過特定的排列組閤與音栓選擇，在有限的音域內創造齣豐富的色彩變化。我們考察瞭法式舞麯套麯（Suites）的結構規範，以及法國作麯傢如何將意大利式的活力與本民族的優雅韻味巧妙結閤。 第五章：德意誌中部的復調巔峰與和聲的深度 本捲的德意誌部分著重於中德地區，即巴赫與他的先驅們所處的環境。這裏是復調藝術的堡壘。本章著眼於賦格（Fugue）與對位法的最高成就，探討瞭三聲部、四聲部乃至更多聲部綫條如何在鍵盤上達到嚴謹而又充滿激情的平衡。我們分析瞭中歐地區如何將意大利的奏鳴麯形式與法國的精緻裝飾手法整閤到其嚴密的結構體係之中。 第三部分：體裁的盛衰與鍵盤在傢庭中的地位 第六章：舞麯套麯的結構與功能 巴洛剋鍵盤音樂的主要載體是舞麯套麯（Suite）。本章詳細解析瞭古典套麯的基本要素——阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）——的起源、速度標記和基本節奏型。我們探討瞭套麯如何從最初的純粹舞蹈功能，逐漸轉變為結構化的器樂演奏形式。 第七章：鍵盤作為教育與社交的工具 巴洛剋時期，鍵盤樂器（尤其是羽管 দেখলে）進入瞭貴族和富裕市民的傢庭。本章關注鍵盤音樂的社會功能，它不再僅僅是教堂或宮廷的專屬，也成為傢庭娛樂、音樂教育和社交禮儀的重要組成部分。我們探討瞭鍵盤音樂教育體係的形成，以及這些音樂作品在培養聽眾品味和提升傢庭文化氛圍中的作用。 結語：嚮古典主義的過渡與展望 本書的終點設定在1750年左右，標誌著巴赫時代的落幕和“敏感風格”（Empfindsamer Stil）的興起。通過對巴洛剋鍵盤音樂的全麵考察，我們得以清晰地理解古典主義鋼琴音樂的根基——正是對巴洛剋嚴謹結構和復雜對位法的反思與簡化，最終成就瞭海頓和莫紮特音樂中清晰的鏇律綫與平衡的結構。本書提供瞭理解鍵盤藝術從結構主義走嚮情感錶達的完整曆史框架。