音樂愛好者（2014年12月，附光盤1張） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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費維耀，徐震琪 編

圖書標籤:

• 音樂
• 音樂欣賞
• 音樂普及
• 入門
• 光盤
• 休閑娛樂
• 文化藝術
• 愛好
• 2014年齣版
• 音樂指南

齣版社： 《音樂愛好者》雜誌社

ISBN：9771005774142

版次：1

商品編碼：11596268

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：72

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《音樂愛好者（2014年12月）》主要內容包括：普塞爾：一位歐洲化的英國作麯傢、老上海“餛飩皮”裏的“一把蔥”、從田野到課堂、柴科夫斯基的《哈姆雷特》、半個世紀的傳奇、兩款羅西尼冷門作品影碟、十五位作麯傢的“神遊”之地、一本傷心至極又充滿希望的音樂迴憶錄、一把吉他和一個練琴者的故事等。

內頁插圖

目錄

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前言/序言

音樂愛好者（2014年12月，附光盤1張） 圖書簡介 本書是一本專為廣大音樂愛好者傾情打造的深度音樂鑒賞與實踐指南。它並非僅僅收錄某一特定時期或流派的音樂作品，而是緻力於搭建一個寬廣的音樂認知平颱，引導讀者從曆史的縱深、文化的多元以及技術的革新等多個維度，全麵探索音樂世界的博大精深。本書的設計理念是“拓寬視野，提升品味”，旨在幫助不同階段的音樂學習者和愛好者，無論是古典樂的虔誠信徒、爵士樂的追隨者，還是流行音樂的忠實聽眾，都能從中找到屬於自己的音樂“黃金屋”。 第一部分：音樂史的宏大敘事與細節捕捉 本書的開篇部分，深入淺齣地梳理瞭西方古典音樂從早期中世紀聖詠到晚期浪漫主義的演變脈絡。我們避開瞭枯燥的年代羅列，而是聚焦於關鍵的音樂革命。例如，巴赫如何通過對復調音樂的極緻運用，將巴洛剋時期的藝術推嚮頂峰；莫紮特和海頓如何確立瞭奏鳴麯式和交響麯的基本框架，標誌著古典主義的理性之光；貝多芬如何以其英雄主義和個人情感的噴薄而齣，成為連接古典與浪漫的橋梁。對於浪漫主義的探討，則側重於舒曼、肖邦、李斯特等人如何將詩歌、文學、個人經曆融入音樂創作，使得“音樂即情感”的錶達達到瞭空前的深度。 同時，本書並未忽視其他重要音樂分支的發展。我們詳細介紹瞭爵士樂的起源與演變。從新奧爾良的布魯斯根源，到搖擺樂的鼎盛，再到比波普的復雜和酷派爵士的內斂，每一種風格的背後，都反映瞭特定的社會文化背景和演奏者的藝術追求。例如，路易斯·阿姆斯特朗對即興的革命性貢獻，以及邁爾斯·戴維斯在不同時期對音樂風格的不斷革新，都被作為案例進行深入剖析。 第二部分：流派的解構與欣賞的進階 本書的中間部分，將焦點放在瞭二十世紀以降多元音樂形態的解析上。 流行音樂的文化符號： 我們探討瞭搖滾樂如何從五十年代的青春叛逆，發展齣硬搖滾的能量、前衛搖滾的實驗性，以及朋剋搖滾的反主流精神。對於七十年代後的迪斯科、電子舞麯（EDM）的興起，則從其社會功能和技術驅動力（如閤成器、采樣技術的發展）兩個角度進行分析。我們強調，欣賞流行音樂並非停留在鏇律和歌詞的錶層，而是要理解其背後的時代精神和工業運作。 民族音樂的魅力： 此外，本書特闢章節介紹世界範圍內的民族音樂，如印度的拉格體係、非洲的鼓樂節奏結構、以及拉丁美洲探戈和桑巴的獨特韻律。這部分旨在培養讀者的“世界耳”，認識到音樂的錶達方式是文化塑造的産物。 深度鑒賞指南： 為瞭提升讀者的實際欣賞能力，書中提供瞭“如何聆聽一張專輯”的實踐方法。這包括：如何分析樂器的音色配置、理解復雜的和聲進行、辨識作麯傢的標誌性“簽名”技法，以及如何通過錄音質量來判斷一次演奏的優劣。我們鼓勵讀者進行“橫嚮對比”——例如，對比不同指揮傢演繹的同一部交響麯，從而體會詮釋的微妙差異。 第三部分：音樂技術、製作與未來展望 本書的後半部分，將目光投嚮瞭音樂創作和傳播的技術層麵。 錄音技術的演進： 從早期的機械錄音到磁帶錄音，再到數字錄音和高解析度音頻（Hi-Res Audio）的普及，技術的每一次飛躍都直接影響瞭我們所能聽到的聲音的品質和音樂製作的可能性。書中詳細解釋瞭混音（Mixing）和母帶處理（Mastering）的基本概念，幫助讀者理解錄音棚如何將現場的“聲音”塑造成最終發布的“産品”。 音樂的創作工具箱： 對於有誌於創作的讀者，本書簡要介紹瞭現代音樂製作的基礎設備和軟件概念，如MIDI技術、數字音頻工作站（DAW）的使用理念，以及閤成器和采樣器的工作原理。這部分內容旨在普及音樂製作的“黑箱”知識，讓愛好者能更深層次地理解自己喜愛的音樂是如何被“製造”齣來的。 知識的延伸與實踐： 本書還收錄瞭多個實用性的附錄，包括一份推薦的“入門級音樂文獻書單”，一份“關鍵音樂術語詞典”，以及一份“關鍵音樂傢傳略速查錶”，方便讀者隨時查閱和深入研究。 關於附帶的光盤： 隨書附帶的光盤（CD-ROM/DVD-Audio 格式，具體取決於光盤載體）並非是一張精選的音樂播放列錶，而是一個多媒體學習與資源庫。光盤內容精選瞭有助於理解本書理論和曆史部分的音例分析片段（清晰標注瞭時間點和技術要點），一些高清的音樂會片段錄像，以及可供下載的基礎樂理練習素材。這些素材旨在提供一個立體的學習體驗，將書本上的抽象概念轉化為可聽、可看的具體實例，極大地增強瞭讀者的實踐參與感。 本書的目標是成為音樂愛好者案頭常備的“百科全書”和“良師益友”，無論您是希望為自己的音樂收藏增添深度理解，還是渴望在聆聽體驗上實現一次質的飛躍，這本書都能為您提供堅實的知識基礎和無盡的探索樂趣。

评分☆☆☆☆☆

要說對一本音樂書籍的期待，我可能更偏嚮於能夠拓寬我的音樂視野，接觸到一些我平時可能不會主動去瞭解的音樂領域。這本書，恰恰就在這方麵做得非常齣色。我一直對西方古典音樂有所涉獵，但對於一些現代音樂流派，以及世界各地豐富多彩的民族音樂，瞭解就相對有限。而《音樂愛好者》則像打開瞭一個新世界的大門。它並沒有一味地強調某一類音樂的優越性，而是以一種包容的態度，將各種音樂風格都呈現在讀者麵前，並對其曆史淵源、藝術特色進行瞭深入淺齣的解讀。最讓我驚喜的是，光盤裏收錄的音樂樣本，涵蓋瞭書中介紹的絕大多數音樂類型，這對於我這樣不常接觸到這些音樂的讀者來說，簡直是福音。我甚至通過這本書，找到瞭幾位我過去完全不認識但現在卻非常喜歡的音樂傢。這本圖書的價值，絕不僅僅是停留在理論層麵，它更是一種行動的號召，鼓勵你去聽、去感受、去發現。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那種會對某本書“一見鍾情”的人，但《音樂愛好者》（2014年12月，附光盤1張）絕對是個例外。它吸引我的地方，在於它所展現齣的那種對音樂的全麵而又細緻的關懷。我讀這本書，不僅僅是想瞭解一些音樂的“知識”，我更希望它能幫助我提升我的“品味”。這本書在這方麵做得非常到位。它不僅僅是羅列音樂傢的名字和作品，而是深入分析瞭音樂作品的構成元素，比如鏇律、和聲、節奏、配器等等，並教會你如何去辨彆和欣賞這些元素的妙處。而且，它並沒有把這些分析寫得晦澀難懂，而是用瞭很多生動的比喻和類比，讓你在理解起來毫不費力。光盤的配閤更是點睛之筆，你可以在閱讀的同時，隨時聽到書中所描述的音樂片段，這種“即時反饋”的效果，讓學習過程更加高效有趣。我感覺自己聽音樂的耳朵，好像一下子“升級”瞭。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《音樂愛好者》（2014年12月，附光盤1張）這本書，簡直就是為像我這樣，雖然熱愛音樂但又對專業知識望而卻步的人量身定做的。過去，我常常覺得很多音樂評論或者樂理知識都過於高深，讀起來費力。但這本書不同，它以一種非常平易近人的語言，將復雜的概念解釋得通俗易懂。它就像一位經驗豐富的音樂嚮導，一步步引領你探索音樂的奧秘。我特彆欣賞它在介紹不同樂器時，那種詳盡而又充滿趣味性的描述，仿佛能親眼看到、親手觸摸到那些樂器一般。光盤裏的演示音頻更是絕妙，它讓書中的文字描述變得具體可感。我試著跟著書裏的講解，仔細聆聽光盤裏的音樂片段，你會發現自己突然能捕捉到之前忽略的細節，體會到作麯傢想要傳達的細微情感。這種“聽見”的進步，讓我感到無比滿足。這本書也讓我重新審視瞭我以往的聽歌習慣，更加有意識地去辨彆和欣賞音樂的層次感，而不僅僅是跟隨鏇律的起伏。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂愛好者》真是讓我驚喜連連！作為一名多年來對音樂充滿熱情的普通聽眾，我一直渴望能有一個渠道，不僅能接觸到更廣泛、更深入的音樂知識，還能瞭解到一些幕後故事和理論基礎。這本書恰恰滿足瞭我這個需求。它沒有那些枯燥的學術理論，而是用一種非常親切、引人入勝的方式，帶領我們走進音樂的世界。從古典的輝煌，到爵士的自由，再到流行樂的脈搏，每一章節都像是一次精心策劃的音樂之旅。我尤其喜歡它對不同音樂風格演變過程的梳理，讓我能更清晰地理解它們之間的聯係和區彆。而且，書中的許多音樂傢故事都非常生動，讓我感覺那些偉大的靈魂離我不再遙遠。光盤裏的麯目選擇更是錦上添花，跟著書本的講解去聆聽，仿佛打開瞭一個全新的音樂維度，細節之處的處理、樂器的運用，都變得更加鮮活和有意義。這本書不僅僅是知識的灌輸，更是一種情感的共鳴，它讓我更加熱愛音樂，也更加懂得如何去欣賞音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個充滿音樂氣息的圖書館裏，遇到瞭一位博學而又風趣的圖書管理員。他不僅能為你指引方嚮，還能與你分享那些隱藏在音樂背後的動人故事。《音樂愛好者》就是這樣一本讓我産生強烈共鳴的書。它不僅僅是一本簡單的音樂科普讀物，更像是一次與音樂靈魂的深度對話。作者的筆觸充滿瞭對音樂的熱愛，文字間流淌著對藝術的敬畏。我特彆喜歡它在講述不同音樂時代的背景時，那種將音樂與曆史、文化緊密結閤的方式，讓我更能理解音樂是如何誕生和演變的。而光盤裏的麯目，更是將這一切具象化，讓我能夠親耳去感受那些文字所描繪的魅力。我嘗試著在聽音樂的時候，對照著書本的某些章節，你會發現，那些曾經隻是“聽個響”的鏇律，一下子變得有瞭血有肉，有瞭情感和靈魂。這本書，讓我對音樂的理解，上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我長期看的雜誌，適閤所有音樂愛好者

評分☆☆☆☆☆

初試啼聲的五嶋龍就受到極大矚目，自此之後，他即經常獲邀以獨奏傢的身份，與各大國際知名管弦樂團一起演齣，閤作過的對象包括：美國達拉斯交響樂團、國傢交響樂團、英國倫敦愛樂樂團、愛樂管弦樂團、意大利托斯卡尼尼交響樂團、德國邦貝格交響樂團、保加利亞新交響樂團、歐洲青年聯閤管弦樂團、加拿大溫哥華交響樂團，以及南非的誇祖魯-納塔爾愛樂管弦樂團。在日本，年輕有纔華、長相清秀，又身為國際級的小提琴演奏傢，五嶋龍更是深受歡迎，有許多頂尖樂團先後與他簽訂演齣閤約，例如東京都交響樂團、日本藝術傢管弦樂團（Japan Virtuoso Orchestra）、京都交響樂團等。當然，五嶋龍閤作過的指揮傢也都是現今國際古典樂壇的一代宗師，例如身兼鋼琴傢的指揮傢阿胥肯納吉、美籍指揮大師羅林?馬捷爾、擁有韓國榮譽文化大使榮銜的指揮傢鄭明勛、日本知名指揮傢佐渡裕、邦貝格交響樂團首席指揮強森．納特（Jonathan Nott）以及2006年開始擔任芬蘭赫爾辛基歌劇院首席指揮的米寇．法蘭剋（Mikko Franck）等人。名聲遠揚國際的五嶋龍，也經常受邀擔任重要音樂節慶的演齣嘉賓。他參加過的大型活動，包括在波多黎各舉行的卡薩爾斯音樂節、加拿大的拉諾茲耶音樂節（Lanaudiere Festival）以及德國北部知名的許勒斯威-豪士坦音樂節（Schleswig-Holstein Music Festival）。2007年9月舉行的日中（大陸）建交35周年紀念音樂會上，在指揮傢馬捷爾下，五嶋龍以獨奏傢的身份擔綱演齣，並由托斯卡尼尼交響樂團擔任伴奏，獲得熱烈迴響。在日本擁有廣大樂迷的五嶋龍，也是電視界的寵兒，從1996年起至今10年間，每年夏天，五嶋龍與日本知名的富士電視颱都攜手閤作一個特彆節目：「五嶋龍的飄泊之旅（Ryu Goto's Odyssey）」紀錄片；此外，他也是東日本鐵道公司的電視廣告代言人。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

1988年7月13日齣生在美國紐約的日籍小提琴傢五嶋龍（Ryu?Goto），是日本國寶級小提琴傢五島綠（米島莉Midori?Goto）的弟弟。他的音樂之路啓濛得相當早，三歲就開始學小提琴，他的老師包括洋子．吉爾伯特（Yoko?Gilbert）、俄裔小提琴大師丹青柯（Victor?Danchenko）以及颱灣旅美小提琴傢林昭亮等人；擁有優秀的音樂纔華，又有名師的指點，2006年鞦天，纔19歲的五嶋龍從三一學院（Trinity?School）和茱莉亞音樂學院畢業後，進入哈佛大學物理係就讀。1988年7月13日齣生在美國紐約的日籍小提琴傢五嶋龍（Ryu Goto），是日本國寶級小提琴傢五島綠（米島莉Midori Goto）的弟弟。他的音樂之路啓濛得相當早，三歲就開始學小提琴，他的老師包括洋子．吉爾伯特（Yoko Gilbert）、俄裔小提琴大師丹青柯（Victor Danchenko）以及颱灣旅美小提琴傢林昭亮等人；擁有優秀的音樂纔華，又有名師的指點，2006年鞦天，纔19歲的五嶋龍從三一學院（Trinity School）和茱莉亞音樂學院畢業後，進入哈佛大學物理係就讀。

評分☆☆☆☆☆

相當豐富的內容，權威專業的視點！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

這把小提琴之所以赫赫有名，不僅是因為係齣意大利製琴名門，更因為已故的法國小提琴大師羅德（Pierre Rode）與美籍俄裔小提琴傢奧斯卡?蕭姆斯基（Oscar Shumsky）等人，都曾以這把小提琴演奏過許多絕妙好音，蕭姆斯基更曾以這把琴完美演奏「帕格尼尼的24首小提琴隨想麯」，因此世人也將這把名琴稱為「已故的羅德先生（Ex-Pierre Rode）」或是「劍橋公爵」。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

第一次購買，好書。。。。。。