明清闺阁绘画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李湜 著

图书标签:

• 明清绘画
• 闺阁绘画
• 女性绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 文化史
• 社会生活
• 明代绘画
• 清代绘画
• 图像研究

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800476433

版次：1

商品编码：10223822

包装：平装

丛书名： 紫禁书系

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：铜版纸

页数：270

正文语种：中文

编辑推荐

　　李湜《明清闺阁绘画研究》、关雪玲《清代宫廷医学与医学文物》、聂崇正《清宫绘画与"西画东渐"》、段勇《乾隆"四美"与"三友"》，此四种四册为紫禁书系第四辑。丹青晕染他们的生活，画笔书写他们的人生，拂去历史的尘埃，展开闺阁的画卷……
　　紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。
　　凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示说史证物者，均可入系。

内容简介

　　明清闺阁画家在中国古代女性绘画史上书写着最为重要的一页，但她们的历史却始终未被系统梳理。《明清闺阁绘画研究》作为全国艺术科学“十五”规划课题研究成果，将以地方志、文人笔记、官方史书、画史、画论等为基本文献资料，以国内外各大博物馆、美术馆现存明清女性绘画作品为基本图像资料，借助文献来解读图像意义，借助图像来丰富文献记载，通过文献与图像的相互参照，尽可能清晰地勾画出明清女画家的艺术风貌。

作者简介

　　李湜，故宫博物院研究员。毕业于中央美术学院美术史系。长期从事女性绘画史和晚清宫廷绘画史研究。主要著作有：《李湜谈中国占代女性绘画》、《「失落的历史」——中国古代女性绘画史》（合著）、《清史图典——乾隆朝》（上、下卷）；重要论文有：《宋代女画家及其创作群》、《明清名媛与名妓画家比较》、《同治光绪朝如意馆》、《如意馆画士、寓掖女画家：晚清宫廷绘四创作群》等。

内页插图

目录

第一章 明清时期的闺阁画家
第二章 明清闺阁画家的画学途径
一 家学
二 自学与外学
三 画学“样本”
第三章 明清闺阁画家的绘画创作——花鸟画
一 文俶与周氏姊妹：点染写生，彩毫娟秀
二 李因、陈书：墨笔写意，自阳风韵
三 恽氏闺阁画家群：没骨花鸟，南田风致
四 马荃：写实花鸟，勾染逼真
五 其他闺阁画家：花鸟有声，各具神采
第四章 明清闺阁画家的绘画创作——人物画
第五章 明清闺阁画家的绘画创作——宗教画
第六章 明清闺阁画家的绘画创作——山水画
第七章 明代闺阁画家与妓女画家比较
第八章 清代闺阁画家与宫掖画家比较
第九章 明清闺阁画家与男性画家比较
第十章 明清闺阁画家作品的传播
第十一章 明清闺阁画家的诗文创作
第十二章 明代女性画家作品真伪问题
附录
附录一 宋代女性画家
附录二 绘画中的女性形象演变及乾隆朝宫廷仕女画
附录三 《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中著录的陈书作品
参考书目
后记

精彩书摘

　　第一章 明清时期的闺阁画家
　　一
　　清代画史学家汤漱玉在所撰《玉台画史》中，将女性画家分为四大类：宫掖、名媛、姬侍、名妓。这其中，在宫廷中从事绘画活动的宫掖画家，因其流存的作品凤毛麟角，既缺少时代的连续性，也缺少作为一个绘画群体的总体特征，而难以成为一个创作体系。因此，真正构成明清时期女性绘画主体的是名媛、姬侍和名妓。
　　名媛中的“媛”，原指“美女”，如《诗·鄘风·君了偕老》：“展如之人兮，邦之媛也。”明清时，它通常指来自良好家庭环境的女性，即大家闺秀。姬侍，即“侍妾”之义，如《北齐书·上洛王思宗传》云：“便纵酒肆情，广纳姬侍。”明清时，用于指与男性有婚姻关系的正妻之外的女性。因为名媛画家与姬侍画家既不像宫掖画家那样隶属于宫廷，也不像名妓画家那样风尘度日，她们生活在某种特定的家庭之中，因此，我们把她们统称为“闺阁画家”。她们有的来自文化世家特别是书画世家，有的来自官宦、商贾之家，也有的是妓家从良女子。由于她们染于丹青，便有了一个不同于世俗女子的称谓——“画家”或“善画者”。这其中，来自书画世家的女子更享有得天独厚的书画氛围，因为翰墨飘香的家庭环境，有助于她们自幼对书画进行近距离地观察与了解，从而激发出浓郁的创作兴趣；家中丰富的书画藏品，有助于她们在名品佳构中寻求艺术真谛，陶冶艺术情操；此外更重要的是，她们能够随时与喜书擅画的亲属探讨画理、切磋画艺，得到高水准的艺术指点。因而来自书画世家的闺阁画家，其艺术成就在总体上要高于其他背景下出身的女性画家。

前言/序言

明清闺阁绘画研究 引言 明清时期，在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。这一时期，绘画艺术呈现出多元化的发展态势，其中，以女性视角和女性生活为主题的闺阁绘画，更是以其独特的艺术魅力和人文价值，吸引着后世研究者的目光。本书《明清闺阁绘画研究》正是对这一独特艺术现象进行的深度探索与梳理。本书旨在全面而细致地考察明清两代闺阁绘画的生成土壤、发展脉络、艺术特色、社会功能以及其背后所蕴含的女性命运与时代变迁。 第一章：闺阁绘画的土壤：社会文化与女性地位的嬗变 本章将从宏观的社会文化背景切入，分析明清时期孕育闺阁绘画的特殊土壤。我们将审视这一时期中国社会结构的变化，尤其是城市经济的兴起、市民阶层的壮大，以及文化观念的演变。江南地区作为商品经济最发达、文化最繁荣的区域，其对闺阁绘画的孕育起到了至关重要的作用。 在此基础上，本书将深入探讨明清时期女性地位的复杂性。虽然儒家礼教依然对女性的生活进行着严格的约束，但与此同时，随着经济的发展和教育的普及，一部分女性（尤其是士大夫家庭的女性）获得了相对更多的文化熏陶和生活空间。这种“禁锢”与“松动”并存的社会现实，为闺阁绘画的产生提供了物质和精神上的基础。我们将考察女性在家庭和社会中的角色，分析她们的日常生活、情感世界以及审美趣味，这些都将成为闺阁绘画创作的重要灵感源泉。 此外，本章还将审视明清时期绘画理论和市场的发展，探讨士人绘画、文人画的兴起对包括闺阁绘画在内的各种绘画形式产生的影响。印刷术的普及和绘画市场的形成，也为闺阁绘画的传播和发展提供了新的可能。 第二章：闺阁画家的群体肖像：身份、阶层与创作主体 本书的第二章将聚焦于闺阁画家的群体本身。我们将尝试勾勒出明清时期女性艺术家的群像，打破以往对女性艺术家“隐匿”或“边缘化”的认知。 首先，我们将考察闺阁画家的身份构成。她们主要来自哪个阶层？是官宦之家、富商巨贾，还是普通的士人家庭？她们的教育背景如何？是接受了正规的家庭教育，还是通过其他途径习得绘画技艺？这些都将影响她们的创作题材、风格以及艺术表达。 其次，我们将分析不同阶层女性在创作上的差异。例如，官宦家庭的女性可能更倾向于描绘生活中的雅致情趣、寄托情感，而富商家庭的女性或许会在绘画中展现更多的物质富足和世俗享乐。 更为重要的是，我们将探讨闺阁画家是如何在当时的社会环境中确立自己的艺术身份的。她们是否将绘画视为一种消遣、一种自我表达，还是一种职业？她们的创作是否受到家庭、社会舆论的压力？她们又如何在这种环境中找到创作的自由与乐趣？本书将通过梳理史料、研究文献，努力还原这些女性画家的真实面貌。 第三章：笔下的“锦绣”与“烟霞”：闺阁绘画的题材与风格 本章是本书的核心内容之一，将详细解析明清闺阁绘画的题材选择和艺术风格。 题材方面，我们将发现闺阁绘画的题材极其丰富，但又带有明显的女性视角和生活印记。 仕女画的延伸与变形：虽然受传统仕女画的影响，但闺阁绘画中的女性形象更加生活化、情感化。她们不再仅仅是程式化的美人，而是被赋予了喜怒哀乐，展现出真实的喜悦、忧愁、思念、孤独。我们会看到她们在庭院中赏花、抚琴、读书、缝纫，或者描绘着闺中生活的点点滴滴。 花鸟草虫的细腻描绘：闺阁画家在描绘花鸟草虫时，往往表现出极强的观察力和细腻的情感。这些自然景物不仅仅是简单的装饰，更是她们内心世界的投射，可能寄托着对春天生机的渴望，对美好事物的留恋，或是对时光流逝的感慨。 生活场景的写实记录：一些闺阁绘画还会描绘更为具体的日常生活场景，如家庭聚会、节日庆典、游园赏景等。这些画作具有重要的历史文献价值，为我们了解明清时期女性的起居饮食、服饰妆容、娱乐方式提供了生动的视觉材料。 宗教与神话的个人化解读：部分闺阁画家也会涉足宗教和神话题材，但她们的描绘往往带有强烈的个人情感和独特的视角，呈现出一种更为内敛和诗意的解读。 风格方面，我们将分析闺阁绘画的艺术语言和审美取向。 工笔重彩的精致：受传统绘画技法影响，许多闺阁绘画采用工笔重彩，色彩明丽，线条细腻，画面精致，体现了画家高超的技艺和对细节的极致追求。 淡雅疏秀的意境：与此同时，也有不少闺阁画家追求淡雅疏秀的风格，笔墨轻灵，意境清远，营造出一种宁静致远的审美氛围。 写意传神的笔墨：一些更具个性的闺阁画家，也会尝试写意笔墨，以简练的笔触传达出对象的精神气质，展现出更为自由的艺术表达。 文人画的影响与融合：闺阁绘画并非孤立存在，也受到文人画的影响，在构图、用笔、设色等方面可以看到文人画的影子，但同时又保持着女性特有的细腻与温婉。 第四章：镜映的时代：闺阁绘画中的女性命运与社会镜像 本章将深入探讨闺阁绘画作为一种艺术形式，如何映照出明清时期女性的命运轨迹和社会现实。 个体情感的流露与压抑：闺阁绘画是女性内心世界的直接抒发。我们能从中看到她们的喜悦、悲伤、爱恋、孤寂。同时，画作中也常常流露出在礼教束缚下的情感压抑和对自由的渴望。例如，一幅描绘独处闺阁的仕女图，可能隐藏着深沉的孤独和对外界的向往。 婚姻与家庭的理想与现实：闺阁绘画有时会展现理想化的婚姻生活，描绘夫妻恩爱、家庭和睦的场景。但更多时候，我们能从中窥见女性在婚姻和家庭中的无奈与辛劳，以及她们对命运的思考。 社会变迁的侧影：明清时期的社会动荡、家族兴衰、经济的起伏，都会在闺阁绘画中留下痕迹。例如，描绘富丽堂皇的庭院，可能折射出当时的物质繁荣；而描绘简朴的生活场景，则可能反映出经济的拮据或个人对物质的淡泊。 女性的互助与传承：闺阁绘画的创作和传播，也一定程度上反映了女性之间的互助和艺术技艺的传承。我们可能会看到一些作品署名中有家庭成员的互动，或者通过师徒关系得以延续。 第五章：跨越时空的对话：闺阁绘画的流传、评价与研究现状 本书的最后一章将关注闺阁绘画的流传、后世对其的评价，以及当下学术界的研究现状。 流传与收藏：明清时期的闺阁绘画是如何流传下来的？有哪些著名的收藏家和鉴赏家？这些作品主要保存在哪些机构或私人收藏中？我们将审视其流传路径，分析其收藏价值。 历史评价的变迁：在过去，闺阁绘画的评价如何？是否受到过歧视或忽视？后世对这些作品的看法有何变化？我们将考察历代文人、史家对闺阁绘画的评论，分析其评价体系的演变。 当代研究的视角与方法：当前学术界对明清闺阁绘画的研究取得了哪些进展？研究者采用了哪些新的视角和研究方法，例如性别史、女性主义、社会史、艺术史等？本书将梳理现有的研究成果，指出当前研究的不足之处，并对未来的研究方向提出展望。 结语 《明清闺阁绘画研究》并非仅仅是对艺术作品的静态梳理，更是试图通过这些精美的画作，穿越历史的长河，与明清时期的女性进行一场跨越时空的对话。本书期望能为读者呈现一个更为立体、真实、鲜活的明清女性世界，发掘闺阁绘画在中国绘画史上的独特价值，并为理解中国传统女性的生存状态、情感世界以及她们在历史长河中所扮演的角色提供一个新的视角。通过对这些“闺阁中的锦绣”的深入探究，我们希望能唤醒更多人对这一被忽视却又充满魅力的艺术门类的关注与珍视。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代女性的艺术创作抱有浓厚的兴趣，总觉得她们的视角和情感会与男性艺术家有所不同。这本书的出现，简直是满足了我长久以来的好奇心。阅读这本书，我最大的感受就是一种“窥探”的乐趣。它让我有机会“走进”那些深宅大院，去了解那些被历史长河淹没的女性群体。书中的画作，很多都充满了生活化的场景，不像那些宏大的历史画卷，它们更像是女性内心世界的真实写照。我看到了一些描绘日常生活细节的画，比如女子们在梳妆打扮，或者在学习女红，甚至还有一些描绘她们嬉戏玩乐的场景。这些画面都显得格外生动和真实，让人能够感受到她们的喜怒哀乐。书中的文字部分，虽然我还在慢慢消化，但已经能够感受到作者在考证和研究上的严谨。那些对于画作风格、题材来源、以及时代背景的分析，都让我对明清闺阁绘画有了更深层次的认识。我特别喜欢作者对于画中人物神态的解读，她们的眼神，她们的姿势，都仿佛在无声地诉说着各自的故事。我开始思考，在那个男权至上的社会里，女性是如何通过绘画来表达自己的情感和思想的，即使她们的创作空间有限，但依然能够展现出惊人的才华和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。当我第一次拿到它的时候，就被它典雅的装帧和精致的排版所吸引。翻开书页，扑面而来的是一幅幅细腻生动的画作，它们不仅仅是图画，更像是一扇扇窗户，让我窥见了明清时期闺阁女子们的生活图景。画中的女子，有的在低头绣花，针线在指尖穿梭，神情专注；有的在抚琴，指尖轻柔地拨动琴弦，旋律仿佛要溢出纸面；还有的在赏花，脸上洋溢着少女的娇羞与喜悦。这些画面都充满了生活气息，让我仿佛置身其中，感受着那个时代的宁静与美好。书中的文字部分，同样令我惊叹。作者以严谨的学术态度，结合大量的史料和文献，对每一幅画作都进行了深入的解读，从画面的构图、色彩、人物神态，到画作的时代背景、作者身份、以及其艺术价值，都进行了详尽的分析。我尤其欣赏作者对于画作背后文化内涵的挖掘，它让我了解到，这些看似平凡的闺阁绘画，其实蕴含着丰富的历史信息和深刻的社会意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，典雅的装帧，低饱和度的色彩，一种淡淡的古韵扑面而来，仿佛能透过纸张感受到明清时代闺阁女子们的细腻心思。拿到书后，我迫不及待地翻阅，一开始就被那些精美的插图所震撼。那些画作，无论是在技法上还是在题材上，都展现出了与宫廷画、文人画截然不同的风貌。画中的女子，或临窗而坐，低眉垂眼，手中轻摇团扇；或在庭院中散步，衣袂飘飘，神态恬静；更有描绘她们读书、刺绣、弹琴、下棋的场景，每一个细节都透露着生活的气息。我特别留意到几幅描绘四季景色的画作，虽然只是闺阁女子的日常，但画师巧妙地将季节的变换融入其中，比如春日的桃花灼灼，夏日的荷风送爽，秋日的桂香满园，冬日的雪落梅寒，都渲染得恰到好处，营造出一种宁静而美好的氛围。我甚至开始想象，在那个时代，她们的生活究竟是怎样的？是否也像画中那样，被精致的生活和细腻的情感所包围？书中的文字部分，虽然我还没有仔细阅读，但从排版和字体来看，也显得非常考究，相信一定能为这些画作提供更深入的解读。我尤其期待看到关于画作背后的故事，比如画中的人物是谁，她们的生活环境如何，画师又是谁，这些信息都能帮助我更立体地理解这些艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于研究中国古代女性艺术史的学者和爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我本身就对明清时期的绘画艺术有着浓厚的兴趣，但一直以来，相关的研究大多集中在宫廷画、文人画等领域。这本书则将目光投向了更具神秘色彩的闺阁绘画，为我们揭示了一个被忽视的艺术世界。书中的画作，许多都展现了女性独特的视角和审美趣味。我注意到，这些画作在题材上更加贴近女性的生活，比如描绘梳妆打扮、读书写字、抚琴品茗、以及与闺中姐妹相处的场景。这些画面虽然不似宫廷画那样宏大华丽，但却充满了细腻的情感和生活化的韵味。作者在书中对这些画作的分析，也非常深入。他不仅从艺术史的角度，对画作的风格、技法、以及发展演变进行了梳理，还结合了社会史、文化史等多个维度，力图还原画作产生的历史语境。我从中了解到，明清时期的闺阁绘画，虽然受到了一定的限制，但依然是女性表达自我、抒发情感的重要途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，但总觉得市面上关于宫廷画、文人画的介绍比较多，而关于女性艺术家或女性主题的绘画，介绍则相对较少。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。拿到书后，我首先被书中大量的精美插图所吸引。那些画作，无论是在色彩的运用还是在构图的布局上，都给我留下了深刻的印象。画中的女性形象，或端庄秀丽，或活泼可爱，都展现出了与众不同的韵味。我特别喜欢其中几幅描绘女子读书场景的画作，她们沉浸在书本中的样子，有一种宁静致远的美感。书中的文字部分，也让我对这些画作有了更深入的理解。作者对画作的分析，不仅停留在表面，还深入探讨了画作的时代背景、艺术风格、以及背后的文化内涵。我从中了解到，明清时期的闺阁绘画，虽然受到社会环境的限制，但依然展现出了女性独特的审美视角和艺术才华。这本书让我对中国古代女性的艺术贡献有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体设计来看，就透着一股严谨而又不失艺术气息的专业感。作为一个对中国古代艺术有一定了解的爱好者，我对明清时期的绘画艺术一直抱有浓厚的兴趣。这本书的出现，将我一直以来关注的焦点，即女性视角下的绘画创作，进行了深入的挖掘和呈现。书中的画作，大多描绘的是明清时期闺阁女子们的日常生活场景。这些画面，并没有宫廷画的富丽堂皇，也没有文人画的超凡脱俗，但却充满了生活的温度和细腻的情感。我看到了她们在闺房中读书、写字、刺绣、抚琴的情景，也看到了她们在庭院中赏花、游玩、与侍女谈笑的场景。这些画面都显得格外生动和真实，让我能够感受到那个时代女性的生活状态和精神世界。作者在解读这些画作时，不仅从艺术史的角度进行了分析，还结合了大量的史料文献，力求还原画作产生的历史背景。我从中了解到，这些闺阁画作，虽然受到了一定的时代限制，但依然是女性表达自我、抒发情感的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术创作能够最直接地反映一个时代的文化风貌和社会生活。这本书，以明清时期的闺阁绘画为切入点，为我提供了一个独特的视角来审视那个时代的女性生活和文化。书中的画作，大多描绘的是闺阁女子们的日常生活场景，比如她们在闺房中读书、写字、刺绣、抚琴，或者在庭院中赏花、游玩、与侍女谈笑。这些画面都显得格外生动和真实，让我能够感受到那个时代女性细腻的情感世界和丰富的生活情趣。作者在解读这些画作时，不仅从艺术史的角度进行了分析，还结合了大量的史料文献，力求还原画作产生的历史背景。我从中了解到，这些闺阁画作，虽然受到了一定的时代限制，但依然是女性表达自我、抒发情感的重要载体。这本书让我对中国古代女性的艺术贡献有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代文化充满好奇的普通读者。偶然间在书店看到了这本书，它的封面设计就深深吸引了我，那种古典而又不失雅致的美，让我忍不住想要一探究竟。翻开书页，展现在我眼前的是一幅幅精美的画作，它们大多描绘的是明清时期闺阁女子的日常生活。我看到了她们在闺房中读书、写字、弹琴、刺绣的场景，也看到了她们在庭院中赏花、游玩、与侍女谈笑的情景。这些画作的细节描绘得非常生动，人物的表情、服饰的纹理、道具的摆设，都显得格外真实。我尤其喜欢其中几幅描绘女性读书的画作，她们专注的神情，仿佛让时光都慢了下来。书中的文字部分，虽然我还在慢慢品读，但已经能够感受到作者的用心。他用通俗易懂的语言，为我们解读了这些画作背后的故事和文化。我从中了解到，这些闺阁画作不仅仅是简单的写实，更蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，填补了明清闺阁绘画研究的一个空白。我之前对这一领域知之甚少，是通过阅读本书才逐渐有了深入的了解。书中的画作，无论是题材的广泛性还是表现的细腻度，都让我感到惊喜。我看到了闺阁女子们在日常生活中所展现出的才情和雅趣，她们的绘画不仅仅是消遣，更是对生活的热爱和对美的追求。书中对于画作风格的梳理，让我了解到不同时期、不同地域的闺阁绘画所呈现出的差异。同时，作者对于画作背后的社会文化背景的分析，也让我对那个时代的女性地位和生活状态有了更深刻的认识。我注意到，书中有很多画作都带有浓郁的生活气息，比如描绘她们梳妆打扮、吟诗作对、或者与亲友相聚的场景，这些画面都展现了女性丰富的情感世界。作者在解读这些画作时，并没有流于表面，而是深入挖掘了画作所蕴含的象征意义和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和艺术价值都令人瞩目。我之前对明清闺阁绘画的了解非常有限，大多停留在一些零散的认识上。这本书就像一个宝库，为我打开了一扇全新的大门。作者在书中对于明清闺阁绘画的定义、分类、发展脉络以及代表性作品都进行了详细的梳理和阐述。我尤其被书中关于画作题材的分析所吸引。除了常见的描绘女性生活场景的画作外，我还看到了不少描绘花鸟、山水，甚至一些带有象征意义的画作。这些作品展现了闺阁女子们丰富的精神世界和审美情趣，她们并非仅仅是社会的附属品，也拥有自己独特的艺术追求。书中的研究方法也非常值得称道，作者不仅依赖于大量的画作实物，还结合了史料文献、诗词歌赋等多种研究手段，力求还原一个真实的历史图景。我读到了一些关于画作款识、印章的分析，这些看似微小的细节，却能揭示出画作背后的作者身份、流传过程等重要信息。对于一个对历史和艺术都充满好奇心的读者来说，这本书无疑是一次宝贵的学习机会。