画说学院派基础训练：素描石膏像 [Painting Says Academic Basic Training Series] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄凯付，周剑建 著，邱涛 编

图书标签:

• 素描
• 石膏像
• 学院派
• 基础训练
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 临摹
• 写实
• 造型

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469119

版次：1

商品编码：11484691

包装：平装

丛书名： 画说学院派基础训练

外文名称：Painting Says Academic Basic Training Series

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

内容简介

　　《画说学院派基础训练：素描石膏像》主要从培养学生绘画兴趣入手，手把手地教授学生素描的基础知识，色调的特性与运用，头部骨骼与结构、静物结构的基本要领。书中有大量的知识点、范例和示意图，对于刚起步的学生在短期内提高绘画水平大有帮助。是适合初学者、基础教学和业余爱好者的入门用书。

作者简介

黄凯付，浙江缙云人，2013年毕业于中国美术学院，获学士学位，专注于素描的研究与教育，发表与出版作品多幅，有丰富的教学经验，曾辅导很多学生考入中国美院等重点大学。
周剑建，浙江江山人，毕业于中国美术学院油画系第三工作室，师从杨参军，等国内著名画家。

内页插图

目录

正文

前言/序言

画说学院派基础训练：素描石膏像 踏入艺术殿堂的基石，点亮你对形体的感知与表现的火花。 《画说学院派基础训练：素描石膏像》并非一本简单的技法指导手册，它是一扇通往严谨造型艺术训练的门户，是每一位渴望在视觉艺术领域有所建树的学子，踏入学院派写实绘画训练的必经之路。本书以素描石膏像为切入点，深入浅出地剖析了学院派造型训练的核心理念与实践方法，旨在为读者打下坚实的基础，培养敏锐的观察力、准确的判断力以及精湛的造型能力。 缘起：为何是石膏像？ 学院派之所以将石膏像作为基础训练的重中之重，并非偶然。石膏像是经过无数代艺术家精心雕琢的经典造型，它们拥有清晰、规律的形态，不受个人情绪和主观臆断的干扰，能够最纯粹地展现出形体、结构、比例、体积与空间的关系。通过对石膏像的反复描绘，学习者可以： 训练对“形”的精准把握： 石膏像的精确比例与和谐构成，要求绘制者必须放下对形体的随意想象，而是以客观的观察去捕捉其内在的结构与外在的轮廓。这是一种对视觉真实性的严格训练，是构建扎实造型功底的第一步。 理解并掌握三维空间的表现： 石膏像本身是立体物件，通过素描将其二维化呈现在纸上，是学习如何运用明暗、虚实、透视等手段来表现体积感和空间深度的过程。这对于理解画面层次、构建空间透视感至关重要。 建立对光影变化的深刻认识： 光线是塑造形体的灵魂。石膏像通常被放置在稳定的光源下，能够呈现出丰富而规律的明暗变化，包括高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影。本书将引导你如何细致地观察、分析并准确地表现这些光影关系，从而赋予石膏像生命力与质感。 培养对结构与比例的敏感度： 无论是人物头像、人体躯干还是经典雕塑的局部，石膏像都蕴含着严谨的解剖结构和黄金比例。通过临摹，你将逐渐学会识别这些结构线索，理解不同部分的相互关系，从而绘制出稳定、和谐、富有逻辑的造型。 锻炼意志与耐心： 学院派的训练强调“慢”与“细”。对一个石膏像的描绘可能需要数小时甚至数天，这不仅是对技巧的磨练，更是对学习者耐心、专注力和毅力的考验。这种沉浸式的训练，能够培养出严谨的治学态度。 本书内容深度解析： 《画说学院派基础训练：素描石膏像》并非简单罗列步骤，而是将整个训练过程分解为逻辑清晰、循序渐进的教学模块，每个模块都紧密围绕着石膏像这一核心对象展开。 第一部分：基石的奠定——认识与准备 在正式下笔之前，本书将带你进行一系列至关重要的准备工作： 工具的奥秘与选择： 从不同型号的铅笔（2H至8B）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、电动橡皮）、画纸（不同纹理、厚度的素描纸）到画板、画架等，本书将详细解读每一种工具的特性及其在素描创作中的作用，帮助你选择最适合自己的装备。理解工具是发挥技巧的基础，合适的工具能事半功倍。 视点与构图的初步认知： 在开始描绘之前，你需要学会如何选择最佳的观察角度，以及如何在画面中合理地安排石膏像的位置。本书将介绍常见的构图原则，如三分法、黄金分割等，以及如何根据石膏像的特点进行取舍，使画面既稳定又富有视觉冲击力。 光线的语言： 光是塑造体积的魔法师。本书将深入剖析不同光线方向（正面光、侧光、顶光、逆光等）对石膏像形体的影响，讲解明暗交界线、投影、反光等关键概念，帮助你理解光影的逻辑，为后续的深入刻画打下理论基础。 第二部分：形体的解析——从整体到局部 这一部分是本书的核心，将引导你逐步深入石膏像的形体描绘： 大形的捕捉与概括： 任何复杂的形体都始于一个简洁的大形。本书将教授如何运用简单的几何体（球体、圆柱体、立方体）来概括石膏像的整体轮廓，并如何通过“移形法”或“测量法”来精确地确定形体的比例关系。这是避免“画偏”和“比例失调”的关键。 结构线的分析与运用： 无论是人脸的眉弓、鼻梁、颧骨，还是脖颈的转折，本书将引导你识别出石膏像中的主要结构线，并学会如何用简洁的线条将其表现出来。理解结构线，就是理解形体在空间中的骨骼，是赋予素描生命力的关键。 明暗关系的铺陈与深入： 从整体到局部，从大块到细节，本书将详细讲解如何运用不同硬度的铅笔，通过排线、擦拭、叠加等技法，一步步地铺陈石膏像的明暗层次。你将学习如何准确地找到明暗交界线，如何表现不同灰度的过渡，以及如何用最亮的亮部和最深的暗部来突出形体的体积感。 质感的表现： 尽管是石膏材质，不同的石膏像也可能呈现出细微的质感差异。本书将探讨如何通过笔触的粗细、疏密以及对光影的处理，来暗示石膏表面的光滑或粗糙感。 细节的刻画与整体的协调： 在深入刻画细节的同时，本书始终强调保持整体的协调性。你将学习如何在表现五官、发丝等细节时，不破坏整体的体积感和光影关系，做到“画龙点睛”却不“喧宾夺主”。 第三部分：进阶的挑战——经典石膏像的实践 在掌握了基础原理和技法之后，本书将引导你进行一系列的实践练习，以经典的石膏像为例： 头像的奥秘： 从维纳斯、断臂维纳斯，到各种古典人物头像，本书将选取具有代表性的石膏头像，逐一剖析其形体结构、比例关系以及光影特点。你将学习如何处理发髻、眼窝、鼻梁、嘴唇等关键部位，如何表现面部的微妙起伏，以及如何捕捉人物的神态。 局部与整体的训练： 除了完整的头像，本书还将涉及对人体局部（如手、脚）或经典雕塑片段的训练。这有助于学习者在有限的范围内，更深入地理解形体、结构与光影的复杂关系。 多光源与复杂环境的初步尝试（根据实际内容可能包含）： 在部分进阶章节，本书可能会涉及对不同光源组合或略显复杂的背景光影的初步探索，以期为读者未来面对更复杂的写实对象打下基础。 本书的独特价值： 循序渐进的学习路径： 本书遵循从易到难、从整体到局部的学习规律，每个阶段的学习都紧密衔接，让学习者能够在一个清晰的框架下稳步提升。 强调“理解”而非“模仿”： 学院派训练的精髓在于理解造型的内在逻辑。本书不仅仅教授“怎么画”，更注重解释“为什么这么画”，引导学习者建立独立思考和分析的能力。 丰富的案例与分析： 通过精选的石膏像范例，结合深入的图文讲解，读者可以直观地学习到优秀的造型处理方式，并从中汲取灵感。 面向未来的视野： 尽管以石膏像为基础，本书所教授的造型理念、观察方法和绘画逻辑，是所有写实性艺术创作的通用语言。掌握了这些，你将能够自信地转向人物、静物、风景等更广泛的绘画领域。 致读者： 《画说学院派基础训练：素描石膏像》是一次严谨而富有启发性的艺术之旅。它需要你的耐心、专注，更需要你对“真实”的敬畏和对“美”的追求。当你拿起画笔，面对眼前的石膏像，请相信，你正在与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话。每一次精心的描绘，都是一次对形体理解的深化，一次对观察力的磨砺，一次对艺术本质的探索。愿本书成为你艺术道路上最坚实的起点，为你点亮通往无限可能的未来。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本《画说学院派基础训练：素描石膏像》，迫不及待地翻阅了一下，这绝对是我近年来收到的最棒的素描教材之一。我之前尝试过很多素描教程，很多都停留在表面，讲了“怎么画”，但很少能深入讲解“为什么这么画”。这本就不一样，它从最基础的几何体开始，循序渐进地引导读者理解石膏像的构成原理。我特别喜欢它在讲解光影部分时的细致程度，书中会详细分析不同光源下，石膏像各个面受光、背光、以及投影的形成，并且用非常形象的比喻来解释这些抽象的概念，比如将光比作水流，将受光面比作被水冲刷的岩石，形象又生动。这让我一下子就明白了光影的逻辑，不再是死记硬背。而且，书中对于石膏像的解剖结构也讲得相当透彻，它不是简单地告诉你眉毛在哪里，鼻子多高，而是会涉及到头骨的结构，肌肉的走向，以及这些解剖结构如何影响到石膏表面的起伏。这对于我来说，简直是醍醐灌顶。我之前画石膏像，总觉得“形”不对，但又不知道哪里不对。现在明白了，很多时候是因为对内在结构理解不够。这本书通过丰富的图例和清晰的线条，把这些复杂的解剖关系变得可视化，让我能更直观地感受到石膏像的立体感和真实感。我尤其看重它在“体积感”的塑造上所下的功夫，书中会通过不同笔触的运用、不同灰度的过渡，来强调石膏像的圆润和厚重。这让我明白，素描不仅仅是线条的堆砌，更是对物质感的刻画。我迫不及待地想跟着书中的练习，去尝试自己动手画，去感受用炭笔一点点勾勒出石膏像生命力的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是绘画的根基，而石膏像则是素描训练中最为核心的部分。《画说学院派基础训练：素描石膏像》这套书，简直是我梦寐以求的教材。我之前接触过不少素描书籍，但很多都显得不够系统，或者讲解得过于笼统。这套书的“学院派基础训练”的定位，让我看到了它在教学体系上的严谨和科学。我尤其看重它在“透视原理”和“结构分析”方面的讲解。很多时候，我们画石膏像，会感觉“不对”，但又说不清是哪里不对。这本书会从透视的基本原理出发，讲解如何准确地捕捉石膏像的比例和空间关系，并且会深入剖析石膏像的内部结构，比如颅骨的形状、面部肌肉的起伏等等，让我们明白这些结构是如何影响到外在形态的。这就像是给一个建筑打地基，只有了解了内在的结构，才能画出稳固、准确的外形。我非常期待书中能够有非常详细的“步骤图”，从起稿到完成，每一步都讲解得清清楚楚，并且有大量的范例供我们参考。同时，我也希望这本书能够提供一些关于“用笔”的技巧，比如如何运用不同的笔触来表现石膏的光滑、粗糙等质感，以及如何通过线条的粗细、虚实来区分形体的层次。我希望通过这本书，能够真正掌握石膏像的绘画技巧，并且能够举一反三，将这些技巧运用到其他物体的绘画中去。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《画说学院派基础训练：素描石膏像》这个书名，就足以勾起我内心深处的学习热情。我一直认为，扎实的素描功底是所有艺术创作的基石，而石膏像的训练，更是对这份基石的严苛打磨。这本书的“学院派”定位，让我对它充满期待，相信它能够提供一套系统、科学的学习方法。我特别期待它在“形体塑造”和“空间表现”方面的讲解。很多时候，我们画石膏像，会感觉画面扁平，缺乏立体感。这本书会从最基本的几何形体入手，循序渐进地讲解如何通过观察和分析，将复杂的石膏像分解为基本的形体，并且如何通过明暗、线条等手段来表现这些形体的体积感和空间关系。这让我明白，素描不仅仅是“画得像”，更是“画出”立体感和空间感。我非常看重它在“观察力”的培养上所做的努力。书中会引导我们去细致地观察石膏像的每一个角度、每一个转折，去分析光影的变化，以及这些变化如何影响到石膏表面的形态。这让我明白了，绘画的本质在于“看见”，而不仅仅是“看到”。我希望通过这本书的学习，能够真正提升我的观察能力，培养我捕捉形体和空间的能力。

评分☆☆☆☆☆

这套《画说学院派基础训练：素描石膏像》系列，光是书名就透着一股扎实的学院派气息，仿佛能闻到石膏味和炭笔的痕迹。我一直对素描基础训练情有独钟，尤其是石膏像，感觉那是检验一个画者基本功的试金石。我手里已经有一些素描基础的书，但总觉得意犹未尽，总想找到一本真正能够深入浅出、点拨到位、并且能引领我从“画得像”到“画得好”的书。这套书的出现，让我眼前一亮。我尤其期待它在讲解石膏像的形体结构、光影关系、以及如何表现体积感方面，能有独到的见解。毕竟，很多时候我们画石膏像，只是机械地去临摹，却不知道为什么这样画，少了对内在规律的理解。我希望这本书能帮我拨开迷雾，让我明白线条的意义、明暗的逻辑、乃至五官的解剖。而且，“学院派”这三个字，本身就意味着严谨的教学体系和长期的实践经验，这让我对书中的内容充满了信心。我设想着，翻开这本书，首先映入眼帘的会是清晰的步骤图，每一个步骤都讲解得明明白白，配合着翔实的文字说明，让我能够一步步地跟随，去感受石膏像的塑造过程。我期待的不仅仅是技法的传授，更是一种思维方式的培养，一种对造型艺术的敬畏和理解。我想要通过这本书，真正建立起扎实的素描根基，为我后续的学习打下坚实的基础。我甚至想象，书中的范例石膏像，会涵盖不同类型、不同角度，从最经典的断头台到各种姿态的人物头像，让我能够应对各种挑战。我也会仔细研究每一笔的落点，每一条线的走向，去体会作者是如何将二维的纸面，转化为具有三维空间的石膏像。我真心希望这套书能成为我素描路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我毫不犹豫地选择了《画说学院派基础训练：素描石膏像》，这绝对是我近期最满意的一次购书体验。我一直对素描基础训练有着强烈的需求，尤其是在石膏像的刻画上，总觉得还有很大的提升空间。这本书的“学院派”风格，让我看到了它严谨的教学体系和扎实的艺术功底。我特别喜欢它在“结构分析”和“明暗关系”之间的巧妙结合。它不是简单地让你去临摹，而是会深入剖析石膏像的内在结构，比如头骨的形状、肌肉的走向，以及这些结构是如何影响到表面的起伏。然后，再结合光影的原理，告诉你如何通过明暗的变化来准确地表现这些结构。这让我明白，我们要画的不仅仅是表面的形状，更是内在的体积和空间。我非常期待书中能够有关于“如何处理石膏像的细节”的深入讲解，比如如何刻画眼睛的神韵，鼻子的挺拔，以及嘴巴的表情，以及如何通过这些细节来展现石膏像的生命力。因为我总是觉得自己的石膏像缺乏一些“生气”，不够生动，这可能与我对细节的处理不够到位有关。这本书的出现，给了我很大的启发，我迫不及待地想跟着书中的练习，去提升我的绘画技艺，让我的石膏像作品更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《画说学院派基础训练：素描石膏像》真的是我素描学习道路上的一盏明灯。我一直追求的是一种“看得懂、学得会、用得上”的学习方法，而这本书恰恰满足了我的这些需求。我最欣赏它的是，它并没有一上来就讲复杂的石膏像，而是从最基本的几何体开始，一步步地引导我们去理解石膏像的形体结构。它会告诉我们，一个石膏像，其实是由无数个基本的几何形体组合而成的，理解了这些基本形体的关系，就理解了石膏像的整体结构。这种由简入繁的教学方式，让我感到非常安心和踏实。而且，书中在讲解“明暗关系”的时候，也做得非常到位。它会详细分析不同光照条件下，石膏像的受光面、转折面、背光面以及投影的规律，并且会用大量的范例图来展示这些规律是如何在石膏像上体现出来的。这让我明白，明暗不仅仅是简单的黑白灰，而是光影在形体上的具体表现，是塑造体积感和空间感的重要手段。我特别期待书中能够有一些关于“虚实”处理的讲解，比如如何通过线条的虚实变化来区分不同的形体，以及如何通过笔触的轻重来表现石膏的质感。因为我总是觉得自己的画作缺乏一些“生气”，不够生动，我想这可能与我对虚实的处理不够好有关。这本书的出现，让我看到了希望，我坚信通过这本书的学习，我一定能够突破瓶颈，提升我的素描水平。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《画说学院派基础训练：素描石膏像》，简直是相见恨晚！我一直对学院派的素描训练非常感兴趣，但市面上很多教程都显得过于理论化，或者技巧过于零散，难以形成系统。这本书的出现，填补了我的这一需求。我特别喜欢它在“结构素描”和“明暗素描”之间的融合。它不是将两者割裂开来，而是强调结构是明暗的基础，明暗是对结构最好的表现。书中会详细讲解石膏像的骨骼结构、肌肉走向，以及这些结构如何影响表面的起伏。然后，再结合光影的原理，告诉你如何通过明暗的变化来表现这些结构。这让我明白了，我们画的不仅仅是表面的形状，更是内在的体块和空间。我非常期待书中能够有关于“如何处理石膏的质感”的详细讲解，比如如何用不同的笔触来表现石膏的细腻、粗糙，以及如何通过线条的粗细、虚实来区分不同的材质。我一直觉得自己的石膏像画得比较“死”，缺乏一些生动感，这可能与我对质感的表现不够到位有关。这本书的出现，让我看到了希望。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握表现石膏像质感的技巧，让我的画作更加生动、有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《画说学院派基础训练：素描石膏像》简直是我一直在寻找的那本教科书。我对于绘画的热爱，始于对素描基础的渴望，而石膏像是检验和提升素描基础的最好方式。这本书的“学院派”标签，让我对它的专业性和系统性充满了信心。我非常欣赏它在“透视”和“比例”上的讲解方式。很多时候，我们只是凭感觉去画，导致比例失调，透视混乱。这本书会从最基础的透视原理讲起，然后结合实际的石膏像，用清晰的图示和文字，教我们如何准确地测量和把握石膏像的比例，以及如何在不同角度下处理透视的变化。这让我明白，绘画并非凭空想象，而是需要严谨的科学依据。我尤其期待书中能够有关于“如何处理石膏像的局部”的详细讲解，比如如何刻画眼睛、鼻子、嘴巴等五官，以及如何通过这些局部来展现人物的性格和神态。因为我总是觉得自己的石膏像画得比较“呆板”，缺乏一些神韵，这可能与我对局部细节的处理不够到位有关。这本书的出现，给了我很大的启发，我迫不及待地想跟着书中的练习，去提升我的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对石膏像的素描训练一直有点“敬而远之”，总觉得那是一种非常枯燥、老派的学习方式，而且很多教程都讲得过于死板，让人提不起兴趣。但是，当我看到《画说学院派基础训练：素描石膏像》这本书的时候，我的看法完全改变了。这本书的标题就非常吸引人，“画说”，意味着它不仅仅是枯燥的理论，更有“说”的艺术，用一种更具启发性的方式来讲解。我尤其喜欢它在讲解“比例”和“透视”时所采用的方法。很多教程只是给出一堆数字和公式，让人摸不着头脑。这本书则会结合实际的石膏像，用非常直观的图示来演示如何测量和确定比例，并且会讲解不同角度下，石膏像的透视变化是如何产生的。它会告诉你，为什么正面看和侧面看的石膏像，会有如此大的差异，以及如何去捕捉和表现这种差异。这让我对比例和透视这两个看似枯燥的概念，有了全新的认识。更重要的是，这本书非常注重“观察力”的培养。它会引导读者去细致地观察石膏像的每一个局部，去分析不同部位的转折、起伏，以及它们之间的相互关系。它会教会你如何“看见”，而不仅仅是“看到”。这对我这个平时观察力不够敏锐的人来说，简直是福音。我希望通过这本书，能够真正提升我的观察能力，培养我捕捉形体和结构的能力。我期待着书中能够出现一些关于如何处理细节的技巧，比如如何用笔触来表现石膏表面的肌理，以及如何用线条来勾勒出石膏像的轮廓。

评分☆☆☆☆☆

这本《画说学院派基础训练：素描石膏像》绝对是我在素描学习道路上遇到的最得力的助手。我之前一直对如何画好石膏像感到困惑，总觉得自己的作品缺乏立体感和灵魂。这本书记载的“学院派基础训练”体系，恰恰是我所需要的。我特别欣赏它在“形体概括”方面的讲解。它不是一味地追求细节，而是强调抓住石膏像最主要的体块和转折，用最简洁的线条勾勒出它的基本形态。这让我明白，绘画并非越多细节越好，而是要抓住事物的本质。而且，书中对于“光影的逻辑”讲解得非常透彻。它会用非常形象的图示，分析不同光源下，石膏像的受光面、转折面、以及投影的形成，并且会讲解如何通过明暗的对比来强调形体的立体感。这让我明白，光影不仅仅是为了“好看”，更是为了“塑造”形体。我希望书中能够提供一些关于“写意”和“写实”相结合的训练方法，让我们在掌握写实技巧的同时，也能培养出一定的写意能力，让我们的画作既有准确的造型，又不失艺术的韵味。我非常期待书中能够有一些关于如何处理“环境色”和“光源色”的讲解，以及如何通过这些色彩关系来丰富画面的表现力。我相信，通过这本细致入微的书籍，我一定能够突破瓶颈，迈向更高的素描境界。