拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

龙吟 编，陈学元 校

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 拉赫玛尼诺夫
• 前奏曲
• 音乐
• 艺术
• 古典
• 器乐
• 浪漫主义
• 俄罗斯音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806670491

版次：2

商品编码：10106789

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　拉赫玛尼诺夫，俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《一交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革

前言/序言

好的，这是一本关于德彪西钢琴作品的图书简介，完全不涉及您提到的拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲的内容，力求详实且自然： --- 印象之声：德彪西钢琴作品的色彩与光影 本书深入剖析克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴音乐遗产，旨在揭示这位作曲家如何以其革命性的和声语言和细腻的音色处理，彻底改变了二十世纪钢琴演奏与创作的面貌。本书不仅是对其作品的简单罗列，更是一场穿越印象主义声学风景的深度探险。 第一章：早期的探索与师承的超越 德彪西的早期创作深受法国传统，特别是香颂与室内乐的影响，但很快，他便开始挣脱瓦格纳式宏大叙事的束缚，转向对瞬间感受和微妙氛围的捕捉。本章详细考察了德彪西早年为钢琴创作的几部重要作品，如《浪漫曲》（Romance）和《小奏鸣曲》（Petite Pièce），分析这些作品中已初现端倪的对传统调性结构的松动，以及对音色自身美感的关注。 我们将重点探讨他对“色彩”的初步运用。不同于勃拉姆斯或肖邦对特定调性的情感固定指派，德彪西开始将音高视为调色板上的颜料，探索它们相互叠加时产生的全新视觉与听觉体验。本章还分析了其在巴黎音乐学院的学习经历，及其对李斯特、弗雷等前辈技法的吸收与批判性继承，尤其是他对全音阶与五声音阶的早期尝试。 第二章：印象主义的诞生与音画的构建 德彪西的钢琴音乐之所以被冠以“印象主义”之名，很大程度上归功于他创作的成熟期作品。本章聚焦于对《版画》（Estampes）的精微分析。 《版画》中的空间感： 《版画》由三首风格迥异的作品构成：《花园中的阴影》（Gardens in the Rain）、《亚麻色头发的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）和《月光》（Clair de lune）。我们详细解析了《花园中的阴影》如何通过快速的琶音和离调和弦模拟雨滴的溅落，创造出流动且不稳定的空间感。对于《亚麻色头发的姑娘》，本书着重探讨德彪西如何运用简单的五声音阶结构，营造出近乎东方水墨画般的静谧与素雅，并讨论其对踏板（Pedal）使用的精妙指示，以实现音色的最大化融合。 踏板艺术与“朦胧美学”： 德彪西对延音踏板的运用是革命性的。他要求踏板不仅仅是连接和弦的工具，更是创造“声响雾霭”的媒介。本章系统梳理了德彪西在作品中对模糊性、共鸣与音响叠加的追求，这是其与传统浪漫主义钢琴音乐最核心的区别。 第三章：水、光与想象的风景：前奏曲（I）的深度解读 本书的重点章节之一，专门探讨德彪西的第一部钢琴前奏曲集（Préludes, Livre I）。这十二首前奏曲被视为他钢琴创作的巅峰之作，每一首都对应着一个独立的意象或概念。 我们采用逐曲分析的方式，深入探讨了以下关键作品： 1. 《丹普芬与海豚》（Danseuses de Delphes）： 如何利用古老的印第安或希腊律动，结合严格的对位手法，构建出一种庄严而静止的雕塑感。 2. 《烟雾》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）： 分析德彪西如何通过密集的八度、跨越全键盘的快速跑动以及极端不协和音程的并置，描绘出西风的狂暴与无形。这不仅仅是炫技，而是音高密度与速度的结合。 3. 《沉没的大教堂》（La cathédrale engloutie）： 详细研究德彪西如何从低音区缓慢地“浮现”出圣咏般的和声，随后又让其重新“沉入”深渊。此处对和声的结构性分析，揭示了其看似自由的音乐背后，严谨的建筑思维。 本章强调了德彪西在标题学上的创新——标题置于曲末，迫使听者首先体验音乐本身，再由标题赋予其意义，从而避免了过早的具象联想。 第四章：技术与诠释：演奏德彪西的挑战 德彪西的钢琴音乐对演奏者提出了独特的要求，它超越了传统的“力度”（forte/piano）概念，更侧重于“音色”（timbre）的控制。 触键的革新： 本章详细分析了德彪西要求演奏者使用“手指的侧面”或“指尖的饱满部分”来触键的指示，这旨在获得更柔和、更具颗粒感的音色，避免钢琴发出的尖锐或“金属感”声音。我们探讨了如何通过不同的重量转移（Weight Transfer）来实现从“水晶般清晰”到“天鹅绒般柔顺”的过渡。 节奏的弹性与自由： 德彪西的音乐常常带有“如歌的”和“即兴的”特质。本书讨论了在不破坏音乐流动性的前提下，如何理解和处理诸如 rubato（自由速度）的指示。这要求演奏者对乐谱进行深入的文学和色彩分析，而非机械地遵循节拍。 第五章：光影的延伸：晚期作品与前奏曲（II） 德彪西生命的最后阶段，其音乐语言趋向于更加内敛和精炼。第二部钢琴前奏曲集和《练习曲集》（Études）是这一时期的代表。 《练习曲集》中的钢琴学： 与肖邦的练习曲旨在解决技术难关不同，德彪西的《练习曲集》旨在探索钢琴的不同发声潜力。例如，“为四个音指准备的练习曲”（Pour les quatre doigts）要求手指保持固定形态下的独立性；而“为琶音准备的练习曲”则要求琶音如同流动的水银般均匀。本书将这些练习曲视为他对钢琴本体音响学的一次次极限测试。 《前奏曲集》第二部中的“超脱”： 第二部前奏曲，如《向萨蒂致敬》（Hommage à Satie）和《向拉莫致敬》（Hommage à Rameau），展现了德彪西在回顾历史的同时，进一步深化其个人色彩。我们将探讨其如何运用更稀疏的织体和更具暗示性的和声语言，创造出一种近乎冥想状态的音乐体验，预示着音乐向更抽象领域的迈进。 结语：德彪西的遗产与现代回响 本书最后总结了德彪西对后世作曲家的深远影响，从巴托克到梅西安，乃至当代极简主义音乐家对音色和驻留感的探索，无不带有德彪西留下的深刻烙印。德彪西的钢琴音乐，是一场关于光线、空气和水的研究，它教会我们聆听声音中隐藏的诗意与无限的可能性。 --- 本书特色： 详尽的和声图示： 配有大量乐谱分析图，清晰展现全音阶、五声音阶及集群和弦在钢琴上的实际布局。 演奏家访谈摘录： 引用多位著名德彪西诠释者的观点，提供不同代际的演奏经验和理解角度。 背景资料补充： 深入考察德彪西受日本浮世绘、法国象征主义诗歌（如马拉美）的影响，将音乐置于其文化母题之中进行解读。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个已经弹了十几年钢琴的乐迷来说，选择一本好的乐谱来钻研大师的作品，无疑是提升演奏技艺和艺术修养的关键。而这本《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲》，正是这样一个能够让你“沉浸其中，浑然忘我”的选择。我不是一个只满足于技巧的演奏者，我更追求作品的情感深度和音乐的哲学内涵。拉赫玛尼诺夫的前奏曲，就像是他生命中的一段段写意画，每一笔都饱含深情，每一段色彩都诉说着不同的心绪。我尤其被那些充满俄罗斯民族风情的旋律所打动，它们时而辽阔如草原，时而深邃如森林，时而又如斯拉夫民族的歌谣，带着一种难以言喻的忧郁和力量。这本书的印刷质量让我非常满意，纸张厚实，不易折损，而且字体大小适中，即使长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，它没有附加太多过于个人化的解读，而是将最纯粹的音乐呈现给读者，让我可以自由地去感受、去诠释。我觉得，对于任何想要深入了解拉赫玛尼诺夫钢琴创作风格的音乐爱好者来说，这本书都是一份不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣的业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够真正触动我灵魂的作品。当我拿到这本《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲》时，我仿佛打开了一个全新的音乐天地。拉赫玛尼诺夫的音乐，向来以其宏大的气势和深邃的情感著称，而这24首前奏曲，则展现了他更加细腻、更加多变的一面。每一首都仿佛是一个独立的故事，有的是狂风暴雨般的激情，有的是月光下的低语，有的是对故乡的思念，有的是对爱情的憧憬。我尤其喜欢那些充满戏剧性张力的作品，它们在钢琴的声响中营造出一种史诗般的氛围，让人不禁沉浸其中。这本书的纸张和印刷质量都非常好，乐谱清晰易读，关键是细节处理得很到位，比如在一些复杂段落的标注，非常实用。我常常会在晚上，点上一杯咖啡，翻开这本书，让拉赫玛尼诺夫的旋律带领我进入一个又一个充满情感的世界。这本书不仅仅是乐谱，更是一次心灵的旅行。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲并没有特别深入的了解，总觉得他的音乐要么就是气势磅礴，要么就是感人至深，但总觉得少了点“变化”。然而，翻开这本书的那一刻，我的看法彻底改变了。这24首前奏曲，每一首都独具匠心，仿佛拉赫玛尼诺夫在不同的心境下，用不同的笔触描绘着他内心世界的点点滴滴。有的前奏曲如同夏日午后的骤雨，瞬间倾泻而下，狂野而热烈；有的则像冬夜里炉火旁的低语，温暖而带着一丝丝的寂寥。我最喜欢的是那些节奏变化丰富、和声色彩斑斓的作品，它们不仅考验演奏者的技巧，更考验的是对音乐细腻情感的捕捉能力。这本书的装帧设计非常精致，封面有一种复古的质感，内页的排版也充分考虑了演奏者的便利性，每一页的内容都恰到好处，不会出现需要频繁翻页的尴尬。这本书让我意识到，即使是在相对“短小”的前奏曲体裁中，拉赫玛尼诺夫也能挥洒自如，展现出他深邃的音乐才华。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲》，我的第一反应是惊叹于它的内容之丰富和情感之饱满。一直以来，拉赫玛尼诺夫在我的印象中是宏大、壮阔的代名词，但这本书让我看到了他内心深处更为柔软、更为多愁善感的一面。每一首前奏曲都像是一面镜子，映照出作曲家在不同心境下的真实情感。有的作品充满了狂放不羁的激情，仿佛要把整个世界都燃尽；有的则细腻如丝，低语着难以言说的哀愁。我尤其欣赏那些拥有复杂和声与深刻旋律的作品，它们在钢琴的音符中编织出令人回味无穷的音乐画卷。这本书的编排让我感觉非常贴心，乐谱的清晰度极高，而且版式设计考虑到了演奏者的实际需求，翻页都很方便。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是拉赫玛尼诺夫留给我们的一个情感宝库，每一次阅读，都能从中汲取新的感悟和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲》简直是打开了我音乐世界的大门！一直以来，拉赫玛尼诺夫在我心中都是宏大交响曲和恢弘协奏曲的代名词，而这次，我终于有机会深入了解他创作的那些更加私密、更加精巧的作品。刚翻开这本书，扑面而来的就是那些熟悉的旋律，但在这里，它们被剥离了管弦乐的厚重，以最纯粹的钢琴音响呈现出来，仿佛直接对话着我的内心。我最喜欢的是那种对比，有时是激烈的、戏剧性的情感宣泄，有时又是如此细腻、忧伤，让人在不知不觉中潸然泪下。书中的排版设计也十分用心，乐谱清晰易读，即使是初学者也能找到自己的方向。我尤其欣赏其中对一些难点指法的标注，虽然我目前还没能完全攻克，但光是看着，就能感受到作曲家和编者对于演奏者的体贴。每首前奏曲都有它独特的“故事”，有的像是一场狂风骤雨，有的则像是在静谧的夜晚独自沉思。我常常会一边阅读，一边在脑海中想象着演奏的画面，那种感觉简直妙不可言。这本书不只是一个乐谱的集合，更像是通往拉赫玛尼诺夫灵魂深处的一条秘密通道。

评分☆☆☆☆☆

快递送货快，书也很好

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

京东买书还是有活动时好。

评分☆☆☆☆☆

印刷非常清晰，适合儿童使用，不伤眼睛。

评分☆☆☆☆☆

京东正版！！服务好速度快！！

评分☆☆☆☆☆

非常快，非常好！

评分☆☆☆☆☆

拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲

评分☆☆☆☆☆

正品，不错的一次购物

评分☆☆☆☆☆

书质量超好，比书店便宜。