新编成人钢琴教程（套装上下册 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　

　　《新编成人钢琴教程（套装上下册 附光盘）》针对成年人学习钢琴特征这套教程选择了大成年人熟悉和爱的优秀中外名曲，并针对课不同的教学目标辅以定数量的练习曲，将弹奏知识、乐理知识以及音乐常识循序渐进地安排于每课的内容之中。这套教材内容的呈现方式融味性、知识性、实用性为一体，使成年人不仅能顺利地学习弹奏，而且还使他们能在学习音乐的过程中享受音乐。

内容简介

　　我们关注到一批中老年人的学琴队伍悄然出现，短期内也形成了一个热点。他们虽然受年龄、体力、工作等方面条件的限制，但他们热爱音乐的热情和渴望学琴的积极性使他们克服了各种困难，不仅将学钢琴作为对音乐的一种追求，而且还将其作为生活中不可或缺的乐趣所在。

作者简介

　　张秋玲，上海音乐学院副教授，上海音乐家协会会员。任教期间，曾连续三次获得上海音乐学院颁发的“艺术辅导工作成绩突出奖”。
　　1997年以来，录制出版了《布格缪勒》等钢琴教学录音带，并多次在各种乐器演奏CD录制中担任钢琴演奏。1998年在“全国第六届青少年小提琴比赛”中任钢琴伴奏，并获文化部颁发的钢琴伴奏证书。
　　陈斌，上海音乐学院副教授，上海音乐家协会会员。1990年自上海音乐学院毕业后留校任教至今，2002年被评为上海音乐学院第一批青年骨干教师。
　　1995年录制出版了30集钢王琴教学片《你，想学钢琴吗？》，1997年出版了《巴斯蒂安钢琴基础教程》等译著，并多次在《钢琴艺术》杂志上发表专业论文。

目录

学期预备
第一课
一、基础知识与练习
1.断奏
2.基本练习
二、练习曲与乐曲
1.《玛丽有保小羔羊》
2.《钟声》
3.《扬基歌》
第二课
一、基础知识与练习
1.连奏
2.分句
3.基本练习
二、练习曲与乐曲
1.《内蒙民歌》
2.《排钟》
3.《真诚的爱》
第三课
一、基础知识与练习
1.八分音符
2.休止符
3.基本练习
二、练习曲与乐曲
1.《黄河般夫曲》
2.《北风吹》
3.《如意星》
第四课
一、基础知识与练习
1.升号
2.调号
3.基本练习
二、练习曲与乐曲
1.《海滨之歌》
2.《可爱的一朵玫瑰花》
3.《爬山》
第五课
一、基础知识与练习
1.降号
2.F大调
3.临时记号
4.Legato
5.基本练习
二、练习曲与乐曲
1.《老黑奴》
2.《问候》
3.《般歌》
第六课
一、基础知识与练习
1.双音
2.基本练习
二、练习曲与乐曲
1.《音苑》
2.《自新大陆》
3.《小河淌水》
第七课
一、基础知识与练习
1.跳音
2.还原记号
3.反复记号
4.基本练习
二、练习曲与乐曲
1.《拍拍手》
2.《割草》
3.《马车奔驰》
第八课
一、基础知识与练习
1.附点音符
2.和弦
3.基本练习
二、练习曲与乐曲
1.《音乐台阶》
2.《伦敦桥》
3.《欢乐颂》
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
第三十一课
第三十二课
第三十三课
第三十四课
第三十五课
第三十六课
第三十七课
第三十八课
第三十九课
第四十课
第四十一课
第四十二课
第四十三课
第四十四课
第四十五课
第四十六课
第四十七课
第四十八课
第四十九课
第五十课
第五十一课
第五十二课
第五十三课
第五十四课
第五十五课
第五十六课
第五十七课
第五十八课
第五十九课
第六十课
第六十一课
第六十二课
第六十三课
第六十四课
第六十五课
第六十六课
第六十七课
第七十八课

前言/序言

　　改革开放以来，随着经济建设的发展，不可避免也掀起了文化建设的高潮，人们对文化、对精神财富的渴求越来越强。当今，全国的“钢琴热”方兴未艾，仅上海就具有上万计的钢琴学习者，这说明了人们对自身文化修养的高度关注。
　　与此同时，我们关注到一批中老年人的学琴队伍悄然出现，短期内也形成了一个热点。他们虽然受年龄、体力、工作等方面条件的限制，但他们挚爱音乐的热情和渴望学琴的积极性使他们克服了各种困难，不仅将学钢琴作为对音乐的一种追求，而且还将其作为生活中不可或缺的乐趣所在。
　　编者有感于他们学习的热诚，同时又注意到目前市场上缺乏真正适合中老年人学习的纲琴教程，因此产生了编写一套成人钢琴教程的愿望。
　　针对成年入学习钢琴的特征，这套教程选择了大量成年人熟悉和喜爱的优秀中外名曲，并针对每课不同的教学目标辅以一定数量的练习曲，将弹奏知识、乐理知识以及音乐常只循序渐进地安排于每课的内容之中。这套教材融趣味性、知识性、实用性为一体，使成年人不仅能顺利地学习弹奏，而且还使他们能在学习的过程中享受音乐。
　　我相信成人钢琴教程的出版，针对目前成年入学习钢琴的现状是及时而有益的。

音乐的启蒙与进阶：经典钢琴教程系列精选 本套教程系列旨在为不同阶段的钢琴学习者提供系统、扎实且富有启发性的学习路径。内容涵盖从零基础入门到高级演奏技巧的全面训练，注重理论与实践的紧密结合，力求让学习者不仅掌握演奏技巧，更能深入理解音乐的内涵与表现力。 第一部分：面向初学者的坚实基础——《钢琴起步：趣味入门与基础技能速成》 本册教材专为初次接触钢琴的爱好者和青少年设计。我们深知，最初的学习阶段对培养兴趣和建立正确习惯至关重要，因此，我们摒弃了传统教材中枯燥乏味的练习模式，转而采用情景式教学和游戏化的设计理念。 一、 认识键盘与乐理的直观体验： 键盘的“地图”构建： 我们通过形象化的比喻，将黑白键的排列组合比作一个有趣的世界地图，帮助学习者迅速建立空间感。不再是单纯的记忆音名，而是理解音组与音程的视觉关联。 节奏的“心跳”捕捉： 节奏是音乐的骨架。本册引入了多种互动练习，例如配合拍手、跺脚以及简单的身体律动，将抽象的节拍概念转化为具象的身体感受。五线谱的阅读被分解为若干小块，先从高音谱号的基础音符入手，结合五线谱与键盘位置的直接对应图示，确保学习者在第一周内就能准确读谱。 音程与和弦的初步感知： 在介绍基础音阶的同时，穿插了对三和弦（大三、小三）的初步认知。这些和弦不是以复杂的理论公式呈现，而是通过听觉辨识和手指的自然触键感觉来建立联系。例如，通过对比“快乐”的大三和弦与“忧伤”的小三和弦，让初学者建立起对和声色彩的初步敏感。 二、 基础技巧的科学训练： 五指练习的“微习惯”养成： 抛弃了传统教材中冗长且重复的指法练习。我们将指法练习融入到极简的、富有旋律性的短乐句中。例如，著名的“五个手指的独立性练习”被编织成一首首简短的儿歌旋律，确保手指在保持独立性的同时，也感受到了音乐的美感。 手型与触键的“无痛”矫正： 我们重点强调“放松的中央手位”。通过“想象手中握着一颗鸡蛋”的比喻，引导学生自然形成圆拱形手型。触键采用“轻柔落下，果断敲击”的原则，避免僵硬或过分用力的错误习惯。针对手腕的灵活度，设计了“水波纹”练习，增强手腕的支撑和缓冲能力。 简单的双手配合： 初级的双手对位练习，采用了“一问一答”的模式。左手弹奏简单的分解和弦或固定音型（如基础的C大调伴奏型），右手演奏主旋律。这种模式极大地降低了双手协调的难度，使学习者能够较快体验到完整演奏的乐趣。 三、 音乐欣赏的萌芽： 在教材的附录部分，我们精选了大量古典音乐片段，它们并非用于演奏，而是作为背景音轨，配合课本中的练习曲。例如，在学习C大调时，播放巴赫《平均律》中的C大调前奏曲片段，让学生在练习时就潜移默化地接触到大师的作品风格。 --- 第二部分：迈向中级的技术深化与风格探索——《钢琴进阶：技巧精炼与曲目拓展》 本册是为已掌握基础乐理和五指独立性的学习者量身打造，目标是将演奏技术提升至更精细的层次，并开始涉猎不同音乐风格的代表性作品。 一、 技巧训练的系统化升级： 音阶与琶音的“速度与均匀度”控制： 传统的音阶练习往往只追求速度。本册则引入了对力度变化（渐强、渐弱）和触键清晰度（Staccato, Legato）在快速音阶中的应用训练。我们要求学生在不同速度下保持音符间的绝对均匀，这是流畅演奏的关键。 跨越与重音的精准控制： 针对双手跨越的困难，设计了专门的“跳跃练习”，强调手腕的快速反应和准确落点。重音练习不再是单纯的“用力敲击”，而是结合了琴弦的张力与手指的“下压力”的结合，实现清晰、有颗粒感的重音效果。 手指的“耐力”与“穿透力”： 对于需要长时间快速跑动的段落，引入了慢速、极慢速的“肌肉记忆”训练，同时结合力度练习，确保手指在长时间演奏中不会因疲劳而出现松懈或僵硬。 二、 深入理解音乐表情与触键变化： Legato（连奏）的极致追求： 连奏是钢琴演奏的灵魂。本册详细解析了“指与指之间的连接”、“换指的隐蔽性”以及“手臂的支撑”如何共同创造出歌唱性的线条。通过大量的如德彪西、肖邦练习曲中的连奏片段进行分析与练习。 不同触键法的精细区分： 详细区分了“指尖触键”、“掌根触键”和“全臂触键”的应用场景。例如，在海顿的奏鸣曲中，要求使用清晰、颗粒感强的指尖触键；而在肖邦的夜曲中，则要求运用更深沉、有重量的全臂支撑。 踏板的艺术化运用： 踏板不再仅仅是“保持声音”的工具。本册深入讲解了“半踏板”、“延音踏板的推进与吸收”以及“抑音踏板”的使用技巧。通过播放对比不同踏板效果的录音示例，培养学习者对音响空间的控制能力。 三、 曲目精选与风格导向： 本册精选的曲目覆盖了从巴洛克到浪漫主义时期的经典小品和奏鸣曲片段，帮助学习者建立风格意识： 巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）： 侧重于清晰的复调线条感和精确的节奏感。 古典主义时期（如莫扎特、海顿）： 强调平衡、清晰的结构和优雅的歌唱性。 浪漫主义时期（如舒曼、门德尔松早期作品）： 引入对情感表达和丰富踏板色彩的探索。 每首曲目后都附有“演奏者分析笔记”，指导学习者思考“作曲家想要表达的情绪是什么？”、“哪一根声部是主要的旋律线？”、“如何通过触键变化来实现对比？”等高级演奏问题。 --- 整体教学理念：技术为人声服务，音乐为人性表达 本系列教程的核心理念是：技术训练是为了更好地服务于音乐的表达，而非成为表演的炫技。 我们始终强调学习者需要成为音乐的“诠释者”，而非简单的“复刻者”。通过对理论知识的循序渐进引入和对大量精选曲目的实践打磨，我们相信，学习者不仅能稳健地提升演奏技巧，更能培养出独立思考和热爱音乐的终身素养。