启功临十七帖（竖排繁体） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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啓功 著

图书标签:

• 启功
• 书法
• 十七帖
• 临摹
• 繁体
• 竖排
• 字帖
• 书法作品
• 传统书法
• 艺术

出版社： 北京师范大学出版集团 ， 北京师范大学出版社

ISBN：9787303098491

版次：1

商品编码：10081264

包装：平装

丛书名： 坚净居丛帖·临写辑

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：192000

正文语种：中文

内容简介

　　启功先生校碑，最大的特点还是学问的融会贯通和书法研究的紧密结合。一般临习书法者观碑，多意在书法而不注意文句。先生则文意、史实、典故、用语修辞乃至音韵等都注意到了（集王兴福寺碑、龙藏寺碑）。草书则旁注楷字，诗文则校订版本（张旭肚痛帖、彦修草书诗），典故则注明出处。很多评论，直接从文字演变与书法体势的关系，讲到书法史及临学前人必然出现的问题（跋范式碑）等等。这些见解的独到之处，是从任何书本上找不到的。特别是一些观碑和学书的经验总结，如《龙藏寺碑跋》：“近每习唐人楷法，以墨迹之点昼使转，推证此碑笔意，真有顿还旧观之乐”。即先生论书绝句所说的：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋”。这对于那些按模脱墼地要写出。“枣木板气”或碑刻风化残损后的“金石气”，特别是一些六朝碑的三角点、方头画的学书者，无疑是当头棒喝；而对于那些所谓“碑学”（实际上是学碑）书法家如包世臣、何绍基、康有为等关于书法的迷惑，可以说是指路的明灯一盏。
　　至于先生的临帖，这里看到的基本是先生早已形成了自己的体势风格后的作品，已经完全脱离了“规规于形似”的入帖阶段。

前言/序言

　　

好的，为您撰写一份关于《启功临十七帖（竖排繁体）》的图书简介，该简介将侧重于书法史、艺术鉴赏以及相关文化背景的介绍，同时不会提及原书的具体内容。 --- 书韵墨华：一部关于中国书法艺术的深度探寻 导言：墨迹流淌的千年文脉 中国书法，作为一门独特的视觉艺术，不仅是文字的书写，更是哲学思想、人格修养与时代精神的载体。它以黑白之间的精微布局，在宣纸之上构建起一个充满生命力的世界。从甲骨文的古朴到魏晋的潇洒，再到宋元的醇厚，每一朝代的更迭都留下了其独特的笔墨印记。 本书旨在带领读者走进中国书法艺术的广阔天地，探究其演变的历史脉络、核心的美学特征，以及历代大家在笔墨之间倾注的深沉情感与时代思考。我们不局限于单一的风格流派，而是力求勾勒出一幅完整、立体、充满张力的书法艺术全景图。 第一辑：笔墨的起源与演变——从篆隶到楷行的史诗 书法艺术的发展是一部与汉字形体演变紧密相连的史诗。我们首先追溯书体的源头，审视篆书如何从庙堂之上的规范符号，一步步过渡到隶书在汉代“蚕头燕尾”中展现出的律动与力量。 秦汉风骨： 汉隶的出现，标志着书写从功能性向艺术性的一个重大转折。它以其朴拙与雄强，奠定了后世楷书的基础。此后的魏晋风流，则将中国书法的艺术性推向了第一个高峰。在那个动荡却又充满思想解放的时代，书写者开始将强烈的个性融入笔端，书法不再仅仅是记录，而成了心性的流露。 楷书的定型与成熟： 楷书，作为“正书”，承载了规范与法度的重任。它如何从钟繇的古朴，经由欧阳询的险峻，到颜真卿的浑厚，再到柳公权的遒劲，每一步的演化都凝聚了无数书家的心血。我们探讨楷书“方正”、“平稳”背后的结构哲学，以及如何在严谨的法度中寻求变化与创新。 行草的自由与洒脱： 如果说楷书是理性的体现，那么行书和草书就是感性的奔放。行书，兼具实用性与艺术性，是日常交流中最富人情味的书体。而草书，更是将书写的速度、情感的波动完全暴露于纸面之上，它考验的不仅是技巧，更是书家对气韵生动的瞬间把握能力。 第二辑：书体鉴赏的维度——结构、气韵与意境 欣赏一件书法作品，绝非仅凭“好看”与否来评判，它需要一套成熟的鉴赏体系。本书深入剖析构成书法美学的核心要素。 结构之美： 字体的结构是书法的骨架。我们细致分析横平竖直、点撇捺挑等基本笔画在不同书体中的形态变化。探讨“黄金分割”在结体中的应用，如何通过疏密得当、欹侧平衡，使一字乃至一篇作品达到视觉上的和谐统一。例如，楷书中如何做到“中宫收紧，四边舒展”；行草中如何运用“呼应”与“连带”来增强整体的动感。 气韵生动： “气”是中国艺术理论中的核心概念。在书法中，气韵关乎笔墨的生命力。它体现在线条的“提按顿挫”、墨色的“浓淡干湿”变化之中。一笔的起笔、行笔、收笔，都蕴含着书家运腕的力量与速度。我们辨析什么是“飞白”，什么是“枯润相济”，如何通过这些技术语言去捕捉书家那一刻的“神采”。 意境的营造： 顶级的书法作品必然超越技法本身，进入到意境的层面。它关乎书家的人格、学养以及对物象的理解。一位心胸开阔的书家，其作品可能气度恢宏；一位内敛沉静的书家，其笔墨可能古朴内敛。通过对比不同时代、不同书家的作品，我们尝试解读他们在墨迹中留下的精神坐标。 第三辑：碑帖的传承与研习之道 在中国传统艺术教育中，“临摹”是不可或缺的一环。对经典碑帖的研习，是后学通往大师殿堂的必经之路。 碑与帖的对话： 书法学习者常面临“学碑”还是“学帖”的选择。碑刻，往往带着风化和刀刻的痕迹，其线条厚重、结构开张，适合体察金石之气与体势的雄浑；而法帖，则是通过精良的刻工（或拓印）保留了书写者最原始的笔意，更便于把握墨法的细腻变化。我们讨论如何平衡碑学与帖学的优势，将“金石气”与“墨韵美”融会贯通。 临摹的艺术： 临帖不仅仅是机械地模仿笔画，更重要的是“神似”而非“形似”。书中将阐述如何通过“对临”、“背临”等方法，将外部的形体结构转化为内在的肌肉记忆。研习经典的过程，实则是与古人进行跨越时空的对话，学习他们处理问题的方法论，从而逐步建立起自己的书写语言。 文脉的延续： 书法艺术的魅力在于其绵延不绝的文脉传承。每一次对经典的重新诠释，都是对传统的一次激活。理解了这一点，我们就能更深刻地认识到，每一代人的书法实践，都是对前人智慧的继承与发展，而非简单的重复。 结语：笔墨在当代的意义 在当代，尽管信息传播媒介已发生翻天覆地的变化，但书法作为一种慢下来的艺术，其价值反而愈发凸显。它提供了一种对抗喧嚣、回归内在的途径。通过对中国书法艺术史的梳理与鉴赏方法的阐释，本书期望激发读者对传统文化深层次的热爱与探究，领略中华民族独特的审美情趣与精神追求，感受那份凝固在笔尖上的千年雅韵。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《启功临十七帖（竖排繁体）》，一股浓厚的翰墨气息扑面而来，那种精妙的笔法和结构布局，让人不禁赞叹启功先生在继承传统基础上的创新与突破。我最欣赏的是他对帖中每一笔的提按顿挫把握得恰到好处，尤其是那些看似随意却蕴含着深厚功力的转折和收笔，简直是字帖中的范本。看着这些竖排的繁体字，仿佛能感受到古人运笔时的心境，这种穿越时空的对话感是其他印刷品难以给予的。装帧设计也十分考究，纸张的质地与墨色的呈现达到了完美的和谐，即便是初学者也能从中汲取到书法的精髓，领略到真正的大师风范。对于热衷于书法艺术的人来说，这不仅仅是一本临摹之书，更是一部值得细细品味的艺术鉴赏录，能让人在反复揣摩中，体会到中国传统书法的博大精深与独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，一开始我对“临”帖的认知还停留在简单的模仿阶段，但接触到这本启功先生的《十七帖》临本后，我的看法彻底改变了。这已经不是简单的“照猫画虎”了，而是对原作精神内核的深度挖掘和个体表达的完美融合。竖排的展示方式，使得每一个字都像一个独立的艺术品被呈现在我们眼前，让我们有足够的时间和空间去细细品味其结构美学。我尤其喜欢其中几处章法布局的处理，如何巧妙地利用空白，如何平衡整体的疏密关系，这些都是在纯粹的单字学习中难以体会到的。这本书不仅是笔法的教科书，更是章法布局的典范，对于想要全面提升书法造诣的同道中人来说，它提供的启示是多维度的，非常值得珍藏和反复研习。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本字帖时，我立刻被其排版的细腻所吸引。竖排的设计完美契合了传统书法的阅读习惯，使得观摩和临摹的过程变得极其自然流畅，完全没有现代横排阅读带来的那种割裂感。启功先生的笔意在这本帖中展现得淋漓尽致，那种飘逸中带着稳健的气质，让人百看不厌。尤其是在欣赏那些复杂结构的字时，我会不自觉地放慢呼吸，试图去捕捉他下笔时的那种“气韵”。我发现，即便是同一个字在帖中出现多次，其神韵和细微变化也处理得极富变化，这正是大家与普通书写者之间的鸿沟所在。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了一套可供模仿的“字形”，更在于它提供了一种深入理解魏晋风骨和楷书精妙的途径，对于提升个人的审美层次具有不可估量的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的字帖能“点亮”一个书写者的迷茫期，而这本《启功临十七帖（竖排繁体）》正是这样一本“指路明灯”。它所传达出的那种温润、典雅的书卷气，是很多刻板的字帖无法比拟的。竖排的排版，配合着清雅的纸色，让人在临习时心绪沉静，更容易进入那种专注的状态。启功先生的用笔既有唐楷的法度森严，又不失魏晋风流的洒脱，这种平衡拿捏得炉火纯青。我发现，当我对着这些字帖练习一段时间后，我自己的笔触都变得更加有韧性、更有层次感了。它教会我，书法不仅是技术的堆砌，更是性情的流淌，而这本书，无疑是帮助我们塑造高雅性情的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古代碑帖打交道的爱好者，我必须说，这本《启功临十七帖（竖排繁体）》在选材和制作上，都达到了一个令人惊喜的高度。它所呈现的清晰度和细节还原度，几乎可以媲美原拓本。每一次翻阅，都像是一次对书法技艺的集中学习。我特别关注启功先生在处理连带关系时的那种“牵丝”技巧，那些看似轻描淡写却至关重要的连笔，使得整篇作品气脉贯通，一气呵成。这本书的装帧材质也极其厚道，拿在手里有分量感，这对于经常需要对着范本练习的书友来说，是一个非常重要的细节。它让我在揣摩过程中，能够更加专注于笔墨的内在逻辑，而不是被粗糙的印刷分散注意力。这绝对是案头必备的珍品。

评分☆☆☆☆☆

东西不错。物有所值

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不适合初学者。与卖家无关。

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挺好

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不错

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笔；以西陲晋人残纸证《阁帖》中索靖书法的本来面目。这些都是翻书法史上成说的案，论据充分坚实有力，不得不令人信服。此外如论蔡襄、祝允明书法之未成自己体段；柳公权、黄庭坚书法用笔尽笔心之力，结字聚字心之势。而其中对历代著名书法家之特色，各时代书法的体势、风格，以至辨别书体源流，变迁原因，都是非常精辟的，山东文轩画廊推荐书法家。

评分☆☆☆☆☆

1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授。

评分☆☆☆☆☆

正版。改进包装吧刘老板！！！

评分☆☆☆☆☆

这是我的最爱，很有参考价值，我又定了别的。好好学习拜读领会。

评分☆☆☆☆☆

很不错，看着赏心悦目