王羲之书法全集(上下)

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江吟 编
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出版社: 西泠印社
ISBN:9787807354994
版次:1
商品编码:10483509
包装:精装
丛书名: 新编三希堂法帖
开本:16开
出版时间:2009-04-01
用纸:胶版纸
页数:849
套装数量:2
正文语种:中文

具体描述

产品特色


内容简介

一 《王羲之书法全集(上下)》原则上按照字体来编定王羲之书法作品之序列。首先为小楷,其次为行书,复次为草书,最后为集王字书法作品。全部作品之俊,附以各帖之简要文字说明。
二 《王羲之书法全集(上下)》将传世王羲之书法作品之墨迹(摹本)归为一类,旨在突显墨迹《摹本》对于研究王书之重要,并且将墨迹《摹本》与刻本并观,意在体现二者之差异。
三 《王羲之书法全集(上下)》所依据之底本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
四 王书大都散见于各丛帖中。《王羲之书法全集(上下)》择要将部分刻本不同之作品置于一处,以资互校。
五 王书一帖多名现象甚为普遍。《王羲之书法全集(上下)》采用较通行之称谓,另将其别称归人作品说明部分。
六 王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集(上下)》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来,待考。

目录

上册
黄庭经(刻本)
黄庭经(墨迹)
乐毅论(刻本二
乐毅论(刻本二)
青李帖
孝女曹娥碑(刻本)
孝女曹娥碑(墨迹)
霜寒帖
东方朔画像赞
官奴帖(刻本二
官奴帖(刻本二)
兰亭序冯承素摹本(墨迹)
兰事序神龙半印本(刻本)
兰亭序宋拓褚遂良摹本(刻本)
兰亭序宋拓定武本(刻本二
兰亭序宋拓定武本吴炳本(刻本二)
远宦帖(墨迹)
远宦帖(刻本)
寒切帖(墨迹)
寒切帖(刻本)
游目帖(墨迹)
游目帖(刻本)
大道帖(墨迹)
大道帖(刻本)
何如帖(墨迹)
何如帖(刻本)
快雪时晴帖(墨迹)
快雪时晴帖(刻本)
初月帖(墨迹)
初月帖(刻本)
姨母帖(墨迹)
姨母帖(刻本)
……

下册

前言/序言


好的,根据您的要求,这里为您撰写一份《王羲之书法全集(上下)》之外的、详细的、不含任何AI痕迹的图书简介。这份简介将聚焦于其他古代书法大家的作品、理论或相关文化研究。 --- 《大唐气象:颜真卿书法精粹与时代精神研究》 卷首语:盛世气度,法度森严 本书并非对晋人风韵的追摹,而是深入探究盛唐气象的磅礴与法度的坚韧。我们聚焦于书法史上另一座无法逾越的丰碑——颜真卿。若说王羲之的笔法如行云流水、飘逸灵动,尽显魏晋风度,那么颜真卿的书法,则如泰山压顶,气势雄浑,内蕴着对社稷的忠诚与对儒家理想的坚守。本书旨在全面梳理颜真卿从早年习颜(欧阳询、褚遂良)到中年奠基、晚年臻于化境的创作历程,并将其置于唐代由盛转衰的历史大背景下进行审视。 第一部分:颜楷的源流与嬗变(上卷主体内容) 本卷详尽考察了颜真卿“颜体”的形成过程,区别于对《兰亭集序》一类作品的单纯品鉴,我们更侧重于其结构逻辑的构建。 1. 师承与突破:从“颜体”雏形到“颜法”确立 1.1 溯源:初唐书风的继承与扬弃 颜真卿早年深受初唐诸大家的影响,特别是欧阳询的险峻和褚遂良的秀逸。然而,颜真卿并未止步于此。本书通过对比分析其早期的《多宝塔碑》与后期的《争座位帖》,清晰勾勒出他如何“化古为我”的过程。我们重点解析了颜真卿对“中宫收紧、外形舒展”这一结构原则的极致运用,如何打破初唐楷书的纤细感,转而追求骨力的雄厚。 1.2 结构解析:点画的“筋骨”之学 颜体的精髓在于其点画的力度与精神。不同于晋人笔法的“韵”,颜体强调的是“力”。 横画: 深入探讨颜真卿如何处理横画的起笔和收笔,特别是横画的“蚕头燕尾”在颜体中的内敛化处理,使其不再是单纯的装饰,而是支撑整个字形的稳定结构。 竖画: 剖析其竖画的“折而不僵”——如何在保持挺拔的同时,注入内在的回旋之力,避免一味直下而导致的呆板。 点与撇捺: 重点分析颜真卿对“点”的独特处理,如“金错刀”之法,点如金石掷地有声,赋予字体一种内在的张力。 2. 碑刻的地理与历史语境 本部分将颜真卿流传至今的众多碑刻——如《多宝塔碑》、《九成宫醴泉铭》(虽然严格意义上是欧阳询所书,但其对颜体的间接影响及后世对二者并提的讨论亦纳入考量,但主旨仍聚焦于颜的书法作品)以及他亲笔书写的墓志铭——进行地理区位分析。例如,扬州时期的作品与他晚年在德州、湖州时的作品在用笔上的细微差异,如何反映了地方文化风貌和个人心境的变化。 第二部分:行草的沉雄与悲壮(下卷主体内容) 若楷书是颜真卿的骨架,那么行草便是他澎湃的血肉与情感的宣泄。本卷着重剖析颜真卿在行草书中的开拓性贡献,尤其是在“尚意”与“尚法”之间达成的动态平衡。 3. 从《祭侄文稿》到《裴颍川诗帖》:情感的熔炉 3.1 《祭侄文稿》的史诗性解读 《祭侄文稿》是颜真卿一生中最重要的情感载体。本书将不再仅仅将其视为“悲痛之书”,而是从技术层面解构其“墨色”与“笔势”的完美结合。 墨色的层次变化: 细致分析墨汁的浓淡干湿如何随情感起伏而变化,这与晋人追求的均匀之美截然不同,是书法艺术“写心”的极致体现。 连带与断行: 研究颜真卿如何通过行与行的疾速连带,以及关键处的果断中断,来模拟剧烈的情感波动,使作品具有强烈的叙事性和画面感。 3.2 行草的“方”与“圆”之辩 颜真卿的行草并非一味的圆转或方折。我们通过对比研究《祭侄文稿》的“方”与《湖州帖》的“圆”,阐述颜真卿如何根据书写内容、工具以及当时的心境,灵活调动笔法中的刚劲与柔和。他的行书,如同大军过境,虽步履沉稳,却暗藏雷霆万钧之力。 4. 颜真卿与后世书风的深远影响 本书的最后一部分,将视野投向颜真卿对宋代书风的决定性影响。 4.1 宋四家的“讨颜”与“背颜” 宋代书法崇尚意趣,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家虽然风格迥异,但无一不曾深入研习颜体。 苏轼的“丰腴”: 分析苏轼如何从颜体的骨架中汲取力量,却以更宽博的胸襟和圆润的笔法将其转化为尚意的典范。 黄庭坚的“长枪大戟”: 探讨黄庭坚如何将颜体中内敛的筋骨拉伸,形成其标志性的长线条和欹侧之美。 4.2 结语:庙堂气象与士人情怀的交织 颜真卿以其一生的功名与气节,为中国书法树立了一座不朽的标杆。他的书法,是“刚正不阿”的政治理想在艺术上的投射。本书旨在让读者在欣赏其笔墨精妙的同时,深刻理解这种“盛唐气象”背后的文化责任与时代担当。 --- 适合读者对象: 中国书法史研究者、书法专业学生、对唐代文化有浓厚兴趣的读者,以及渴望深入理解楷书与行书力量感表达的同道。本书提供大量高清细节图版和精确的笔法线条分析,旨在提供一套系统、严谨的颜真卿书法理论与实践相结合的研究范本。

用户评价

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坦白说,初次翻阅时,我有些被其厚重的体量“震慑”住了,上下两册,分量十足,内容密度极高,真可谓是“汗牛充栋”的集大成之作。然而,一旦沉浸其中,时间便如白驹过隙。最让我感到惊喜的是,这套书收录了许多过去在小册子或零散出版物中难以见到的“边角料”,比如一些尺牍的侧款或题跋的残件,虽然篇幅极短,但却能窥见“书圣”日常书写时最随性、最不经意流露出的神采。例如,那几件被认为是早期或中期的草稿信札,其用墨之浓淡变化,简直就是一幅浓缩的水墨山水,比那些工整的小楷更具生命力。对于真正想钻研王羲之书法“神韵”而非仅是“结体”的人来说,这些细节尤为珍贵。它打破了传统上对王羲之只停留在楷书和行书的刻板印象,展现了他全面而立体的艺术风貌。如果说前人对他的研究是仰望,那么这套书提供的视角更像是并肩而坐,细致入微地观察其创作过程,这种亲切感和历史的厚重感是其他任何出版物都无法企及的。

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我对这套书的编排逻辑感到非常赞赏,它没有采用简单的时间顺序或体裁分类,而是尝试建立了一种“技法脉络”的梳理体系。比如,其中专门开辟了一卷来集中展示王羲之在不同用笔习惯下的点画变化,从细如游丝的“悬针垂露”到雄浑饱满的“蚕头燕尾”,都有详尽的图解对比。我特别喜欢它在讨论特定字形结构时的横向对比分析,它会把《黄庭经》中的某个“之”字,与《丧乱帖》中形态迥异的“之”字并置,并辅以简短的文字说明,指出这种变化是受章法布局需要,还是情绪使然。这种处理方式极大地提高了学习效率,不再是孤立地看单个字帖,而是能洞察到古人创作时的整体构思。我曾试着按照书中的提示,去临摹他一些连带处的笔势,赫然发现自己过去临帖时对笔锋转折的理解过于刻板和僵硬,王羲之的提按顿挫是何等灵动自然,毫不拘泥于固定的公式。这套书的编者显然对王体理解极深,他们的解读不是空泛的赞美,而是切切实实的“手把手”指导,直抵中锋用笔的奥妙。

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从实用性的角度来看,这套《王羲之书法全集》的价值在于它构建了一个相对完整的、可供参照的“校勘体系”。我们知道,王羲之的真迹大多失传,流传至今的皆是唐宋摹本,难免存在笔误或后人添附的问题。这套书在每一篇重要的作品下方,都附上了简要的“版本考证”说明,指出此本是参照哪一朝的哪一种拓本,并对比了与其他传本之间的细微差异。比如,在比较“神教帖”与“丧乱帖”时,书中清晰地指出了某个点画在不同版本中的“提笔”和“收笔”处理手法,并标注了学术界对此的不同看法。这种严谨的学术态度,使得学习者在临摹时,能够明确自己正在模仿的是哪一个“时期的”王羲之,哪一个“面貌的”王羲之。这对于避免“四不像”的临帖状态至关重要。它把书法学习从一种盲目的“模仿”提升到了有批判性思维的“研究”层面,让人在动笔之前,脑海中已经有了清晰的“学术地图”。

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我必须承认,这套书的价格对于普通爱好者来说并不算亲民,但我可以非常肯定地说,它物超所值,是一笔值得的长期投资。这不是那种快速翻阅、看完就束之高阁的流行读物,它更像是一部可以伴随人一生的案头工具书和精神食粮。我试着将其中一些经典篇目与其他市面上流行的“简化版”或“入门版”进行对比,立刻就能感受到区别:那些普及本为了易于临摹,往往对笔法的微妙之处进行了“简化”或“标准化”,虽然初看整齐划一,但缺乏神韵和生气。而这套全集,则如实地呈现了笔墨在宣纸上产生的“化学反应”,那种不可复制的偶然性、那种笔墨的生命力,通过高清印刷技术被完美地保留了下来。它教会我们的,不只是“怎么写”,更是“为什么这么写”,是关于传统文人精神和审美取向的无声传承。如果你真正对中国书法艺术怀有敬畏之心,并渴望达到一个更高的境界,那么这套书是绕不开的必读经典,它为你打开了通往魏晋风度的殿堂之门。

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这本《王羲之书法全集(上下)》的装帧设计实在让人眼前一亮,皮革质感的封面配上烫金的书名,甫一上手便觉庄重典雅,很有收藏的价值。内页的纸张选择也非常考究,细腻而富有韧性,即便是经常翻阅也不会轻易受损。我尤其欣赏它在摹本选择上的严谨态度,许多篇目都引用了历代权威的拓本作为底本进行高清扫描与影印,这对于我们这些钻研书法技法的人来说,是莫大的福音。可以看到许多细节,比如线条的涩滞、墨色的浓淡变化,甚至连纸张本身的纤维纹理都能依稀辨认出来,这远非一般影印本所能比拟。光是欣赏《快雪时晴帖》的局部放大,就能体会到王羲之笔意中那种“遒媚自然”的境界,笔画看似轻盈,实则内含千钧之力,结构布局更是浑然天成,无一处冗余。光是研究这些精微之处,就足够花费大量时间。对于初学者而言,虽然难度稍高,但通过临摹这些顶级的原貌,能够迅速建立起对魏晋风度的正确认知,避免被流传过程中产生的误差所误导。这套书的出版,无疑是书法界的一件盛事,它不仅仅是一套资料汇编,更是一座近距离感受“书圣”艺术精神的殿堂。

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很不错的书,适合装饰书柜

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一 《王羲之书法全集(上下)》原则上按照字体来编定王羲之书法作品之序列。首先为小楷,其次为行书,复次为草书,最后为集王字书法作品。全部作品之俊,附以各帖之简要文字说明。

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二 《王羲之书法全集(上下)》将传世王羲之书法作品之墨迹(摹本)归为一类,旨在突显墨迹《摹本》对于研究王书之重要,并且将墨迹《摹本》与刻本并观,意在体现二者之差异。

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书法作品比较精美,清楚,集大成,物美价廉,质量不错,便宜。

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五 王书一帖多名现象甚为普遍。《王羲之书法全集(上下)》采用较通行之称谓,另将其别称归人作品说明部分。

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彩色印刷挺好,土豪值得拥有!

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二 《王羲之书法全集(上下)》将传世王羲之书法作品之墨迹(摹本)归为一类,旨在突显墨迹《摹本》对于研究王书之重要,并且将墨迹《摹本》与刻本并观,意在体现二者之差异。

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王羲之字逸少,司徒导之从子也。羲之幼讷于言,人未之奇。及长,辩赡,以骨鲠称。尤善隶书,为古今之冠,论者称其笔势,以为飘若浮云,矫若惊龙,深为从伯敦、导所器重。时陈留阮裕有重名,裕亦目羲之与王承、王悦为王氏三少。时太尉郗鉴使门生求女婿于导,导令就东厢遍观子弟。

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少从叔父,后又从卫夫人学书,兼善隶、草、正、行各体,博采众长,备精诸体,摆脱了汉魏笔风,自成一家。笔势开放俊明,结构严谨。楷书以《黄庭经》、《乐毅论》为最;行书以《兰亭序》为最;草书以《快雪时晴贴》、《初目帖》等为最。唐太宗视为国宝,号召天下临摹他的字体,其书法成为代替汉魏笔法的书体正宗。其字被誉为“飘若浮云,矫若惊龙”、“铁书银钩,冠绝古今”,后世尊称为“书圣”。据传说其行书真迹《兰亭序》随葬李世民。现传世均为临摹本。

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