论剽窃 [The Little book of plagiarism] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·波斯纳 著，沈明 译

图书标签:

• 学术不端
• 剽窃
• 学术诚信
• 写作规范
• 论文写作
• 版权
• 知识产权
• 研究方法
• 伦理道德
• 学术出版

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301162309

版次：1

商品编码：10078022

包装：平装

外文名称：The Little book of plagiarism

开本：大32开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：136

字数：75000

正文语种：中文

内容简介

文学、学术、音乐、艺术和电影创作中的剽窃是一个魅惑着西方文化景观的争端问题。在《论剽窃》中，美国最富影响力和争议的法律学者之一理查德·波斯纳法官对剽窃问题作出了简明、生动、令人耳目一新的考察。畅销小说作家J．K．罗琳和丹·布朗、知名历史学家多丽丝．凯尔斯．古德温和斯蒂芬·安布罗斯、哈佛法学教授劳伦斯-揣伯、查尔斯．奥格里崔、初出茅庐的小说家卡薇娅·维斯瓦纳坦，这些人都曾被指控过剽窃——对于智识财产的盗窃——由此激发出的种种专家意见在媒体上广泛传播。但是，到底什么是剽窃?这个内涵出名地含混的语词的含义，作为跨越时代的历史与文化变迁的后果，是如何发生演变的?剽窃行为到底是愈演愈烈了，还是仅仅由于技术进步而变得更容易发现了?现如今的表达性作品市场如何影响了我们自己对剽窃的理解真的存在“隐藏的记忆”吗?——一种对他人作品的无意识的、非故意的盗用?剽窃者的神秘动机和古怪借口是什么?剽窃这种“罪过”触发了哪些形式的惩罚和赦免?某些特定类型的剽窃可能有什么益处?《论剽窃》对这些纠缠的问题多有讨论。
《论剽窃》激人思辨、富于洞见，论说异常清晰、直率，是一本短小精悍的分析性杰作，是“美国最伟大的二十位法律思想家之一”(《法律事务》)、一位以智识探险和勇于破除偶像著称的杰出法官的作品。

作者简介

理查德·波斯纳，先后以最优生和年级第一名毕业于耶鲁大学英文系和哈佛大学法学院。曾任美国联邦最高法院大法官助理、联邦政府律师、斯坦福大学法学院副教授、芝加哥大学法学院教授和讲座教授。1981年出任美国联邦第七巡回区上诉法院法官至今（1993--2000年任首席法官），同时担任芝加哥大学法学院高级讲师。
波斯纳是法律经济学的主要创建者之一；同时也是“法律与文学”和实用主义法学的领军人物。他的著作众多，辐射广泛，有所谓“一个人的智库，之称；他的法律学术和实践重塑了美国的法学和法律。
“他是著述最丰的联邦法官，前无古人。任职上诉法院，仍属最高产的法学家之列，同样前无古人。如果以引证率测度影响力，那么当仁不让，波斯纳是在世的最有影响的法学家。”

内页插图

精彩书摘

我正在讲述的这个经济故事可能并不是人们赋予原创性越来越多价值的一种全面的解释。个人主义以及对于原创性的崇拜携手并进，而个人主义是现代性的特征。随着社会变得越来越复杂，创生出更多的社会角色让它的成员各司其职，而且，随着教育的传播和社会的繁荣把人们从习俗、家庭和权威的束缚中解放出来，鼓励每个人都成为一个独立的个体，“个性崇拜”出现了。我们每一个人都觉得自己对社会做出了独特的贡献，因此应该得到公众的认可，而剽窃行为恰恰会损害这种认可。个人主义还创生了对表达性作品和智识作品需求的异质性，就像人们对有形产品和普通商业服务需求的异质性一样；而人们对多样性的需求越大——就是需要更多的新东西，而不是对旧东西的不断改进——对原创性的要求也就越高。
此外，在表达性商品市场规模尚小的时候，作家、艺术家严重依赖赞助人来为其工作提供经济支持——消费者的数量和财力还不足以提供这种支持。和那种完全凭借自己的能力解决衣食、迎合由匿名买家（还有竞争性的替代商品可供他们选购）构成的市场的作者相比，有赞助人的作者就不那么为竞争而担忧。随着表达性作品市场的发展壮大，为作者提供经济支持的方式由赞助转变为销售。由于智识商品的新投资人——消费者——和原先的赞助人不一样，他们和作者相互并不认识，所以通过作者的名字来识别商品就变得很重要，在这种情况下，消费者对某作者的一本书的阅读体验就会引导他就是否购买该作者的其他书作出决定。
我们可以通过追踪匿名作者现象的衰落来解释表达性作品市场的兴起。为作者署名，就像标注产品制造商一样，创造了一种用以吸引消费者的品牌身份。不过，同样也是这种标志，引发了欺诈行为，因为某位作者可能通过在不加说明的情况下复制其竞争者或者前辈的作品来提升自己在消费者心目中的“品牌”形象。剽窃和商标侵权——把自己的差商标假冒成知名的优质商标（请记着伦勃朗）——之间的这种相似性并非偶然。普通商品市场中的商标侵权对应的就是表达性作品市场中的剽窃。随着市场的扩大并且变得非个人化，商标和作者“标记”（通过署名）是作为保护商家和消费者的手段共同发展演变出来的。

前言/序言

《学术诚信的基石：理解与防范学术不端行为》 内容简介 本书旨在为广大学术工作者、研究人员、教师以及所有关注高等教育和学术规范的人士，提供一本全面、深入且极具实践指导意义的指南，用以理解、识别并有效防范学术领域中的不端行为，特别是那些严重损害学术诚信和知识产权的错误做法。本书超越了简单的“应该做什么”或“不应该做什么”的罗列，而是深入剖析了学术不端行为的哲学基础、历史演变、社会影响以及复杂的心理动因。 第一部分：学术诚信的理念与基石 本部分首先为读者构建了一个坚实的理论框架，阐释了“学术诚信”这一核心概念在现代知识体系中所占据的不可替代的地位。我们探讨了从启蒙运动以来，科学共同体如何逐步确立了对原创性、透明度和责任感的共同承诺。 知识的累积性与原创性的张力： 深入分析了学术研究的本质——它是一个不断在前人肩膀上搭建的对话过程。我们详细区分了“合理借鉴”、“批判性引用”与“不当挪用”之间的界限，探讨了如何在继承既有知识的同时，确保持续产生新的、有价值的贡献。 伦理规范的演变： 追溯了全球主要学术机构和专业协会（如COPE, WAME等）在过去半个世纪中如何制定和完善关于研究伦理的指导方针。重点分析了不同文化背景下对学术不端行为的界定差异及其融合趋势。 研究伦理的实践维度： 详细阐述了负责任的研究行为（RCR）的各个方面，包括数据管理、同行评审的义务、利益冲突的披露，以及在跨学科合作中如何清晰界定贡献者的角色和署名权。 第二部分：学术不端行为的类型学与识别 本部分是本书的核心实践部分，系统地分类和剖析了在学术研究和教学实践中可能出现的各种形式的不端行为，旨在提升读者对隐蔽性行为的敏感度和识别能力。 数据操作与伪造的陷阱： 详尽分析了“数据捏造”（Fabrication）、“数据篡改”（Falsification）的具体手法，从微观层面解构了图像处理（如Western Blot的修改）、统计数据的选择性呈现，以及长期数据记录的缺失是如何破坏研究可信度的。本章特别关注了当前高通量数据时代下，大规模数据集中存在的潜在风险点。 作者身份的争议与署名权问题： 区分了“不当署名”（不符合贡献标准）、“幽灵作者”（未列入贡献者）以及“赠予作者”（基于职位或人情而列入）等情况。提供了明确的贡献度评估工具和多方协商机制。 自我重复利用与过度引用： 深入探讨了“自我剽窃”（Self-Plagiarism）在不同学科中的复杂性。例如，在快速发表导向的领域，对早期会议摘要或预印本的重复使用是否构成不当？如何平衡利用早期成果的效率与保证期刊发表内容的实质性新颖性？ 同行评审过程中的伦理挑战： 关注评审人在评估稿件时可能出现的偏见、延迟提交、利用审稿信息抢先发表，以及对竞争对手进行恶意打压的行为。强调了评审人对保密性和公正性的责任。 第三部分：预防机制与健全的学术生态 本书的最后一部分聚焦于建设一个积极、健康的学术环境，强调预防远胜于事后惩罚。 教育与培训的范式转变： 提出超越传统的“抓错”式教育，转向基于案例分析和批判性思维的伦理教育模式。建议在本科生阶段就嵌入研究伦理模块，并为研究生提供量身定制的、针对具体学科风险的培训。 机构层面的治理结构： 详细介绍了高校和研究机构应如何建立有效、透明且公正的“学术不端行为调查与处理委员会”（IRB/Ethics Committee）。探讨了不同调查流程的优缺点，以及在处理复杂案件时如何平衡对个体声誉的保护与维护公众对科学的信任。 技术赋能的合规工具： 讨论了文本比对软件、AI辅助的图像分析工具在发现异常方面的潜力与局限。更重要的是，强调了技术工具的使用必须建立在对学科规范的深刻理解之上，避免误判和“算法惩罚”。 促进透明度和开放科学： 论证了开放数据、预注册（Preregistration）和开放获取等“开放科学”实践如何从根本上减少研究者做出不端行为的动机和机会。当研究过程和数据可被外部复现和检验时，学术诚信的维护成本将大大降低。 目标读者 本书适合研究生导师、科研机构管理者、大学教务人员、期刊编辑，以及所有渴望在自己的学术生涯中坚守最高标准的研究人员和学生。它不仅是一本工具书，更是一部关于如何在复杂多变的学术环境中，以清晰的道德指南和坚定的职业操守，铸就持久学术声誉的行动手册。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会充斥着晦涩的学术术语和冗长的理论分析，但事实却远远超出了我的预期。作者的写作风格极其流畅，仿佛是在与一位老朋友进行一场轻松而又深入的交流。他用大量生动有趣的例子，将那些原本可能枯燥的概念变得鲜活起来。我尤其喜欢他在分析某些艺术作品或者文学片段时，所展现出的那种敏锐的洞察力和细腻的笔触。他能够轻易地发现那些隐藏在文本之下、画面之中，却常常被我们忽略的细节，并将其与更宏大的主题联系起来。这本书让我感受到一种智识上的愉悦，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启发。我发现自己开始不自觉地用书中的视角去审视周围的世界，去理解那些看似平凡的现象背后可能存在的深层含义。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了一个更加丰富多彩、充满可能性的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁，甚至可以说有些朴素，这让我一开始对它并没有抱太高的期待。然而，当翻开第一页，我立刻被作者独特的叙事风格所吸引。他并没有像许多学术著作那样，上来就抛出一堆理论和引文，而是以一种非常个人化、近乎散文的笔触，娓娓道来。我感觉作者仿佛就坐在我对面，用一种温和却又充满力量的语调，引导我进入他所构建的思考空间。他所使用的语言，既精准又不失诗意，每一次阅读，我都能从中捕捉到新的意味。我尤其喜欢他在描述一些关键概念时，所采用的比喻和类比，它们非常形象生动，能够帮助我跨越理解的鸿沟。这本书给我最大的感受是，它并非一本冰冷的工具书，而更像是一位睿智的朋友，用他的人生阅历和深刻洞察，与我进行一场关于思想、创造力乃至人性的深度对话。我迫不及待地想深入其中，看看作者究竟是如何解构和探讨这个复杂的话题的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排给我留下了深刻的印象。作者并没有采取线性叙述的方式，而是将不同的观点和案例巧妙地穿插在一起，形成了一个多维度、立体化的论述体系。我常常会在阅读一个章节的时候，脑海中会不断地联想到之前读到的内容，这种“回溯”和“连接”的过程，让我有一种拨云见日的畅快感。他对于不同领域、不同时代案例的引用，也显得非常得心应手，既有历史的厚重感，又不失当代的鲜活性。最令我赞赏的是，作者在探讨敏感话题时，总是能够保持一种审慎的态度，他不会简单地将某些行为定性为“好”或“坏”，而是深入分析其背后的动因、影响以及复杂的语境。这种 nuanced 的处理方式，让我能够更加客观地看待问题，也避免了陷入非黑即白的二元对立。读这本书，就像是在一个巨大的思想迷宫中探索，每一步都充满着惊喜和挑战，让我乐在其中，难以自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本关于“剽窃”的书，不如说是一本关于“创造”和“传承”的哲学。作者并没有停留在对现象的描述，而是深入探讨了人类文明是如何在不断的学习、借鉴和创新中向前发展的。他提出的关于“知识的共享性”、“灵感的传递性”以及“文化的迭代性”等观点，都非常有启发性。我开始反思，我们所追求的“原创”究竟是什么？它是否必然意味着与过往的彻底割裂？或者说，真正的原创，恰恰是在深刻理解和吸收前人成果的基础上，才能孕育出的独特结晶？这本书让我摆脱了许多关于“原创”的僵化思维，变得更加开放和包容。我不再害怕自己的想法与他人相似，而是更加关注如何将这些想法进行独特的组合和升华。这本书带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种心态的转变，一种对创造力更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对“剽窃”这个话题一直以来都抱有一种模糊的、甚至是有些负面的看法。总觉得它与“原创”和“才华”是对立的，是一种不劳而获、甚至是投机取巧的行为。然而，在阅读了这本书的部分内容后，我的认知被彻底颠覆了。作者以一种极其新颖的视角，重新审视了“借鉴”与“挪用”之间的界限，甚至揭示了许多历史上伟大的创新，都离不开前人的思想火花。他提出的那些关于“灵感来源”、“风格演变”以及“文化传承”的观点，让我不得不重新思考“原创性”的定义。这不仅仅是关于学术界或者文学界的规定，更是触及到了人类文明发展的底层逻辑。我开始意识到，我们所见的每一个“原创”，都可能是在无数次“借鉴”和“融合”的基础上，才能最终绽放出的独特光彩。这本书让我感受到了一种前所未有的开放和宽容，它鼓励我去质疑那些固有的观念，去探索那些隐藏在事物表象之下的更深层次的联系。

评分☆☆☆☆☆

波斯纳在《论剽窃》中认为应该把“剽窃”这个词的含义限定在“非双方合意的欺诈性抄袭”的范围内，并且强调说，这个定义其实并没有穷尽所有的智识欺诈类型。在这个定义中，我们可以知道某些所谓的抄袭行为并不构成剽窃，比如以上的教科书编写，还有论文写作中的样遵循学术规范的所做的参考，如此等等。另外，历史上的“剽窃”概念也经过一番历史的变迁，在十七世纪，莎士比亚曾经被指控为剽窃，因为他的作品中有很多句子都从别人的作品中逐字逐句抄袭过来的，但是在那个时代中，“借用”别人的作品并使其更好的传播被认为是一种荣耀，。尤其在文学领域，面对传统和历史，我们不可能撇开一切前辈的思想，追求所谓的原创性书写。在文学创作领域中的一个经典法则就是：真正的原创性是通过模仿实现的。我们学习前辈作家的写作，在他们“影响的焦虑”的阴影之下，努力模仿，进而超越，我们经常说站在巨人的肩膀上也正是此意。如果说这种模仿是剽窃的话，估计文学史要重新改写，无论是莎士比亚，还是《圣经》，无论是艾略特的《荒原》还是纳博科夫的《洛丽塔》都会成为剽窃作品。而且想想批评家本雅明一生的抱负是写一本完全由引文组成的书，岂不是全是剽窃而来的？但是从另外的角度说，当代的有些文学作品却构成剽窃，想想八零后作家郭敬明和安意如，他们之所以被认为是剽窃，也是因为他们甚至原文不动地抄袭别人的作品，换句话说，他们没有经过原作者同意的前提下，在某些章节几乎没有任何原创性地完整盗用了别人作品中的段落、句子和思想，这种行为在我们的现时代中已经构成侵权和欺诈。而侵权是一种可以通过诉讼获得损害赔偿或者其他法律救济的民事过错；欺诈也常常是犯罪。为什么会有这种变化？难道仅仅是时代不同了？说起这种形式的剽窃，波斯纳在书的开篇就提到一个例子与郭敬明抄袭颇为相似。十九岁哈佛大学学生卡薇娅•维斯瓦纳坦出版新书后，被揭露出她从另外一位已有名气的作家麦卡弗帝的基本小说中几乎逐字逐句的抄袭了很多段落。事后维斯瓦纳坦辩解说，她拥有照相机般的记忆力，能够过目不忘，因此在读过那些小说后很多情节已经印在了她的脑海里，因此在写作的时候会下意识地当成自己的原创作品。这种词汇我们同样在郭敬明的抄袭事件中听到过。波斯纳在分析这个事件的时候说，如果在十七世纪，维斯瓦纳坦她可能会逃脱剽窃的恶名，因为我们现如今被我们当作剽窃的作品在当时看来不过是一种创造性的模仿。这种变化到底如何产生的呢？变化的东西之一是“与今天的麦卡弗帝相对应的十七世纪的时候不太可能从写作者中获得可观的收入”。换句话说，是一种经济利益的驱使才造成剽窃事件的产生。事实上，这也是众多剽窃事件的根源所在，中国学术界的学术腐败，论文抄袭和倒卖，核心期刊发表文章收取版面费，动用学术基金出版学术著作仅仅为了自己的职称，这些已经是学术界的潜规则。马克斯•韦伯的格言“以学术为业”其实早该换成“以倒卖学术为业”了。

评分☆☆☆☆☆

他提出了一个乌苏邦：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛，认为“艺术的繁盛是文化性质的是后尺度”，艺术将与道德结合，而家与想像力在其中起着重要的作用。 本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。 热门推荐 杜威全集：早期著作（第2卷）（1887） 杜威全集：早期著作（第1卷）（1882-1888） 艺术即经验 世界教育名著译丛：我的教育信条 杜威全集(中期著作1899-1924第15卷1923-1924)(精) 杜威全集(早期著作1882-1898第2卷1887)(精) 杜威全集(中期著作1899-1924第14卷1922)(精) 杜威全集(中期著作1899-1924第5卷1908)(精) 目录 序 言 第一章 活的生物 第二章 活的生物和“以太物” 第三章 拥有一个经验 第四章 表现的动作 第五章 表现性对象 第六章 实质与形式 第七章 形式的自然史 第八章 能量的组织 第九章 各门艺术的共同实质 第十章 各门艺术的不同实质 第十一章 人的贡献 第十二章 对哲学的挑战 第十三章 批评与知觉 第十四章 艺术与文明 本书作者是美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，他提出了一个乌苏邦：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛，认为“艺术的繁盛是文化性质的是后尺度”，艺术将与道德结合，而家与想像力在其中起着重要的作用。 本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。 热门推荐 杜威全集：早期著作（第2卷）（1887） 杜威全集：早期著作（第1卷）（1882-1888） 艺术即经验 世界教育名著译丛：我的教育信条 杜威全集(中期著作1899-1924第15卷1923-1924)(精) 杜威全集(早期著作1882-1898第2卷1887)(精) 杜威全集(中期著作1899-1924第14卷1922)(精) 杜威全集(中期著作1899-1924第5卷1908)(精) 目录 序 言 第一章 活的生物 第二章 活的生物和“以太物” 第三章 拥有一个经验 第四章 表现的动作 第五章 表现性对象 第六章 实质与形式 第七章 形式的自然史 第八章 能量的组织 第九章 各门艺术的共同实质 第十章 各门艺术的不同实质 第十一章 人的贡献 第十二章 对哲学的挑战 第十三章 批评与知觉 第十四章 艺术与文明

评分☆☆☆☆☆

波斯纳的书，非常经典的一本书~写的很好~角度很好，图片也很好

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

波斯纳的文章不错的，就是有点贵了

评分☆☆☆☆☆

波斯纳的书，非常经典的一本书~写的很好~角度很好，图片也很好

评分☆☆☆☆☆

很有意思的书

评分☆☆☆☆☆

很小的一本小册子，图文并茂，装帧优美，不错。

评分☆☆☆☆☆

波斯纳在《论剽窃》中认为应该把“剽窃”这个词的含义限定在“非双方合意的欺诈性抄袭”的范围内，并且强调说，这个定义其实并没有穷尽所有的智识欺诈类型。在这个定义中，我们可以知道某些所谓的抄袭行为并不构成剽窃，比如以上的教科书编写，还有论文写作中的样遵循学术规范的所做的参考，如此等等。另外，历史上的“剽窃”概念也经过一番历史的变迁，在十七世纪，莎士比亚曾经被指控为剽窃，因为他的作品中有很多句子都从别人的作品中逐字逐句抄袭过来的，但是在那个时代中，“借用”别人的作品并使其更好的传播被认为是一种荣耀，。尤其在文学领域，面对传统和历史，我们不可能撇开一切前辈的思想，追求所谓的原创性书写。在文学创作领域中的一个经典法则就是：真正的原创性是通过模仿实现的。我们学习前辈作家的写作，在他们“影响的焦虑”的阴影之下，努力模仿，进而超越，我们经常说站在巨人的肩膀上也正是此意。如果说这种模仿是剽窃的话，估计文学史要重新改写，无论是莎士比亚，还是《圣经》，无论是艾略特的《荒原》还是纳博科夫的《洛丽塔》都会成为剽窃作品。而且想想批评家本雅明一生的抱负是写一本完全由引文组成的书，岂不是全是剽窃而来的？但是从另外的角度说，当代的有些文学作品却构成剽窃，想想八零后作家郭敬明和安意如，他们之所以被认为是剽窃，也是因为他们甚至原文不动地抄袭别人的作品，换句话说，他们没有经过原作者同意的前提下，在某些章节几乎没有任何原创性地完整盗用了别人作品中的段落、句子和思想，这种行为在我们的现时代中已经构成侵权和欺诈。而侵权是一种可以通过诉讼获得损害赔偿或者其他法律救济的民事过错；欺诈也常常是犯罪。为什么会有这种变化？难道仅仅是时代不同了？说起这种形式的剽窃，波斯纳在书的开篇就提到一个例子与郭敬明抄袭颇为相似。十九岁哈佛大学学生卡薇娅•维斯瓦纳坦出版新书后，被揭露出她从另外一位已有名气的作家麦卡弗帝的基本小说中几乎逐字逐句的抄袭了很多段落。事后维斯瓦纳坦辩解说，她拥有照相机般的记忆力，能够过目不忘，因此在读过那些小说后很多情节已经印在了她的脑海里，因此在写作的时候会下意识地当成自己的原创作品。这种词汇我们同样在郭敬明的抄袭事件中听到过。波斯纳在分析这个事件的时候说，如果在十七世纪，维斯瓦纳坦她可能会逃脱剽窃的恶名，因为我们现如今被我们当作剽窃的作品在当时看来不过是一种创造性的模仿。这种变化到底如何产生的呢？变化的东西之一是“与今天的麦卡弗帝相对应的十七世纪的时候不太可能从写作者中获得可观的收入”。换句话说，是一种经济利益的驱使才造成剽窃事件的产生。事实上，这也是众多剽窃事件的根源所在，中国学术界的学术腐败，论文抄袭和倒卖，核心期刊发表文章收取版面费，动用学术基金出版学术著作仅仅为了自己的职称，这些已经是学术界的潜规则。马克斯•韦伯的格言“以学术为业”其实早该换成“以倒卖学术为业”了。