中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第6级）（附CD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋维达 著，中国音乐家协会音乐考级委员会，蒋雄达 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 音乐教材
• 中国音乐家协会
• 第6级
• 演奏作品集
• 附带CD
• 第3套
• 音乐教育
• 艺术类

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033685

版次：1

商品编码：10055557

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第6级）》在修订过程中，坚持以原有的书本为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。从总体上将各级书本的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第6级）》认真练习，循序渐进、稳步提高。

内页插图

目录

第六级
音阶与琶音
G大调
E旋律小调
降B大调
G旋律小调

练习曲
1. 练习曲No.7
2. 练习曲No.8
3. 练习曲No.10
4. 练习曲No.12
5. 练习曲No.14
6. 练习曲No.16

外国乐曲
1. D大调小步舞曲（波波拉风格）
2. 沉思
3. G小调第三学生协奏曲第一乐章
4. D大调第四学生协奏曲第一乐章
5. E小调第一协奏曲第一乐章
6. A小调第一协奏曲第一乐章

中国乐曲
1. 新疆之春
2. 新疆舞曲
3. 民风舞曲
4. 夏夜
5. 二泉映月
6. 红军哥哥回来了
7. 玛依拉
常用演奏符号说明
中外音乐术语对照表

前言/序言

好的，以下是一份针对您提供的教材名称，撰写的不包含该书内容的图书简介，力求详细、专业，并避免任何技术性或模板化的痕迹。 --- 音乐理论与演奏技巧的深度探索：面向高等学府的古典音乐精选曲目解析 书名：《和声的逻辑与巴洛克时期的演奏实践：从赋格到奏鸣曲的结构透视》 出版社： 世纪之声艺术文献出版社 装帧： 精装，附赠高清音频示范集（数字链接） 页数： 890页 定价： 398.00 元 --- 内容概述： 本书并非针对特定乐器或考级体系的实用教程，而是旨在为高等音乐院校学生、专业音乐教师及严肃的古典音乐爱好者，提供一套全面、深入的西方古典音乐理论与历史演奏实践的学术性参考。全书聚焦于音乐创作的底层逻辑、和声语汇的演变，以及特定历史时期（特别是巴洛克晚期至古典主义早期）的风格化演奏规范。 本书的核心目标在于构建知识体系的深度，而非技能的广度。它要求读者具备扎实的视唱练耳基础和基础乐理知识，在此基础上，引导读者进入更复杂的音乐结构分析和历史语境理解中。 第一部分：西方音乐和声学的逻辑重建与深化（约300页） 本部分完全脱离了基础的“和弦名称记忆”和“级进练习”，转而探讨和声在不同音乐哲学背景下的功能与张力。 第一章：调性系统的形成与瓦解的声学基础 深入探讨中世纪音律向巴赫时代十二平均律过渡的声学机制。分析“纯律”与“平均律”在不同乐器（如管风琴、大键琴）上的实际音准调整方法，以及这种物理限制如何反作用于作曲家的和声选择。重点解析了“减七和弦”在洛可可时期和早期浪漫主义中如何从功能性色彩过渡到纯粹的情感符号。 第二章：赋格的结构动力学 本书将赋格视为一种高度逻辑化的对位艺术，而非简单的声部叠加。本章详细剖析了巴赫《平均律钢琴曲集》和《音乐的奉献》中的关键赋格实例。我们不进行逐句的旋律跟进，而是使用群组分析法，探讨主导动机（Subject）在不同声部进入时如何与其他声部形成动态平衡。引入“张力曲线模型”，用图形化方式展示赋格发展段（Episode）中模变（Modulation）的结构性必然性。对于赋格的“止息”（Tutti/Stretto）处理，提供了基于历史文献的演奏建议，强调其节奏上的内在驱动力。 第三章：浪漫主义前夜的和声色彩实验 集中研究海顿、莫扎特以及早期贝多芬作品中，和声语言从对称结构向自由表达的微妙转变。分析了莫扎特晚期作品中对“非功能性和弦”的谨慎运用，以及这些和弦如何服务于戏剧冲突的需要，而非仅仅是炫技或装饰。例如，对《安魂曲》中某些特定段落的和声进行逆向工程分析，揭示其宗教神学内涵。 第二部分：特定历史时期的演奏实践与文献考证（约350页） 本部分专注于“如何演奏历史”，强调演奏者对乐器特性、当时社会环境及文献记录的掌握。 第四章：巴洛克奏鸣曲的“呼吸”与装饰的原则 本书详细审阅了科雷利、维瓦尔第及巴赫早期奏鸣曲的原版手稿（通过高精度扫描件），讨论“装饰音”（Ornaments）的演奏问题。核心在于区分“必须演奏的”与“风格允许的”装饰。探讨了颤音（Trill）在不同速度下的演奏长度、起始音的选择（上行或下行），以及小提琴弓法（如“断弓”与“连弓”）在18世纪早期与中期的实际差异。特别分析了“慢速乐章的节拍处理”，强调巴洛克慢板并非如后世一般均匀，而是要求演奏者具备对不规则时值和自由速度处理的敏锐感。 第五章：大键琴与早期钢琴的音色对比研究 本章邀请了键盘乐器专家，对羽管键（Harpsichord）、维也纳式钢琴（Viennese Action Piano）和斯特拉迪瓦里小提琴（Stradivarius Violin）的声学特性进行交叉比对。目标是让弦乐演奏者理解，在巴赫的时代，他们的音色是与具有清晰拨弦声和快速衰减特性的大键琴相配合的。因此，小提琴演奏中对持续音的“歌唱性”处理需适度克制，以适应当时的整体织体。 第六章：弓法与触弦的语境化研究 深入探讨1750年至1800年间，小提琴弓的制作材料、长度变化对弓法的影响。引用了利奥波德·莫扎特、费奥里洛等人的早期教学法著作，分析当时对“快速换弦”和“平稳换弓”的要求。本章提供大量练习，目的不是为了提高指板速度，而是为了理解不同弓段（弓尖、中部、弓根）所蕴含的特定音色指令。 第三部分：高等音乐分析与诠释学（约240页） 此部分是理论与实践的最高结合点，面向对“为何如此演奏”有终极探究欲的学者。 第七章：曲式结构对演奏情绪的制约 以古典主义时期的奏鸣曲式为核心，分析呈示部、发展部和再现部在结构上的不对称性如何引导演奏者的情绪表达。例如，分析发展部中主题材料的“碎片化处理”，要求演奏者在技术上展现出“失控感”或“内在的挣扎”，而非仅仅是流畅的音符堆砌。本章包含了大量关于“主题再现时的力度变化”的细微考察。 第八章：诠释学的困境：文本与传统的张力 讨论诠释的边界问题。我们考察了20世纪中叶对古典音乐的“浪漫主义式”录音版本，并将其与基于早期文献的“历史演奏实践（HIP）”版本进行对比。本章旨在培养读者批判性地对待任何一种“标准答案”的能力，鼓励他们在严谨的学术基础上，构建个人化的、且具有历史合理性的演奏观。 总结： 《和声的逻辑与巴洛克时期的演奏实践》是一部需要时间沉淀和反复研读的学术专著。它不提供快速取胜的“秘诀”，而是提供一套严谨的分析框架，帮助读者从根本上理解西方音乐体系的运作原理及其历史演进。它要求学习者“像作曲家一样思考，像历史学家一样聆听”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有一定研究，但实际演奏能力相对有限的音乐爱好者，我一直对不同演奏流派和风格的演绎保持着浓厚的兴趣。这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第6级）》虽然定位是考级教材，但其中所收录的曲目，在音乐风格的代表性上，确实可圈可点。第六级的作品，我看到了一些更具表现力的乐曲，这些曲目往往需要演奏者对情绪的把握更加精准，对音色的控制更加细腻。例如，某某某的夜曲，其旋律的连贯性和情感的递进，对于演奏者的音乐理解力提出了挑战。而一些俄罗斯作曲家的作品，则展现了民族音乐的独特魅力，其旋律的起伏和节奏的处理，都颇有独到之处。CD光盘的价值在于，它提供了一个高水准的演奏范本，我们可以从中学到不同演奏家对同一首作品的不同处理方式，这对于拓展我们的音乐视野非常有益。即便不以考级为目的，仅仅将这套教材作为学习和欣赏音乐的资料，其价值也是不菲的。它更像是一份音乐宝库，等待着有心人去挖掘和品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇心的人，虽然之前没有接触过小提琴，但我一直被它的声音所吸引。当我在书店看到这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第6级）》时，虽然“第6级”这个词让我有些望而却步，但看到“中国音乐家协会”的字样，就觉得这套教材一定非常权威和专业。我最喜欢的是它所附带的两张CD光盘。每一次听，都像是一次奇妙的音乐之旅。我能听到小提琴奏出清澈、明亮的声音，有时又变得深沉、富有感情。CD里的音乐让我感觉非常放松，也让我对未来学习小提琴充满了憧憬。我虽然还不能完全理解乐谱上的符号，但我会跟着CD的声音，尝试去模仿，尽管我的琴声还很稚嫩，但每一次尝试，都让我感受到音乐的力量。这套教材给我最大的感受是，它让我看到了一个清晰的学习方向，让我明白想要拉出优美的音乐，需要经过怎样的努力和练习。它不只是书本，更像是一个充满希望的起点，让我对小提琴艺术的探索充满了无限的动力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对古典音乐怀有深深的敬意，而小提琴那清澈而富有感染力的声音更是让我着迷。虽然我并非科班出身，也没有接受过系统的音乐训练，但对音乐的热爱让我一直寻找能够引领我入门的工具。偶然的机会，我看到了这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第6级）》。虽然“第6级”这个字眼听起来遥不可及，但翻开目录，看到那些熟悉又陌生的曲名，我便被深深吸引。我尤其注意到其中一些巴洛克时期和古典时期作曲家的作品，例如某某某的奏鸣曲片段，还有一些民族音乐的改编曲。即便我现在还无法准确地拉出每一个音符，但光是阅读乐谱，就能感受到作品的结构和美感。CD光盘的加入，对我这样的“门外汉”来说，简直是救星。每次听到光盘里演奏家悠扬的琴声，我就仿佛置身于音乐的殿堂，那种宁静与和谐，是现代生活所稀缺的。我开始尝试跟着CD的节奏，用我的入门小提琴发出一些不成调的声音，虽然离“演奏”还差得很远，但这种尝试让我感受到了音乐的魅力，也激发了我学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年经验的小提琴教师，我一直关注着国内小提琴教育的发展和优秀教材的涌现。这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第6级）》的出现，无疑为我们一线教学工作者提供了又一宝贵的资源。特别是第六级的选曲，我仔细研究了其中的几首作品。它们在技术层面既有对基础技巧的巩固和提升，例如连顿弓的熟练运用、音阶的流畅性要求，同时也引入了一些更高阶的演奏难点，如双音的精准控制、滑音的细腻处理以及较为复杂的节奏型。这些曲目对于学生音乐表现力的培养也提出了更高的要求，需要学生在理解作品情感的基础上，通过音色变化、力度层次和乐句划分来展现音乐的层次感。附带的两张CD光盘，对于学生在家练习起到了至关重要的作用。示范演奏的水平很高，能够帮助学生建立正确的音乐概念和演奏范式，尤其在对一些细节处理上，比文字描述更为直观有效。虽然我个人的教学理念可能会对曲目的演绎方式有所侧重，但教材本身的选曲水准和技术递进的合理性，是值得肯定的。对于希望系统性提升学生演奏水平并参与考级的机构和个人而言，这套教材无疑是一个非常不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我一直梦想着用小提琴奏出优美的旋律，但市面上各种教材琳琅满目，真让人眼花缭乱。直到我发现了这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第6级）》。虽然我目前还在摸索基础指法和弓法，离第6级还有一段距离，但翻阅这本教材的瞬间，我就被它严谨的体系和丰富的内容所吸引。首先，它的编排逻辑清晰，从初级到高级，循序渐进，这让我看到了一个清晰的学习路径。教材中的曲目选择多样，既有耳熟能详的经典名曲，也有不少民族特色浓郁的作品，这让我对接下来的学习充满了期待。更重要的是，教材附带的CD光盘，这对我这样一个没有老师指导的自学者来说，简直是福音。能够听到专业演奏家的示范，模仿他们的节奏、音色和情感处理，我相信这能大大提高我的学习效率，少走弯路。虽然我暂时还无法深入理解每一首曲目的演奏技巧，但从整体的排版、字体选择、纸张质量来看，都透露出一种专业和用心，让人感觉这是一份值得信赖的学习资料。我甚至可以想象，当我在第6级能够演奏其中的一首曲子时，那种成就感将是多么的喜悦。这份教材不仅仅是一本考级书籍，更像是一个通往音乐殿堂的引路人，让我对未来的小提琴学习充满了信心和动力。

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书正品，一直从京东买书

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孩子用的，京东很方便。

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不错啊还好吧。我是个很

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小孩学习用书，一直是这个参考书。考级用书。希望没有错误。

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！！！！！！！

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一起买了5本，为了等一本，等了半个月都没发货，投诉后才拆单。

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是CD光盘的，如果能改成dvd的就更完美了。

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书的印刷很清晰，一看就知道是正品书籍。

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，而且京东物流超级快