音乐圣经（上卷）（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林逸聪<编撰> 著

图书标签:

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• 基督教
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• 音乐史
• 音乐理论
• 赞美诗
• 灵修
• 教会音乐
• 古典音乐

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508082073

版次：1

商品编码：11654827

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：878

编辑推荐

　　《音乐圣经（上卷）（增订本）》是当代西方古典音乐欣赏指南中最好的选择。推荐的版本，以国内市场容易找到的大公司产品为主。
　　本书下卷还含有附录
　　世界著名交响乐团简介
　　关于四大唱片品牌
　　唱片公司名称对照表

内容简介

　　《音乐圣经（上卷）（增订本）》是对原《音乐圣经》大大规模扩编。其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能得到的西方古典音乐的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。
　　本书融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的最好选择。书后还附有：西方音乐史上重要作曲家与作品速览，经典唱片版本收藏推荐，著名指挥家、演奏家、演唱家资讯，以及最值得收藏的500个版本。是广大西方古典音乐爱好者选择唱片版本、查阅曲目资讯、购买CD的好帮手。

目录

前言 音乐圣经正文目录（A—L） 音乐圣经正文（A—L） 西方音乐史·作曲家与作品速览 经典唱片版本收藏推荐 最值得收藏的300个版本 著名指挥家、演奏家、演唱家备查

精彩书摘

　　J.S.巴赫：赋格的艺术 　　J.S.BACH：The Art of Fugue 　　J.S.巴赫的《赋格的艺术》，BWV1080，作于他生命的最后阶段，大约是1749—1750年。1749年，巴赫将要失明，身体也日见衰退，这部作品可看作是他的音乐遗嘱。这部曲集共包括22首赋格与卡农，但其编号只有19首，原因是16、17、18各号均含两曲，而第十九号未完成。在第十九号中，巴赫想把自己的姓名作成B—A—C—H 4个主题组成的四声部赋格，可惜未完成：他的手迹停止的地方，就是这位大师要将他的名字的第四个字母填上去的地方。这部作品被看成是高级对位的教科书，全曲分为：1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4，对位法第四，四声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10 .10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。自20世纪后，由指挥家卡尔·斯特劳贝（K.Straube，1873—1950）1927年第一次以管弦乐的方式演奏，编曲是格拉萨（W.Graser，1906—1928）。他在18岁时改编了这部作品，22岁时自杀身死，现在这部作品的演奏，基本使用古钢琴。 　　这部《赋格的艺术》用小乐队方式演奏的版本，可选：1.马里纳（Marriner）指挥圣马丁乐团版，Philips公司，LP编号7699007（两张）。2.格贝尔（Goebel）指挥科隆古代艺术团版，DG，Archiv公司，CD编号431642 —2（与《音乐的奉献》各为3张），《企鹅》评介三星。3.柏林爱乐小协奏团版，CPO公司，CD编号999058—2（两张）。用管风琴或钢琴演奏版，可选：1.瓦尔哈（Walcha）用管风琴演奏的版本，DG公司，瓦尔哈录制的巴赫管风琴作品全集，CD编号419904—2（12CD）。2.阿斯佩伦（ Asperen）和莱昂哈特（Leonhardt）以大键琴演奏的版本，BMG／RCA公司，CD编号为GD77013（两张）。《企鹅》评介三星。　　……

前言/序言

好的，这是一本名为《和声学原理与实践》的图书简介，内容涵盖了音乐理论、和声分析、配器技巧及现代音乐风格的探讨，旨在为音乐学习者和创作者提供系统的指导。 --- 图书名称：和声学原理与实践 作者：[此处可填写虚构的作者姓名] 出版社：[此处可填写虚构的出版社名称] 页数：约 780 页 --- 内容简介：透视音乐的骨架与灵魂 《和声学原理与实践》是一部旨在系统梳理西方音乐理论核心——和声学——的综合性专著。它不仅是对传统和声规则的严谨梳理，更是一座连接古典规范与现代创新的桥梁。本书的目标读者群体广泛，涵盖了音乐学院的学生、严肃的音乐爱好者、作曲家、编曲师以及对声音结构有深入探究需求的专业人士。 本书结构严谨，逻辑清晰，分为五个主要部分，循序渐进地引导读者进入和声学的深邃世界。 --- 第一部分：基础构建——音高、音级与调性 本部分作为一切深入探讨的基石，首先详细阐述了西方音乐体系中声音的基本元素。我们从音高、音级、音程的精确定义入手，确保读者对构成音乐的微观粒子有清晰的认知。 调性系统的确立： 重点讲解了大调与小调的音阶结构、调号的推导逻辑，以及它们在听觉感知上所产生的差异与功能。特别之处在于，本书引入了“调性张力”的概念，探讨大小调在功能上的相互转化与色彩渲染。 节奏与节拍的初步解析： 虽然本书侧重和声，但对节奏的理解至关重要。本部分简要回顾了常用拍号的结构，并探讨了节奏型如何在和声进行中起到支撑和推动作用，避免和声分析脱离音乐的律动感。 记谱法与基础术语： 确保读者能够无障碍地阅读和理解五线谱上的所有标记，包括各种变音记号、力度记号和表情术语的准确含义。 --- 第二部分：古典和声的精髓——功能和声的逻辑 这是本书的核心部分，深入探讨了自巴洛克时期至浪漫主义盛期所奠定的功能和声体系。这一体系是理解绝大多数西方经典音乐作品的钥匙。 三和弦与七和弦的构建与功能： 详尽分析了主、属、下属三和弦（T、D、S）在调性框架内的功能性、转位的使用规则及其在乐句中的语法作用。随后，对七和弦（属七、导七、减七等）的构建、解决方式和色彩变化进行了细致入微的讲解。 和声进行（Harmonic Progression）： 不仅仅是罗列和弦的先后顺序，本书更侧重于“为什么”这样的进行是有效的。通过分析调内进行（如级进、跳进、和弦的替代与延伸）和离调进行（如副属和弦、关系调的转调），揭示和声在构建音乐结构和情绪流动中的驱动力。 终止式与乐段分析： 系统梳理了正格终止、半终止、伪终止等各类终止式在乐曲结构中的关键作用。读者将学会如何通过终止式来“阅读”乐曲的结构划分和逻辑断点。 经过音与和弦的扩展： 探讨了非和弦音（如经过音、倚留音、预付音）如何丰富和声织体，以及九和弦、十一和弦等如何在不破坏基本功能的前提下增加和声的密度和复杂性。 --- 第三部分：风格的跨越——从巴洛克到浪漫主义的演变 本部分将理论知识置于历史语境中，展现和声语言是如何随着音乐风格的变迁而发展和丰富起来的。 巴洛克时期的织体与即兴： 探讨了数字低音（Figured Bass）的实践，理解即兴在和声构建中的作用，以及复调音乐（如赋格）中对位与和声的相互关系。 古典时期的清晰与平衡： 分析海顿、莫扎特、贝多芬作品中，和声如何服务于清晰的结构和清晰的动机发展。重点关注转调策略的优雅性和主题发展中的和声铺垫。 浪漫主义的和声扩张： 这是一个关键的转折点。本书深入分析了舒曼、肖邦、李斯特等作曲家如何通过不协和音的延迟解决、半音和声的广泛运用（如那不勒斯六和弦、增六和弦），以及更远关系调的频繁转调，来表达强烈的主观情感。 --- 第四部分：技巧的深化——配器、织体与不协和音的处理 将和声理论与实际的音乐写作技能紧密结合，本部分旨在提升读者的“和声应用”能力。 和声织体（Voicing）的艺术： 详细探讨了不同乐器组合（如弦乐组、管乐组、钢琴）中和弦的排列方式。分析了和弦内声部之间的距离、音高选择对整体音响效果的决定性影响，避免“拥挤”或“空洞”的织体。 复调与对位和声的交织： 在传统和声框架下，探讨了如何通过声部的独立运动（对位）来丰富和声的进行，特别是对位规则在构建清晰声部线条中的作用。 色彩与张力的工具箱： 集中讲解了各种“非功能性”和弦的使用，包括： 增六和弦： 在半音进行中的戏剧性张力构建。 减七和弦： 作为重要的转调工具和模进元件。 柏辽兹和弦（Neapolitan Chord）： 及其在特定情绪渲染中的效果。 --- 第五部分：现代视角的延伸——超越调性 为了使本书与当代的音乐实践接轨，最后一部分将目光投向了20世纪及以后的音乐语言，探讨传统和声体系的延伸与瓦解。 印象主义与非功能性色彩： 分析德彪西、拉威尔等如何利用全音音阶、五声音阶以及平行和弦的运用，创造出“静态的色彩音响”，挑战了传统的功能性解决。 序列主义与十二音技法概述： 简要介绍了勋伯格开创的十二音体系的构建基础，以及如何通过音列的排列来构建“非调性”的和声结构。 开放和声与极简主义： 探讨了从巴克斯特到拉塔等作曲家如何通过和弦的叠加、重复以及对极简主义调式（Modal Harmony）的探索，拓宽了和声表达的边界。 --- 特色与价值 《和声学原理与实践》的独特之处在于其深度与广度的完美结合。每一理论点都辅以大量的、来自不同历史时期的具体乐例进行分析和佐证，确保读者理解概念的同时，也能体会到它们在实际音乐作品中的生命力。本书不仅教授“规则”，更培养读者“倾听”和“分析”音乐的能力，最终引导创作者形成自己独特的和声语言。它是一部值得案头常备、反复研习的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试试看的心态拿起这本《音乐圣经（上卷）（增订本）》，毕竟“圣经”这个词听起来就有点过于宏大，担心会是那种晦涩难懂的书。但读了几页之后，我彻底被它征服了。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的音乐导游，带着你漫步在音乐的长河中。他会告诉你，比如某位作曲家为什么会在那个时期写出那样的音乐，当时的社会发生了什么，人们的心情又是怎样的，这些细节的铺垫让音乐不再是孤立的存在，而是与整个人类文明紧密相连。书中对不同乐器家族的介绍也十分有趣，不是干巴巴的介绍参数，而是讲它们的故事，讲它们是如何被发明、被改进，又是如何在不同的音乐家手中焕发出生命力。我发现自己以前对很多乐器都存在误解，这本书帮助我纠正了很多盲点。而且，增订本里的一些案例分析，让我对一些经典作品有了全新的认识，感觉像是打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，特别是对于我这样对音乐历史和理论一直充满好奇但又缺乏系统学习的人来说。我一直觉得音乐的世界博大精深，但又不知道从何入手，市面上的书籍要么太过学术化，要么过于浅显，很难找到一本能真正打动我、引导我的。直到我翻开这本《音乐圣经（上卷）（增订本）》，我才找到那种“灯塔”般的感觉。作者的讲解方式非常生动，不是枯燥的罗列事实，而是将一个个音乐概念、流派、作曲家如同讲故事一般娓娓道来。我尤其喜欢其中对不同时期音乐风格演变的梳理，它就像一条清晰的时间线，让我能看到音乐是如何从古至今，一点点演变成我们今天所熟悉的样子的。书中对一些重要乐器的介绍也十分到位，我以前只知道一些基本乐器，通过这本书，我才了解到它们各自的特点、发展历程以及在不同音乐时期扮演的角色。阅读过程中，我经常会停下来，去找书中提到的音乐作品来听，这大大加深了我对文字内容的理解和感受。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的连接，让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是与我们的生活息息相关，充满魅力的存在。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，需要从历史、理论和实践三个层面去把握。而《音乐圣经（上卷）（增订本）》恰恰在这些方面都做得非常扎实。它不仅仅是一本音乐史的叙述，更是一本音乐理论的启蒙读物，并且潜移默化地引导读者去实践。我特别喜欢书中对音乐形式的分析，比如奏鸣曲式、赋格等，作者不是简单地给出定义，而是通过大量的例子，循序渐进地讲解，让你在不知不觉中就掌握了这些复杂的概念。阅读过程中，我经常会回过头去，翻阅以前听过的音乐，会发现许多以前从未注意到的细节，这让我觉得自己的音乐鉴赏能力得到了质的飞跃。增订本在对一些早期音乐和特定文化背景下音乐的探讨上，更是增加了不少我之前从未接触过的知识，拓宽了我的视野。这本书就像一座宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜，让我对音乐的热爱更加深沉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定音乐基础的从业者，我一直渴望找到一本能够挑战我现有认知、并提供全新视角的音乐书籍。《音乐圣经（上卷）（增订本）》无疑满足了我的这个愿望。这本书的独到之处在于，它不仅仅是对已有知识的梳理和整合，更是对音乐本体的深刻洞察和前瞻性思考。作者在分析作品时，很少流于表面，而是深入到和声、旋律、节奏等最基础的音乐元素，去剖析它们是如何被运用、组合，并最终形成独特的音乐语言。我尤其欣赏书中对于不同音乐风格“精神内核”的解读，它不仅仅是描述风格特征，更是试图去阐释这些特征背后所蕴含的情感、哲学和审美取向。阅读过程中，我常常会与作者的观点进行思想碰撞，这对我自己的音乐理解和创作都起到了非常大的启发作用。增订本在理论深度和案例分析方面都进行了拓展，让我受益匪浅。总而言之，这本书是一次令人兴奋的智力冒险，它不断挑战我的思考边界，也让我对音乐的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对古典音乐有些了解，但深入阅读《音乐圣经（上卷）（增订本）》后，我才意识到自己之前的认知有多么片面。这本书在深入挖掘音乐细节方面做得非常出色，它不满足于仅仅介绍表面的流派和代表人物，而是深入到音乐创作的深层逻辑、作曲家的创作动机以及当时的社会文化背景是如何影响音乐发展的。我印象最深刻的是关于复调音乐的部分，作者用了非常巧妙的比喻和图示，让我这个对乐理一窍不通的人也能理解那些复杂的织体是如何构成的，以及它们是如何在巴赫等大师的手中达到巅峰的。书中对不同时期音乐家之间相互影响和传承关系的阐述也令人拍案叫绝，感觉就像在看一部音乐史上的“家族谱系”，充满了戏剧性和趣味性。增订本的内容更是让我惊喜，它增加了不少新的视角和更详实的考证，让原本就厚重的知识体系更加丰满和立体。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是被激发了更深层次的思考，开始去探究音乐的“为什么”和“如何”。

评分☆☆☆☆☆

有帮助。。。

评分☆☆☆☆☆

一套两本，记述详尽，装帧也好

评分☆☆☆☆☆

下卷含M-Z

评分☆☆☆☆☆

就像新华字典一样。当然，编辑们的意图也是这样。这样我们将之定义时更多的是将其定义为工具书。这样自然方便读者。但是设想如果能够在编排的结构上参考一些音乐史类书籍编写的结构。那么我想这本书就更加的完美了。当然，如果这样给编辑们就提出了更高的要求，因为仅仅在那么多音乐家的时间和风格的划代，就是一件不容易的事情。但是，更多的作为一本工具书。很好了。

评分☆☆☆☆☆

可以用 还是可以接受的

评分☆☆☆☆☆

可以用 还是可以接受的

评分☆☆☆☆☆

内容不错，书籍保护有待加强。

评分☆☆☆☆☆

本来想买来当做下载或试听古典的工具书的。但是其实起不到多少作用。因为这套书都是介绍的以前出版过的CD，在虾米或网易上很难对着书本搜索到试听。

评分☆☆☆☆☆

第二幕，摄政公主索菲亚的宠臣、情人戈利钦（Golistin）大公府，夜。戈利钦读索菲亚来信，喃喃低语说，公主是权力欲极强的野心家，虽是自己情人，何时会被杀头都不可预料。玛尔华上场，戈利钦要她替自己算命。玛尔华以咒语召唤灵界幽灵，唱预言之歌《将袭击你的是失势与流放》（Tebe ugroahaet opolai zatochenie v dal&rsquo;nemkrayu）。戈利钦大怒，大叫着&ldquo;消失吧&rdquo;，令部下把玛尔华推入沼泽。戈利钦哀叹自己命运，霍万兴那来访，指责他削弱自己的权力。两人