基本乐理教程（作曲卷 修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晏成佺，童忠良，曾理中 著，晏成佺，童忠良，曾理中 编

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• 乐理
• 作曲
• 音乐理论
• 音乐教学
• 高等教育
• 教材
• 音乐基础
• 和声
• 对位
• 音乐分析

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103030202

版次：2

商品编码：11865025

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 音乐自学丛书

开本：32开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

编辑推荐

　　

本书以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对些须重点的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后选有部分音乐院校的乐理考试题（均附选答）。这些都是为方便读者自学而安排的。
　　学习本书时要注意如下问题：
　　（1）看懂书中的文字并不难，难在真正掌握并熟记有关的内容。因此，必须严格按照书中的章节循序渐进地学习。在前一章未完全掌握并熟记之前，请不要忙于后一章。
　　（2）检验是否真正掌握了有关内容，必须做习题。书中所有的习题应该一个不漏地做出。凡有★号的习题，在附录中都有答案，以备参照。这些习题在自己未做出之前，不要忙于翻看答案。做习题时不要翻书，这样可检验自己哪些问题确实记熟了。凡是自感较难的习题，都要反复多做凡遍，一直到确实掌握该题的内容为止。
　　（3）能准确无误地做乐理习题，并不定完全合乎要求，还必须要求速度。只有非常熟练，才能达到应用的速度。本书选有一部分音乐院校的乐理考试题，这些考题都是规定在一定时间内闭卷考试完成的。读者可按所规定的时间自行答卷，并按要求自行评分。这种快速做习题的学习方法，从第一章起就可采用，以便从开始就养成踏实的学习习惯，从熟练地掌握有关内容逐步达到精通基本乐理的目的。

内容简介

　　《基本乐理教程（作曲卷 修订版）》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后有部分基本乐理试卷（均附选答）。

作者简介

童忠良，武汉音乐学院教授
　　男，1935年9月生，现任武汉音乐学院教授、湖北省音乐家协会主席、中国音乐家协会理事、国务院学位委员会学科评审组成员。
　　自1950年起，曾在中原大学文艺学院、中南音专等校学习与工作；1955-61年留学德国，毕业于德国莱比锡音乐学院；1982-96年先后任武汉音乐学院（原湖北艺术学院）副院长、党委书记和院长。 撰有自著与合著书籍《近现代和声的功能网》、《和声学教程》、《基本乐理教程》（95期间国家重点教材）等二十余部；论文《曾侯乙编钟的三度音系》、《论义勇军进行曲的数列结构》、《正声论》、《舞阳骨笛的宫调特征》、《商核论》等数十篇。

目录

第一章 音的长短
1．音符
2．音符的规范写法
3．休止符
4．附点
5．音符时值的基本划分与特殊划分
6．其他增时记号
练习一

第二章 节奏与节拍
1．节奏、节拍的概念
2．拍子与拍号
3．拍子的类型
4．散拍子与变拍子
5．击拍与指挥图式
6．切分音
7．音值组合法
8．节拍的正确划分
练习二

第三章 音的高低
1．音列与音级
2．音列分组
3．变音与等音
4．五线谱
5．谱号
6．谱表
练习三

第四章 音程
1．旋律音程与和声音程
2．音程的级数与音数
3．自然音程与变化音程
4．构成音程的方法
5．单音程与复音程
6．音程的转位
7．等音程
8．协和音程与不协和音程
练习四

第五章 大小调体系（一）——调式、大调式
1．调式及音阶的概念
2．自然大调的音阶结构
3．调与调号
4．等音调与调的五度循环
5．和声大调与旋律大调
6．大调中的稳定音与不稳定音
7．唱名法
练习五

第六章 大小调体系（二）——小调式、平行调
1．自然小调的音阶结构
2．平行调
3．小调的名称及调号
4．和声小调与旋律小调
5．正确使用临时升降号的方法
6．小调中的稳定音与不稳定音
7．大调色彩与小调色彩
8．辨明各种大、小调式的要点
练习六

第七章 民族调式、中古调式
1．五声调式
2．五声调式的音阶结构
3．五声调式的扩大
4．七声调式
5．同宫系统调及其调号
6．辨别各种民族调式的要点
7．中古调式
练习七

第八章 和弦
1．三和弦
2．转位三和弦
3．七和弦
4．转位七和弦
5．等和弦
6．大小调式中的和弦
7．不协和和弦的解决
练习八

第九章 调的关系
1．大小调式的近关系
2．中国传统调式的近关系
3．同主音大小调式
4．同主音五声调式
练习九

第十章 调的转换
1．转调
2．离调
3．调式交替
4．移调
练习十

第十一章 调式变音与半音阶
1．调式变音及其记谱
2．具有典型意义的调式变音
3．调式变音与辅助音、经过音
4．调式变音与副导音
5．调式半音阶
6．调式半音阶的写法
练习十一

第十二章 速度、力度与演奏法记号
1．速度
2．力度
3．演奏法记号
练习十二

第十三章 装饰音与略写记号
1．装饰音
2．略写记号
3．震音记号
4．音型反复记号
5．自由反复记号
6．段落反复记号
7．段落反复术语
8．八度记号
练习十三

第十四章 近现代乐理知识
1．同中音调与重同名调
2．中古调式的合成
3．人工调式
4．半音阶的其他记谱法
5．十二音技法
6．现代记谱法
练习十四

第十五章 中国古代乐理知识
1．三分损益法
2．十二律
3．八十四调
4．“之调式”与“为调式”
5．颟曾阶名体系
6．工尺谱常识
练习十五

第十六章 律学常识
1．平均律与音分
2．泛音列
3．五度相生律
4．纯律
5．五度律与平均律的比较
6．三种律制大音阶的比较
练习十六

附录一：常用音乐术语
附录二：基本乐理试卷
试卷一
试卷二
试卷三
试卷四
试卷五
试卷六
附录三：习题与试卷选答

前言/序言

《旋律的织锦：和声学与对位法进阶指南》 作者： [此处留空，模拟专业书籍的常规做法] 出版社： [此处留空，模拟专业书籍的常规做法] 出版时间： [此处留空，模拟专业书籍的常规做法] 定价： [此处留空，模拟专业书籍的常规做法] --- 内容概要：超越基础，探寻音乐的结构之美 《旋律的织锦：和声学与对位法进阶指南》是一部面向有一定音乐理论基础的学习者、作曲系学生以及专业音乐工作者的高阶理论专著。本书的焦点并非停留在基础的音级关系或三和弦的构建，而是深入剖析西方音乐体系中，自巴洛克晚期直至二十世纪初，和声语言的演变脉络及其在复调音乐中的实际应用逻辑。全书结构严谨，理论推导清晰，旨在为读者提供一个全面、深入且具有高度实践指导意义的和声与对位研究框架。 本书共分为三大核心板块，辅以详尽的历史语境分析和大量的经典作品实例： 第一部分：晚期调性与复杂和声语汇的精研 本部分着重于调性体系在功能和声的边界处所展现出的复杂性与张力。我们摒弃了传统教科书中对“正三和弦”的过分强调，转而聚焦于功能和声体系内那些推动音乐前进的“非功能性”或“边缘性”和声元素。 1. 离调与转调的精细操作： 详细探讨了“远关系转调”的策略，特别是如何利用减七和弦、半减七和弦以及增三和弦作为高效的桥梁音响，实现跨越多个等音程关系的转调。内容涵盖了“音级循环法”在即兴转调中的应用，以及如何通过“模糊中心”的手法制造转调的悬念感。 2. 拓展和声色彩的工具箱： 深入解析了九和弦、十一和弦与十三和弦的结构、功能差异及其在不同历史时期的使用偏好。特别关注了属九和弦的替代与解决，以及在法国印象主义音乐中，十一和弦与十三和弦如何被用于消解调性重力，创造流动性的和声背景。 3. 序列与非功能性音响的引入： 本章超越了传统的“导音-主音”框架，探讨了色彩和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦族群——意大利式、法国式、德国式）在解决和弦进行中的独特张力。我们不仅分析其结构，更着重于它们在特定调性框架内如何贡献于“戏剧性”或“抒情性”的表达，并触及了其在后浪漫主义向无调性过渡时期的潜在功能。 4. 调式外和声的应用： 对借用和弦（Modal Mixture）进行了系统性的梳理，区分了从平行小调、和声小调、旋律小调中借用的和弦，以及从其他调式（如弗里吉亚调式或利底亚调式）中引入的色彩音响。重点分析了借用和弦如何服务于旋律的起伏，而非简单地作为和声的“点缀”。 第二部分：复调的艺术——严格对位法与自由对位法的融合 本部分是本书的核心，它将和声学概念与对位法的严格逻辑相结合，引导读者掌握如何构建复杂而生动的多声部织体。对位法不再被视为孤立的练习，而是构建宏大音乐结构的基本语法。 1. 巴赫体系的严谨结构（五种基本对位法）： 按照Fux的传统框架，对“一应”（Note Against Note）、“二应”（Two Notes Against One）到“五应”的对位法进行了详尽的分解与重建。本书强调的重点在于：节奏的独立性与旋律线的连贯性如何在高低声部间共存，并详细论述了解决不协和音的各种时机与力度控制。 2. 严格对位在和声语境中的检验： 深入探讨了在特定和声背景下（如使用到七和弦或复杂导音）如何应用严格对位法则。分析了不协和音的引入（经过音、邻音、倚音、逃音）如何在功能和声的框架内被“合理化”的过程，揭示了严格对位与功能和声在实践中的交汇点。 3. 卡农与赋格的结构逻辑： 详细拆解了卡农（Canon）中各种模仿方式（如反向、逆行、扩大、缩小）在不同音程关系下的听觉效果。在赋格部分，本书不再停留在“主题呈示”的层面，而是深入剖析“插入段”（Episode）的构建机制——即如何利用主题的片段进行模进而构建连接乐段，以及“中入”（Middle Entry）的布局策略。 4. 自由对位与织体密度控制： 探讨了从文艺复兴晚期到巴洛克时期，作曲家如何逐渐放松严格规则，引入更具色彩的和声进行。分析了四声部与多声部写作中，声部间的独立性与整体性和声的平衡。特别是如何通过声部的增减、交叉与分离来控制织体的厚度与清晰度，以适应不同乐器的表达需求。 第三部分：二十世纪初的过渡与语汇的扩展 最后一部分将目光投向了十九世纪末至二十世纪初的和声边界探索，为读者理解现代音乐的起源奠定理论基础。 1. 和声的“横向化”趋势： 重点研究了平行和弦进行（Parallelism）的广泛使用，特别是德彪西和拉威尔如何将古典和声的“解决义务”转变为一种纯粹的音色效果。分析了五声音阶和全音阶在和声构建中的作用，以及它们如何从根本上瓦解了传统的大小调体系。 2. 节奏与和声的耦合： 探讨了在斯克里亚宾（Scriabin）等作曲家作品中，和声的复杂化与节奏的复杂化是如何相互促进的。分析了通过扩展节拍单位和使用复杂的复拍子如何为新的和声材料提供支撑结构。 3. 音高集合理论的初探： 简要介绍了音高集合（Pitch Class Set）这一概念，将其视为连接传统调性思维与十二音体系的桥梁。通过对特定和弦（如全音和弦或八度音组）的分析，展示了如何在不完全脱离调性的前提下，运用集合理论来理解音乐材料的内在联系。 --- 适用读者对象： 本书假定读者已熟练掌握基础的音程、三和弦、七和弦的构成与功能，以及基础的调性转调知识。它特别适合以下人群： 音乐学院作曲、理论专业高年级本科生及研究生： 作为进阶和声与复调分析的指定参考书。 资深演奏家与指挥家： 帮助他们更深入地理解古典及浪漫主义作品的内部结构与织体逻辑。 严肃音乐的业余爱好者与自学者： 渴望从“听众”升级为“结构解析者”，系统化其音乐理论知识体系。 本书的独特价值： 本书最大的特点在于其“实用性与历史性”的完美结合。我们避免了晦涩难懂的纯数学推导，而是坚持每一个理论点都必须有清晰的“听觉目标”。通过对巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特以及晚期瓦格纳、德彪西等大师的实例进行细致入微的剖析，读者不仅能“知道”规则，更能“理解”规则在特定历史语境下被打破或延伸的必然性。本书的目标是培养出能够“思考声音的逻辑”的音乐实践者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热情但技巧尚显生疏的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指引我入门作曲的教材。当我拿到《基本乐理教程（作曲卷 修 revised edition）》时，内心是充满了期待的。这本书的编排结构非常合理，从最基础的音程、音阶开始，逐步深入到和声、曲式等更复杂的概念。我尤其赞赏书中关于曲式结构的讲解，作者用清晰的图示和详尽的文字，将奏鸣曲式、回旋曲式等常见的曲式结构拆解开来，让我能够理解不同结构所带来的音乐逻辑和情感表达。这对于我构思自己的作品，构建音乐的骨架至关重要。而且，书中大量的练习题，涵盖了从简单的旋律模仿到复杂的和声配器，让我能够将所学的理论知识转化为实际的创作能力。我发现，通过反复练习，我对和声的运用和旋律的组织能力有了显著的提升。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是实操的指导，让我能够一步一步地走向作曲的殿堂，感受到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的修订版真是给了我太多的惊喜。我之前也曾接触过一些乐理书籍，但总觉得在理论深度和实践性之间存在一道难以逾越的鸿沟。而这本《基本乐理教程（作曲卷 修 revised edition）》，却巧妙地找到了这个平衡点。作者在阐述基础乐理概念时，并没有止步于枯燥的定义，而是将其与实际的作曲技法紧密结合，让原本抽象的乐理知识变得鲜活起来。例如，在讲到和声分析时，作者不仅解释了各个和弦的功能，还详细讲解了如何在不同的音乐风格中运用这些和弦，并提供了大量不同时期、不同作曲家的范例。这让我深刻理解了理论是如何指导实践的，也让我看到了音乐创作的无限可能性。我特别欣赏书中对于动机发展和乐句组织的处理，这些内容对于想要写出有深度、有逻辑的作品的作曲初学者来说，简直是福音。很多时候，灵感就像一阵风，但如何将其捕捉并塑造成一段完整的音乐，就需要扎实的乐理功底。这本书恰好弥补了我在这一方面的不足，让我的创作思路变得更加开阔和系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而富有专业感，一看就知是认真打磨过的教材。我一直对音乐创作抱有浓厚兴趣，但苦于基础薄弱，不敢轻易下手。市面上关于作曲的书籍很多，但大多要么过于理论化，要么只讲技巧缺乏系统性，很容易让人迷失方向。当我在书店偶然翻到这本《基本乐理教程（作曲卷 修 revised edition）》时，就被它严谨的编排和清晰的逻辑所吸引。从前言的导语就能感受到作者的用心，他没有一开始就抛出复杂的概念，而是循序渐进地引导读者进入乐理的海洋。我尤其喜欢其中关于旋律构建的章节，作者用生动的例子剖析了不同旋律走向所能带来的情感效果，这对我理解和创作自己的旋律提供了极大的启发。而且，这本书的排版也非常人性化，图文并茂，大量的乐谱示例和练习题，让我能够边学边练，巩固所学知识。即使我是个零基础的初学者，也能在这本书的引导下，逐步建立起对乐理的清晰认知，并开始尝试自己的创作。我坚信，这本教程将是我音乐创作道路上不可或缺的启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《基本乐理教程（作曲卷 修 revised edition）》，我最大的感受就是豁然开朗。在此之前，我虽然接触过一些音乐理论，但总感觉杂乱无章，不成体系。而这本书的出现，就像为我打开了一扇新的大门，将所有零散的知识点串联了起来，形成了一个完整而清晰的乐理知识框架。作者在讲解乐理知识时，非常注重其在作曲中的应用，他不会为了讲理论而讲理论，而是始终围绕着“如何创作出好听的音乐”这个核心来展开。例如，在讲解配器时，作者不仅介绍了各种乐器的音色特点，还深入分析了不同乐器组合所能产生的丰富效果，这对我理解和进行简单的配器工作非常有帮助。而且，书中提供的许多作曲实例分析，都非常具有参考价值，我从中学习到了许多大师的作曲手法和创作思路。这本书的价值，远不止于理论知识的传授，更在于它能够激发读者的创作灵感，并提供实现灵感的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版，真的让我对乐理学习的枯燥感彻底改观。我曾以为乐理的学习会是一件非常困难和枯燥的事情，但《基本乐理教程（作曲卷 修 revised edition）》彻底颠覆了我的看法。作者用非常生动有趣的语言，将那些看似复杂的乐理概念解释得浅显易懂，甚至还穿插了一些历史故事和作曲家的小轶事，让学习过程充满了乐趣。我特别喜欢书中关于音乐情感表达的章节，作者通过分析不同调性、不同节奏、不同音程组合所能带来的情感效果，让我对音乐的感染力有了更深的理解。这对于我尝试创作能够触动人心的音乐，提供了非常宝贵的指导。而且，书中提供的练习题，设计得非常巧妙，既能检验学习效果，又能激发我的创作欲望。我发现，在完成这些练习的过程中，我不仅仅是在巩固乐理知识，更是在不断地提升自己的音乐审美和创作能力。这本书让我看到了音乐创作的无限可能性，也给了我坚持下去的勇气和信心。

评分☆☆☆☆☆

好好好非常好

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没有音乐基础的，基本看不懂。

评分☆☆☆☆☆

物品无损坏，书籍纸质、印刷比较好。

评分☆☆☆☆☆

帮小孩买的，货已收到，好评！

评分☆☆☆☆☆

还不错 特别好用。已经买了很多次

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好

评分☆☆☆☆☆

没有音乐基础的，基本看不懂。

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很好

评分☆☆☆☆☆

好