但昭义：王雁新编钢琴入门与进阶（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　《新编钢琴入门与进阶》在开篇处和个新的技术课题出现处都做了详尽的教学法说明，体现了编者在钢琴教学上的经验与思路。

内容简介

　　《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展。本书采用目前国内外公认的比较科学的教学路子，按照技术课题循序渐进地进行编排，书中把学习钢琴所需的不同类型的教材，以及在长期教学实践中被广泛采用的教材都汇编于此，其容量与涉及面远超内内各种初级教程。

内页插图

目录

(上)
键盘与识谱
(一)钢琴键盘的音名与唱名
(二)音符的形状、名称及时值
(三)音符与休止符时值对照
(四)认识五线谱
(五)大谱表、小节与拍号
(六)升号、降号、重升号、重降号及还原记号
(七)钢琴演奏的指法标记(左、右手)
(八)键盘、音名与五线谱音位对照
弹奏姿势与手型
(一)弹奏钢琴的正确姿势
(二)弹奏钢琴的正确手型
第一章钢琴弹奏基础
一、落指——以支撑训练为主要目的的单音、双音、和弦练习
教学法说明
(1)用音束落指
键盘上的Do、Re、Mi
苹果落地
飞机轰鸣
大象走路
大鼓和大钹
爬上山顶去
汽锤打桩
(2)用单音(落指)训练手指独立支撑能力
全音符的中央C
二分音符的中央C
四分音符的中央C
单音支撑的基本练习
一组听觉模仿练习
上坡下坡
开步走
《白毛女》序曲的引子
芦笙舞
嬉戏
(3)用双音(落指)训练手指集合支撑能力
一组听觉模仿练习
咚咚呛
叮叮当
寺庙的钟声
双音搬家
爬楼梯
跷跷板
双音圆舞曲(之一)
双音圆舞曲(之二)
双音圆舞曲(之三)
练习
练习曲
练习曲
双音支撑的基本练习

(4)用和弦(落指)训练手指集合支撑能力
从双音到和弦(听觉模仿)
弹奏C和弦
圣诞节游行
动听的和弦
和弦支撑的基本练习
二、走步
教学法说明
(1)两个手指的连接弹奏
一、二、一
火车
海军工兵
小矮人进行曲
齐步走
两个手指连接弹奏的基本练习
(2)三个手指的连接弹奏

第二章 奏法与技法
第三章 综合进阶训练
第四章 手指快速跑动
……
(下)
牧童的歌
星光圆舞曲
小变奏曲
乒乓变奏曲
美丽的鲜花在开放
在草原上
小步舞曲
京剧小段
赛马
喇叭手小组曲
牧民之歌
击鼓
丰收舞
娇嫩的花
鹊鸽
忧伤
阻舞曲
酸枣刺
“诺尔玛”进行曲
机械玩具
无休止的嘉禾舞曲
洋娃娃的梦
河南曲牌
八音盒
逗
欢
看戏
北风吹

加伏特舞曲
草原赞歌
小奏鸣曲(第一乐章)
庆翻身
士兵曲
森林波尔卡
小黑人
红头绳
天鹅
小夜曲
欢乐的牧童
小小竹排
《献给孩子们》选曲(1)
《献给孩子们》选曲(2)
《献给孩子们》选曲(3)
灵巧的手指
篱边的玫瑰
谐谑曲
云雀之歌
在草地上
内蒙民歌主题变奏曲
阿拉木罕
圆舞曲
圆舞曲
波兰舞曲
意大利小夜曲
小牧民
即兴曲
带吉普赛风格的匈牙利舞曲
小奏鸣曲
塔兰泰拉舞曲
圆舞曲
小奏鸣曲(C)
小奏鸣曲(G)
小奏鸣曲(F)
小奏鸣曲OP.168 NO.3
小奏鸣曲OP.151 NO.1
小奏鸣曲OP.88 NO.2
小奏鸣曲OP.88 NO.3
小奏鸣曲OP.59 NO.1
附录 常用音乐术语

音乐启蒙与技巧精进：精选钢琴学习资源书目导读 本导读旨在为不同阶段的钢琴学习者，尤其是初学者、有一定基础的进阶者以及音乐教育工作者，推荐一系列经典且实用的钢琴学习资源。这些书籍涵盖了从基础乐理、指法训练到不同风格作品的深入解析，旨在为学习者构建一个全面、系统的学习路径。 一、 基础入门与乐理构建 对于刚刚接触钢琴的初学者而言，扎实的乐理基础和正确的演奏习惯至关重要。以下推荐的书籍侧重于将枯燥的理论知识与实际演奏相结合： 1. 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Elementary Instruction in Piano Playing） 核心价值： 作为全球范围内最经典、使用最广泛的入门教材之一，拜厄的价值在于其极其科学的循序渐进体系。它不是简单地教授音符，而是着重于训练手指的独立性、均匀性和力度控制。 内容侧重： 教材早期主要通过大量的短小练习曲，帮助学习者建立正确的坐姿、手型和触键感觉。随后逐步引入双手协调、音阶基础、琶音雏形等概念。其严谨性为后续学习打下了坚实的机械基础。 适用人群： 零基础或刚接触钢琴的幼童及成年初学者。 2. 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 核心价值： 哈农是公认的“手指健身房”。它是一套专注于纯技术训练的练习体系，目的在于开发和强化手指的力量、速度、灵活性和耐力。 内容侧重： 全书包含六十条系统性的练习，覆盖了手指的交叉、跨越、双指的独立运动等各种复杂指位。它不涉及音乐性表达，而是纯粹的技术打磨，是提升演奏“硬实力”的关键。 使用建议： 建议配合节拍器，严格按照指定的节奏和速度进行练习，并注意保持手腕的放松。 3. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics） 核心价值： 巴斯蒂安系列以其现代化的编排和趣味性强著称，非常适合视觉型学习者和儿童。它将乐理知识、技巧练习和音乐欣赏巧妙地融合在一个体系中。 内容侧重： 教材设计了丰富的图画、故事和改编的乐曲，使学习过程生动有趣。它在初期就引入了基本的和弦概念，并注重节奏感的培养。 配套资源： 通常配有乐理手册、技巧手册和演奏曲集，形成完整的学习闭环。 二、 经典曲目与风格拓展 当学习者掌握了基础指法和初步识谱能力后，便需要通过经典曲目来提升音乐表现力和对不同时期风格的理解。 1. 《巴赫初级钢琴曲集》（Selected Works for Beginners by J.S. Bach） 核心价值： 巴赫的作品是学习复调思维和清晰演奏的关键。他的音乐要求演奏者对每一个声部都保持独立的控制和清晰的线条感。 内容侧重： 该曲集通常精选了《初级钢琴曲集》中的简单二部创意曲、一些简单的赋格片段以及小步舞曲。学习者通过这些作品，能有效训练左右手的独立性和对位法的理解。 技术提升： 极大地增强了手指的准确性、触键的清晰度以及音乐逻辑的构建能力。 2. 《车尔尼钢琴练习曲》（Czerny Etudes） 核心价值： 车尔尼的练习曲是介于拜厄和高级技巧之间的重要桥梁，它们针对性强，是解决特定技术难点的利器。 系列划分： Op. 599 (小车尔尼)： 适合基础巩固，解决基础的音阶、琶音的连贯性。 Op. 823 (更简易)： 承接Op. 599，更侧重于节奏的稳定性和轻快的演奏。 Op. 299 (100首练习曲)： 这是车尔尼系列中最核心的部分，涵盖了大量不同速度、力度和技巧的复杂练习，是技术提升的必经之路。 学习策略： 建议根据个人弱点，有针对性地挑选练习曲进行攻克，而不是盲目地从头弹到尾。 3. 欧洲古典时期奏鸣曲精选（如海顿、莫扎特的简易奏鸣曲） 核心价值： 奏鸣曲是西方音乐结构思维的基石。学习古典时期的作品，能帮助学习者理解奏鸣曲式的基本结构（呈示部、再现部）。 内容侧重： 海顿和莫扎特的早期或简易奏鸣曲，如海顿C大调Hob. XVI:1、莫扎特C大调K.545（简易奏鸣曲），曲风明快、清晰，非常适合练习清晰的乐句划分和均衡的力度对比。 三、 浪漫主义与表现力深化 进入浪漫主义时期，钢琴音乐强调情感的自由表达、音色的丰富变化以及踏板的运用。 1. 肖邦练习曲精选（Chopin Etudes Selections） 核心价值： 肖邦的练习曲是技术与艺术完美结合的典范。它们不再是纯粹的技术练习，而是具有高度音乐性的艺术作品。 入门推荐： 例如《离别曲》（Op. Posth. in A minor），虽然技术难度较高，但其抒情性极强，是练习连奏和情感起伏的绝佳材料。 技术挑战： 肖邦的作品对指尖的细腻控制、速度的瞬间爆发以及对踏板的精确控制提出了极高的要求。 2. 舒曼的《青少年曲集》（Album for the Young, Op. 68） 核心价值： 舒曼的这套作品是专为青年人创作的，既有技术要求，更注重“歌唱性”和音乐画面感。 内容侧重： 包含如《献词》《迷人的故事》《激动的人》等脍炙人口的篇章。这些曲目帮助学习者在保持清晰技术的同时，学会如何用钢琴“叙述”故事，这是从技巧练习转向音乐表达的关键一步。 四、 视奏与音乐欣赏 除了演奏技巧，提高视奏能力和拓宽音乐视野同样重要。 1. 视奏专用教材（如各种视奏练习本） 核心价值： 视奏能力要求学习者在不预先排练的情况下，直接将五线谱转化为实际演奏，这对培养乐谱阅读的整体性和预判性至关重要。 练习方法： 强调“不要停顿”，即使出现错误也要保持既定的速度继续向下阅读，重点在于保持节奏的稳定性和连续性。 2. 音乐史与名曲赏析 核心价值： 理解作品的时代背景、作曲家的生平和创作意图，是提升演奏深度的必要条件。 推荐方向： 结合学习某一特定作曲家的作品时，阅读相关传记或音乐史专著，了解巴洛克、古典、浪漫、近现代等不同风格的音乐特征及其演变规律。 通过系统地结合以上不同类别的学习资源，学习者可以构建起从基础指法到高级音乐理解的完整知识体系，从而在钢琴学习的道路上稳步前行。